Albrecht Durer: biografi dan bekerja. Berfungsi dengan Albrehta Dyurera: Senarai

A. Dürer (1471-1528) - besar Jerman artis, dan dalam tahun-tahun terakhir hidupnya dan seni ahli teori. biografi dan kerja-kerja yang berkait rapat dengan Renaissance. Kerja-kerja oleh Albrehta Dyurera dan hari ini menarik ramai para pecinta seni. Ingin mengetahui lebih lanjut tentang perkara ini? Kehidupan dan kerja Albrehta Dyurera dibentangkan dalam artikel ini.

kurikulum vitae

Bapanya adalah berasal dari Hungary, perak itu. Albrecht dikaji terlebih dahulu dengan bapanya dan kemudian pada Michael Wohlgemuth, pelukis dan pengukir dari Nuremburg. 1490-1494 - "Tahun Haji", yang diperlukan untuk mendapatkan gelaran master. Albrecht menghabiskan masa ini di kota-kota Upper Rhine (Strasbourg, Colmar, Basel). Di sini ia masuk ke dalam bulatan pencetak buku dan humanis. Adalah diketahui bahawa Dürer ingin meningkatkan dalam ukiran pada logam M. Shogauera di Colmar, tetapi tidak mendapatnya dia terus hidup. Albrecht kemudian mula mengkaji karya-karya induk ini, bercakap dengan anak-anaknya, yang juga artis.

Pada tahun 1494 beliau kembali ke Nuremberg Albrecht Dürer. Biografi dan bekerja ianya dinyatakan pada masa peristiwa-peristiwa penting. Ia kemudian diadakan perkahwinan kepada Agnes Frey, serta membuka studio sendiri. Selepas beberapa lama, Albrecht memutuskan untuk membuat satu perjalanan yang baru, kali ini memilih utara Itali. Dia pergi ke Padua dan Venice dalam 1494-1495, masing-masing. In Venice, Dürer mengembara, dan pada 1505, beliau tinggal di sana sehingga 1507. kenalan Albrecht dengan Maharaja Maximilian I untuk tahun 1512. Rupa-rupanya, pada masa yang sama, Dürer mula bekerja untuknya, sehingga kematian Maximilian, yang berlaku pada tahun 1519 ini juga diketahui bahawa Albert juga melawat Belanda. Dalam tempoh 1520-1521, beliau mengembara ke bandar-bandar seperti Brussels, Antwerp, Ghent, Bruges, Malines, dan lain-lain.

kreativiti Durer

Albrecht Dürer, biografi dan kreativiti yang bertepatan dengan kebangkitan Jerman Renaissance, tidak dapat menjauhkan diri daripada trend zamannya. Ia adalah sukar, tempoh yang sebahagian besarnya tdk sesuai. wataknya meninggalkan kesan ke atas semua jenis seni. Kebangkitan semula dalam karya-karya Albrecht berkumpul keaslian dan kekayaan tradisi seni Jerman. Mereka terserlah dalam bentuk aksara dyurerovskih jauh dari keindahan dari perspektif ideal klasik. Di samping itu, tuan lebih suka membezakan, memberi perhatian yang besar kepada perincian individu. Amat penting untuk Albrecht adalah pada masa yang sama hubungan dengan seni Itali. Kreativiti Albrehta Dyurera menyatakan bahawa dia cuba untuk memahami rahsia kesempurnaan dan keselarasannya. Dürer adalah wakil tunggal daripada Renaissance Utara, yang pelbagai rupa dan arah minat, keinginan untuk memahami undang-undang seni, untuk mewujudkan bahagian yang sempurna daripada angka manusia boleh diletakkan setaraf dengan tuan besar daripada Itali Renaissance.

lukisan

Kreativiti Albrehta Dyurera pelbagai. Dia berbakat sebagai pelukis pelan, pengukir dan pelukis. Pada masa yang sama, ukiran dan lukisan mengambil dia kadang-kadang walaupun peranan utama. Lebih daripada 900 helai warisan mempunyai Dürer-pelukis. Menurut pelbagai dan keluasan ia boleh dibandingkan hanya dengan karya-karya Leonardo da Vinci. Rupa-rupanya, lukisan itu adalah sebahagian daripada kehidupan harian tuan. Dürer sempurna menguasai semua teknik-teknik grafik masa - dari arang batu, cat air, pensel untuk pen rotan Itali dan pin perak. Bagi tuan Itali, lukisan telah menjadi satu peringkat yang penting untuk penggubahan Durer itu. Peringkat ini termasuk Studi, lakaran kepala, kaki, lengan, horden.

