Avant-garde dalam lukisan abad ke-20: wakil contoh

Awal abad kedua puluh ditandai dengan pelbagai acara besar-besaran: ekonomi yang berubah-ubah dan peta politik dunia, sains dan banyak lagi. Tidak kekal menyendiri dan seni: avant-garde dalam seni, panggung wayang dan kesusasteraan telah mengubah konsep kreativiti dan pandangan masyarakat di atasnya. Idea-idea baru menjadi revolusi sebenar, yang terus memegang pengaruhnya pada dunia sekarang.

Apa yang avant-garde?

Pada awal abad kedua puluh terdapat beberapa trend eksperimen dengan idea-idea baru dalam bidang seni. nama yang sama mereka adalah perkataan "barisan hadapan" dalam terjemahan literal dari Perancis dan bermaksud "barisan hadapan". Konsep baru adalah bertentangan dengan academicism dan meneruskan tradisi kemodenan. Wakil-wakil avant-garde dalam seni percaya mutlak adalah proses penciptaan, daripada produk akhir. orang itu turun ke dalam objek seni. Avant-garde pada abad ke-20, lukisan boleh dibahagikan kepada beberapa genre utama: Futurism, surrealisme, abstraktivizm, Pop Art, Dada dan op-art. ciri-ciri yang tersendiri adalah bentuk pembahagian masa dan rasa rohani, kebebasan tidak terkawal bersuara ditambah pula dengan saintifik, pendekatan analisis kepada proses.

Kemunculan dan perkembangan

Sesuatu arahan baru adalah produk yang tidak masuk akal, mewujudkan sepadan seni sebenar dan meletakkan di dalamnya pengertian rohani. nilai-nilai seni, penurunan kepada spekulasi - itulah yang membezakan lukisan avant-garde. Artis dilakukan tindakan skandal dan dicipta tidak masuk akal pada pemasangan pandangan pertama, menekankan bahawa idea-idea utama semasa. Sehingga fenomena kemelesetan disimpan kekosongan dalaman beliau, membuang panggilan penonton - jika dia akan dapat untuk memisahkan yang benar dari nilai-nilai palsu? Dalam seni kontemporari, avant-garde dan kemudian cuba untuk kembali kepada tradisi lama, beberapa rasa berubah konsep asal.

pelbagai wakil

Biasa garde pemahat Duchamp diisytiharkan kerjanya mangkuk biasa, diletakkan pada kekaki. Endi Uorhol mencipta komposisi tin timah. Dalam apa-apa tindakan dengan ketara, perbezaan antara lukisan avant-garde dan arca modenisme - intipati yang pertama adalah autoritarian dan penipuan, kecuaian dan sekolah kesukaran, penggunaan cara yang paling mudah untuk pengkritik ejekan kurang berpendidikan dan tidak penonton sangat budaya.

Kumpulan Fauves

Salah satu trend yang paling menarik yang dibentangkan dalam lukisan avant-garde, adalah Fauvism. Sekumpulan pengikut menentang Impressionists dan keinginan untuk mencapai kelihatan seakan naturalistik. Untuk Fauves dicirikan dengan menggunakan lagu-lagu menarik, penafian perspektif tradisional. Artis telah mencabar rasa borjuasi dan salon seni, mewujudkan adegan kecil. Rakyat boleh dipanggil artis seperti Raul Dyufi dan Marquet. Yang kedua, dalam karyanya telah pergi dari Fauvism kepada realisme - dalam web "Notre Dame," katanya berjaya menyampaikan terperinci perairan naungan ketepatan Seine, garisan seni bina gereja dan kelembapan, melembutkan kontur itu. Terbengkalai kerana realiti artis Vlamin dan Freese Perkahwinan tema primitivist digunakan Andre Derain. Diputarbelitkan, imej mistik telah dicipta oleh Georges Rouault. Walaupun banyak menyatukan ciri Fauves tidak terlalu lama wujud sebagai kesatuan, dan tidak lama dibubarkan.

Henri Matisse

Pemain Perancis, selama-lamanya memasuki sejarah seni, menjadi salah satu artis yang paling penting yang dipersembahkan dalam lukisan avant-garde. Matisse lukisan meluahkan idea kreatif asas mengenai pembebasan warna dan tenaga pada kanvas. Beliau percaya lukisan yang hampir sama dengan muzik yang disediakan oleh hanya tujuh nota, dan cuba untuk berkongsi pengalaman peribadi mereka apa yang dilihatnya dalam kerja-kerja.

Pada awal abad kedua puluh, Matisse menjadi tertarik dalam ukiran Afrika, seni hiasan Arab dan woodcuts Jepun, yang juga jelas dalam kerjanya. lukisan master adalah warna sengit: biru yang mendalam, zamrud hijau, dalam kuning. Kerja-kerja yang paling terkenal termasuk lukisan:

• "Tarian", yang dicipta di bawah pengaruh musim Federation Diaghilev di Paris dan lukisan pasu Yunani.
• "Muzik" dengan imej menyanyi dan bermain pelbagai instrumen keping.
• "Ikan Merah" dengan daya yang amat besar warna dan pembinaan satah asal lukisan dengan penolakan perspektif dan kedalaman.
• "Siput", salah satu daripada kerja-kerja terakhir, dibuat dari keping kertas, pra-dicat dalam warna-warna yang betul.

abstractionist Kandinsky

Terang Federation avant-garde lukisan diwakili oleh artis ini. Kandinsky mengembara dan mendapati inspirasi dalam seni Rusia dan Perancis zaman pertengahan. landskap beliau adalah berdasarkan dissonances warna dan nada permainan dan garis-garis yang akan akhirnya sepenuhnya diganti dari imej kerjanya sebenar. Banyak lukisan beliau diilhamkan oleh motif Federation biasa - sebagai contoh, "Para wanita dalam Skirt gegelang" atau "kehidupan yang berwarna-warni". Dalam tempoh selepas revolusi, artis mencipta satu siri grafik "Dunia kecil," yang mendedahkan kegemaran untuk penggunaan estetika Suprematism digabungkan dengan hiasan terang. Pada tahun 1922 Kandinsky telah dijemput untuk mengajar di Bauhaus. Selama ini, artis telah berulang kali bereksperimen dengan teknik dan telah mencapai keputusan yang memberangsangkan dalam abstractionism - pameran beliau telah diadakan di seluruh Eropah, dan kerja teori menikmati kejayaan di seluruh dunia, menjelaskan secara terperinci idea-idea yang mempunyai lukisan avant-garde. Contohnya termasuk tempoh kerja "komposisi 8" dan "titik dan garis dalam pesawat."