Alber Marke. Lukisan sepanjang zaman

Anak pembantu rumah dan pekerja kereta api, Alber Marke (1875-1847) dilahirkan di bandar pelabuhan Bordeaux di barat daya Perancis. Pada usia 15 tahun, beliau berpindah ke Paris, tetapi laut masih cinta berterusan beliau. artis yang dilalui banyak. Dia mudah berterusan. kesan terutamanya jelas diterima dalam Naples dan Venice Albert Mark. Lukisan, di mana ia telah menulis kepada laut dan bot, menekankan cahaya di bawah air, boleh dikatakan tidak bergantung kepada masa di mana ia hidup. Biasa "Naples Bay" (1909), yang disimpan dalam Hermitage. Master menulisnya, melihat dari sudut atas. langit terpancar di dalam air, jarak adalah tak terhingga, semua - ruang dan kebebasan. ruang yang dianjurkan garis hitam.

kreativiti pelukis

Marquet sebagai seorang artis Fauve terbentuk di atmosfera. Beliau adalah seorang kawan Matisse, Derain, Vlaminck, Rouault, Duff. Tetapi warna tidak mengamuk dalam lukisan beliau. beliau rasa warna yang menakjubkan. Dalam landskap Paris, yang dipuja, kelabu dan kuning palet warna aktif. Alber Marke menulis lukisan menggunakan garisan hitam. Mereka membantu dia dengan chiaroscuro dan perspektif untuk mendedahkan bentuk dan kelantangan. Tetapi dalam beberapa karya-karya beliau memberi mereka. "Quay daripada Louvre, musim panas" - pandangan dari tingkap studio beliau. Kerja-kerja ini penuh dengan gabungan kompleks warna, di mana berpengaruh violet terhadap langit pucat. Agak luar biasa web dengan penjagaan Pameran ungu Paris - "komunikasi kawasan. Trinity. " Kerja-kerja ini juga dipamerkan di Hermitage. Dan bagaimana sejuk Paris musim sejuk! Notre Dame jauh, close-up diberikan kepada benteng Seine, dan semua tenggelam dalam kesuraman kelabu. pelukis menguasai hanya berfungsi dengan warna perak kelabu. Selain landskap Paris, semasa perjalanannya di Perancis, Jerman, Switzerland Alber Marke gambar dicat dari pemandangan sungai atau laut, pelabuhan dan kapal. Kedua-dua tema (Paris dan laut) sepenuhnya menangkap imaginasi induk.

Artist Alber Marke, gambar

"Port Honfleur" (1911) - salah satu daripada karya-karya pelukis, yang berada di Muzium Pushkin. Pushkin koleksi Sergeya Schukina. tangan sarjana adalah dikenali pada satu masa, terutamanya dalam skim warna yang harmoni dan strok percuma ceplosan. Marine memberi bot, langit pucat kelabu, air kehijauan dengan riak sedikit. Lukisan Alber Marke menulis, menggunakan perkakasan yang sangat murah, dan ia berjaya menyampaikan kehidupan di-key yang rendah, tetapi daya tarikan romantis. Lukisan beliau cenderung kepada imej berterusan daripada Seine, pantai-pantai, laut dan pantai. Salah satu lukisan yang terbaik, "Pelabuhan Marseille" (1916), yang terletak di Jepun (Ohara Muzium Seni) adalah. kanvas mendatar dibahagikan kepada tiga bahagian. Di latar depan dengan jelas dibezakan dalam perairan biru yang tenang dalam perahu, diikuti dengan laut terbuka cahaya, yang dinobatkan dengan garis kelabu berjerebu bandar di atas gunung. Ia dikelilingi oleh langit malap kekuningan pucat. Secara sukarela mengingatkan cetakan oleh Hokusai "Seratus jenis Fuji." Hari ini merasmikan warisan Albert Marquet lagi.

Pameran Albert Marquet

Pada tahun 2015, Muzium Seni Moden di Paris mengadakan pameran 70 lukisan dan 60 lukisan Marche. Semua kerja adalah pada tahap yang sangat tinggi. Ia adalah pemandangan Paris, Algeria, Hamburg, Naples. lukisan dakwat kagum pelawat ringkas dan realisme. Tiga pukulan artis berjaya menyampaikan kehidupan. Pushkin Pushkin juga menyebut ulang tahun ke-140 pameran artis "Alber Marke. Artis masa berhenti. " Dari Paris, ia berbeza kerana ia telah memandu pengalaman Marche di USSR, serta kerja-kerja oleh artis-artis muda Rusia daripada 20-ies abad XX, yang terpengaruh dengan Marche. master yang dibentangkan 49 lukisan. Di samping itu, ia menunjukkan operasi Derain ( "layar Pengeringan ') Vlaminka (" Tongkang di Seine ") Duff (" regatta ").

Karya-karya Albert Marquet di Hermitage

Terima kasih kepada Ivan Morozov (6 gambar) dan Sergeyu Schukinu (9 gambar), muzium utama kami mempunyai lukisan yang menulis Alber Marke. Lukisan di Hermitage - adalah, seperti di Moscow, awal Marche (1901-1913 tahun). Ini termasuk "topi", "Pandangan Seine dan monumen Henry IV", "Quay daripada Louvre, musim panas", "hari hujan di Paris. Notre Dame "," Pelabuhan Hamburg "," Saint-Jean-de-Luz, "" Bay of Naples "," hijau benteng "," pelabuhan di Menton. " pemandangan Paris dibuat bercakap mengenai artis sebagai induk sistem diri ekspresif dan "Paris daripada Marche". Ia menuliskannya, melihat daripada apartmennya di tingkat enam (contohnya, "Quay dalam hijau"). lihat artis dari ketinggian "melambatkan" penonton ke kedalaman. Pelukis sendiri telah membangunkan cara ini bekerja. Luar biasa, gembira dan cahaya "Harbour di Menton." Terhadap langit berawan bandar putih biru pada quay putih terang terpancar, laut biru. Harmoni berhubung laut, bot dan kraf. Kerana cahaya yang memberi gambaran bahawa dunia panas matahari selatan.

kerja artis dipenuhi dengan selamanya indah, dan tidak lukisan politik pada topik hari. kerja-kerja yang tidak hilang daya tarikan, dan mereka mahu kembali lagi dan lagi.