Untuk lukisan Durer adalah instrumen yang dia mengkaji jenis ciri - fesyen Nuremberg, puan-puan berpakaian dan petani. Cemerlang berfungsi Albrehta Dyurera - ". Sekeping turf" Cat Air Masters "Hare" (gambar di atas) dan Mereka dibuat dengan detasmen sejuk dan intensiti seperti yang boleh menjadi ilustrasi untuk Kod saintifik.

satu siri landskap

Kerja-kerja besar yang pertama tuan adalah satu siri landskap 1494-1495 tahun. Karya-karya Albrehta Dyurera dilaksanakan dalam cat air dan gouache semasa lawatan beliau ke Itali. Mereka berhati-hati seimbang, komposisi direka pelan spatial lancar seli antara satu sama lain. Karya-karya Albrehta Dyurera adalah yang pertama dalam sejarah Eropah seni landskap "tulen".

"Krismas", "Adoration Magi", "Adam dan Hawa"

mood licin jelas, keinginan penulis untuk keseimbangan yang harmoni irama dan bentuk - ini adalah ciri-ciri seni oleh Durer dari abad ke-15-an hingga awal dekad kedua abad ke-16. Ini adalah mezbah "Krismas", yang dibuat sekitar 1498, dan yang berkaitan dengan 1504 kerja "Adoration Magi," di mana Dürer membawa bersama-sama sekumpulan tiga Magi dan Madonna silhouettes licin, irama pekeliling tenang dan gerbang motif, diulang beberapa kali dalam hiasan seni bina. Dalam tahun 1500-an salah satu tema utama kreativiti Albrecht menjadi keinginan untuk mencari bahagian yang ideal bagi tubuh manusia. Dia meminta rahsia mereka, lukisan perempuan bogel dan angka lelaki. Ambil perhatian bahawa ia adalah yang pertama di Jerman, Albrecht mula mengkaji bogel. Carian ini diringkaskan dalam 1504 ukiran "Adam dan Hawa", dan juga dalam pelaksanaan kira-kira 1507 besar diptych indah eponim.

"Adoration Trinity" dan "Perayaan tasbih"

Kerja-kerja yang paling sukar, harmonik lebih awal komposisi gambar dari pelbagai angka dilaksanakan pada tahun-tahun kematangan kreatif Albrecht Dürer. Hasil kerjanya yang terkenal termasuk ditubuhkan pada 1506 "Sambutan manik", pada tahun 1511 - "The Adoration Holy Trinity." "Perayaan tasbih" adalah salah satu karya besar oleh Dürer (161.5 x 192 cm). Di samping itu, ia adalah salah satu daripada pola intonasi utama. Bekerja rapat dengan seni tuan Itali, bukan sahaja motif, tetapi juga daya hidup mereka polnozvuchiem cat pelbagai jenis imej (kebanyakannya potret), komposisi keseimbangan, keluasan bertulis. Gambar bertajuk "Adoration Trinity", mewakili mezbah kerja yang kecil, semi bulatan berirama yang bergema dengan mezbah siap melengkung digabungkan terapung di langit malaikat Bapa dan tuan rumah suci. Corak ini menyerupai "Pertikaian" oleh Raphael.

