Fauvism lukisan: Ciri-ciri trend baru

Awal abad XX ditandai dengan penampilan dalam lukisan pergerakan seni baru - Fauvism. Kerja-kerja pertama dalam gaya ini telah muncul dalam tahun-tahun kebelakangan abad XIX itu. Nama berasal dari arah perkataan Perancis "fauve", yang bermaksud "binatang liar." Tetapi versi yang lebih mantap daripada terjemahan itu adalah perkataan "liar", yang dikaitkan dengan wakil-wakil trend ini. Untuk pertama kalinya ciri itu akan digunakan untuk pengkritik terkenal Louis Voxelle pada karya-karya beberapa artis muda, yang gambar telah dibentangkan pada tahun 1905 di Salon d'Automne.

Selain lukisan di salon adalah patung, yang dibuat dalam gaya Itali Renaissance. Melihat dia dikelilingi oleh kerja yang luar biasa, pengkritik berkata, angka itu adalah serupa dengan Donatello kalangan binatang-binatang liar. Supaya ia berlaku bahawa wakil-wakil trend baru dikenali sebagai Fauvism.

Fauvism lukisan

inovasi penciptaan dicipta kekecohan di kalangan pengunjung ke pameran itu, kerana mereka adalah berbeza daripada gaya yang sedia ada. Pendekatan tidak konvensional kepada seni dan pemandangan khas dunia dikacau masyarakat: terhadap Fauvism Impresionisme menjadi lebih kelihatan rasional dan lebih biasa, tradisional.

Fauvism lukisan berbeza daripada arus lain: artis bekerja ke arah ini, tidak bersatu oleh mana-mana program estetik biasa. kanvas mereka - ia adalah lebih kepada cara untuk menegaskan pandangan subjektif di dunia, dengan menggunakan bentuk yang paling mudah dan bentuk. ketajaman sengaja penyelesaian komposit, penafian perspektif linear, primitivization digambarkan - semua dibawa bersama-sama artis seperti Henri Matisse, Moris Marino, Andre Derain, Zhorzh Brak, Zhorzh Ruo, Otho Freese, Alber Marke dan lain-lain.

Wakil lukisan Fauve, walaupun prinsip yang sama dipatuhi dalam kerja, pandangan dunia yang berbeza. Andre Derain lebih rasional; Henri Matisse - termenung; imej Zhorzh Ruo dinyatakan dengan tragedi dan menjijikkan tertentu. perbezaan yang berbeza itu adalah alasan bahawa Fauves telah digabungkan dengan satu sama lain masa yang singkat (kesatuan berpecah pada tahun 1908). Kemudian mereka berpisah, dan setiap daripada artis mendapati diri mereka dalam persepsi yang lebih sesuai dan gaya, berubah dengan kaedah kerja dan prinsip kreatif.

Ciri-ciri trend baru

Aktiviti Fauves, walaupun tempoh yang singkat kumpulan gabungan wakilnya, mempunyai pengaruh yang besar ke atas pembangunan lukisan Eropah. Mencampurkan satu pencapaian yang paling besar masa itu, pinjaman pelbagai teknik dari gaya yang berbeza telah menjadikan kawasan ini khas dan juga dikenali. Fauvism lukisan menjadi sejenis pijar, kakitangan bercampur cetakan warna Jepun, teknik post-impresionis dan juga artis zaman pertengahan. Tujuan Fauves adalah penggunaan maksimum warna, yang adalah ujian litmus mood pencipta. Selalunya keutamaan untuk nada terang yang dimainkan di kontras dengan warna-warna semula jadi semula jadi, menekankan dan menampakkan lagi mereka. Melalui pendekatan ini, gambar berbeza kekuatan yang luar biasa dan bersuara.

Matisse dan penglihatannya lukisan

Untuk beberapa artis yang telah memutuskan untuk menjelmakan dalam campuran seni gaya yang berbeza, matlamat menjadi Fauvism lukisan. Matisse - salah satu daripada wakil-wakil yang paling menonjol trend ini bukan sahaja pengasas, tetapi juga seseorang yang telah memberi sumbangan yang besar ke arah pembangunan.

Khususnya, beliau adalah resort pertama dengan kaedah seolah-olah mengejutkan: contohnya, Matisse difikirkan wajar untuk menggambarkan seorang wanita dengan hidung hijau, jika ia memberikan gambaran berlebih-lebihan dan rempah. Beliau berhujah bahawa tidak menggambarkan seorang wanita, dan gambar, jadi warna mungkin apa yang artis mahu berjumpa dengannya. Diilhamkan oleh kerja-kerja yang terkenal Impressionist (khususnya, Van Gogh dan Gauguin), Matisse mencipta, bekerja berair cerah dalam warna yang kaya.

teknik artis asal terutamanya jelas dilihat dalam lukisan "Pandangan Collioure," "Lady dalam topi."

Pada mereka, dia cuba untuk menekankan prinsip-prinsip asas trend baru, iaitu untuk meluahkan perasaan yang disebabkan oleh apa yang dilihatnya, tetapi tidak disertakan dengan warna sekitar, seperti yang terkandung pada kanvas mereka warna yang dekat dalam semangat untuk Pencipta. Oleh itu, ia seolah-olah Fauvism Matisse lukisan. Lukisan oleh yang terkenal artis avant-garde berulang kali dikritik, salah seorang daripada mereka - "Blue Bogel" - ia telah pun dibakar pada Pameran Seni Antarabangsa 1913, yang diadakan di Chicago.

Kesan ke atas lukisan Fauve Eropah

Fauvism lukisan oleh artis Eropah memainkan peranan yang besar dalam pembangunan seni halus, memberi rangsangan kepada ungkapan pada kanvas dalam cara perasaan asal artis dan wawasan mereka di dunia. Manusia telah sekali lagi berkembang ufuk prospek kerana Fauves inovasi.