potret awal

Tanpa potret sukar untuk membayangkan kerja Albrehta Dyurera. Gambar beliau dalam genre ini adalah banyak dan sangat menarik. Albrecht sudah dalam kerja awal, yang dilakukan kira-kira 1499 (Potret Oswald Krell) membentangkan master yang ditubuhkan. Dia sempurna menyampaikan model tenaga dalaman, keunikan watak. Keunikan Albrehta Dyurera terletak pada hakikat bahawa potret diri adalah pemimpin dalam tempoh awal kerja potret beliau. Kembali pada 1484, beliau mencipta satu pin perak lukisan, dibentangkan sebelum ini dalam artikel ini. Di sini Albrecht menggambarkan kanak-kanak berusia 13 tahun. Sudah pada masa itu tangan Durer membawa teras untuk pengetahuan diri, yang telah dimajukan lagi dalam yang pertama tiga daripada lukisan potret. Kita bercakap tentang kerja 1493 dalam 1498 dan 1500-an. Dalam kerja-kerja kedua (photo ia diwakili di atas) menunjukkan Albrecht ketat dari hadapan. Dirangka oleh janggut kecil dan rambut panjang muka kanannya mengingatkan kita gambaran Kristus Pantocrator.

ukiran

Kreativiti Albrehta Dyurera (1471-1528) adalah menarik kerana dia melakukan cetakan sama dengan baik pada tembaga dan kayu. Albrecht bertukar ukiran selepas Schongauer, salah satu seni utama. Dalam kerja-kerja Dürer adalah satu ungkapan resah, semangat resah sifat kreatif, serta konflik moral dramatik yang bimbang dia. Berbeza dengan awal kerja-kerja indah jernih dan tenang tuan telah menjadi siri grafik besar-besaran yang pertama, yang terdiri daripada 15 ukiran pada tema Apocalypse. Kerja-kerja ini dijalankan ke atas pokok Albrecht dicipta dalam 1498. ukiran Durer dalam mereka lebih daripada lukisan, adalah berdasarkan kepada tradisi Jerman. Mereka muncul dalam intensiti sudut, pergerakan tajam, imej overexpression irama berpusar, garis-garis pecah pesat dan lipatan. Imej Fortune kepingan tembaga ukiran "Nemesis", yang berhubungan dengan awal 1500-an., Adakah watak menggerunkan. cetak ini adalah kerja-kerja yang terbaik dengan Dürer.

"Life of the Virgin", "Passion hebat" dan "Passion Kecil"

. Dalam grafik kitaran "Life of Mary", yang dicipta kira-kira 1502-1505 tahun, faedah penulis terkemuka dalam butiran genre, serta banyak butiran - mempunyai tipikal seni tradisi Jerman. Siri grafik adalah perasaan yang paling jelas dan tenang. Dua semangat setia lain Kristus, ciri-ciri ungkapan dramatik. Ia diperbuat daripada pokok "Great Passion" (kira-kira 1498-1510 gg.), Serta dua siri ukiran pada tembaga "Passion Kecil" (tahun penciptaan - 1507-1513 dan 1509-1511). Karya-karya oleh Dürer adalah yang paling terkenal di kalangan rakan-rakannya.

Triptych 1513-1514 gg.

Ukiran 1513 "Knight, Kematian dan Syaitan", serta dua karya-1514 ( "Hieronymus dalam sel" dan "Melancholy") memainkan peranan penting dalam warisan Albrecht itu. Mereka membentuk sejenis triptych. Kerja-kerja ini dilaksanakan dengan kehalusan master alat musik. Mereka dibezakan oleh kepekatan kiasan jarang dan keringkasan yg padat isinya. Rupa-rupanya, Dürer tidak dianggap untuk mewujudkan mereka sebagai kitaran tunggal. Walau bagaimanapun, kerja-kerja yang menggabungkan implikasi moral dan falsafah, sangat kompleks (yang ia menumpukan banyak kerja hari ini). Rupa-rupanya, risalah "Manual pahlawan Kristian" E. Rotterdam telah diilhamkan oleh imej seorang penulis pertengahan umur pahlawan tegas, yang bergerak ke matlamat yang tidak diketahui, tanpa mengira Devil, berikutan ke belakang, serta ancaman bunuh. Warrior dikemukakan terhadap pemandangan liar berbatu. Ia tidak selalunya mudah untuk melihat kerja Albrehta Dyurera. Ringkasan risalah yang dinyatakan di atas adalah penting untuk memahami imej pahlawan.

Saint Jerome (gambar di atas), yang pergi ke semua kajian saintifik, adalah penjelmaan kehidupan renungan dan introspeksi rohani. Kemurungan bersayap megah, tenggelam dalam pemikiran suram, yang dibentangkan di tengah-tengah timbunan huru-hara watak-watak masa deras dan Sains, alat perdagangan.

Ia biasanya ditafsirkan sebagai penjelmaan roh manusia resah kreatif. Perhatikan bahawa humanis Renaissance dijumpai di dalam orang-orang dengan perangai kemurungan, "obsesi ilahi" genius, penjelmaan kreativiti. Oleh itu, kita boleh mengatakan bahawa dalam trend umum adalah kreativiti, dan Albrehta Dyurera. Dan secara ringkas ciri-ciri kerja yang kemudian.

kerja-kerja kemudian

Dürer selepas 1514 bekerja di istana Maximilian I (dibentangkan di atas potret beliau, yang dibuat oleh Albrecht). Pada masa ini dilakukan banyak pesanan rasmi Albrecht Dürer. Works dicipta oleh mereka, memerlukan banyak kemahiran, tetapi yang paling memakan masa daripada mereka telah dicat litografi, dilakukan ke atas 192 papan. kerja ini dipanggil "Gerbang Maximilian I". Ia dihasilkan oleh buruh, kecuali Durer, sekumpulan besar artis. Selepas lawatan ke Belanda, dilakukan dalam 1520-1521 tahun., Dari Albrecht memulakan dorongan kreatif baru. Pada masa ini, pelbagai lakaran buruan. Di samping itu, beberapa denda potret grafik telah diisi semula produk Albrehta Dyurera. Senaraikan seperti berikut: dibuat pada tahun 1520 dengan arang batu , "Erazm Rotterdamsky", dan kerja-kerja pada tahun 1521, "Lucas van Leyden" (pensil dari perak), "Agnes Dürer", penciptaan yang digunakan kayu logam, dan lain-lain.

Potret 1520an

Portrait pada 1520-an menjadi genre utama dalam karya-karya Dürer. Pada masa ini, imej yang dicipta dalam ukiran pada tembaga humanis terkenal di zamannya Albrecht Dürer. Kerja-kerja utama seperti berikut: pada tahun 1526 - Portrait Filippa Melanhtona, pada tahun 1524 - Willibald Pirkheyma pada tahun 1526 - Erasmus. lukisan muncul pada tahun 1521 "Portrait of a Man Young" pada tahun 1524 - "Portrait of a Man," pada tahun 1526 - "Jerome Holtsshuer" dan kerja-kerja lain. Kerja-kerja kecil dibezakan oleh komposisi yang sempurna, kesempurnaan klasik, silhouettes ditempa. Mereka spektakuler rumit kontur beret baldu besar atau topi yg berpinggir lebar. Pusat kerencaman kerja-kerja ini - muka, ini close-up, untuk membuat peralihan halus cahaya dan bayangan. Dalam ekspresi wajah yang hampir tidak jelas, di matanya mata terbuka luas, dalam garis-garis sedikit melengkung dalam senyuman atau bibir separuh terbuka, tulang pipi dalam angka dan pergerakan bertenaga berkerut dapat melihat kesan kehidupan rohani yang kuat. Buka Albrecht di sezamannya ketabahan menjadi skala besar di diptych "Empat Rasul" (gambar di bawah), master terakhir lukisan (1525) itu. Ia telah ditulis untuk Nuremberg Dürer Hall. Membentangkan angka-angka yang besar penginjil Mark, para rasul Paul, Peter dan Yohanes, yang mewakili, mengikut sezaman tuan, 4 perangai.

kerja teori, nilai kreativiti

Dalam tahun-tahun kebelakangan ini, kehidupan Albrecht telah menerbitkan kerja teori: panduan mengenai berukuran pemerintah dan kompas (dalam 1525), untuk mengukuhkan kubu, istana dan bandar-bandar (pada tahun 1527), dan pada tahun 1528 menerbitkan karya "Empat buku di bahagian manusia." Albrecht Dürer, kreativiti dan nasib yang telah kami kemukakan, meninggal dunia di Nuremberg 6 April, 1528

Dürer dipengaruhi pembangunan keseluruhan seni Jerman separuh pertama abad ke-16. ukiran dan Itali beliau menikmati kejayaan besar - bahkan mengeluarkan mereka palsu. Ramai artis Itali telah mengalami kesan kerja, termasuk Pordenone dan Pontormo.