Classicism: definisi. Classicism dalam kesusasteraan

Classicism muncul dalam seni Eropah pada abad ke-17. Ia wujud, sentiasa berkembang, sehingga abad ke-19. Dalam tempoh ini, arahan itu telah berlalu beberapa peringkat:

• klasisisme awal.
• klasisisme ketat.
• Tinggi klasisisme (empayar).

Penentuan seni bina klasik pada mulanya bimbang, tetapi kemudian memberi kesan kepada bidang sastera, lukisan, ukiran dan pergerakan seni yang lain. Gaya ini telah menggantikan Rococo yang sombong dan megah dan Empayar, seterusnya, telah digantikan oleh eclecticism, lebih lembut dan mudah.

seni bina

Penentuan seni bina klasik dibuat terutamanya atas dasar ciri-ciri tersendiri reka bentuk bangunan, kelaziman kombinasi putih dengan warna yang kaya dan bersemangat, seperti emas, merah jambu, biru terang, hijau, zamrud. Talian sedang klasisisme memainkan peranan yang penting. Mereka adalah ketat, diulangi dalam hiasan dengan kadar yang tertentu dan kekerapan, facades dan elemen-elemen lain corak simetri diringkaskan.

Borang yang jelas, mudah dibaca, geometri. gambaran keseluruhan bangunan dan elemen - adalah kekuatan, kestabilan, monumental, geometri.

Ciri-ciri ciri-ciri seni bina

ciri-ciri dan unsur-unsur, yang boleh diiktiraf dalam struktur gaya ini: ukiran-ukiran, medallions tertulis dalam bulatan, tanpa kerumitan yang berlebihan, boleh dipasang di atas bumbung patung-patung. Dalam reka bentuk landskap, serta reka bentuk teres sering rotunda klasik dan deretan tiang. ruangan besar, tidak lancar. The pilasters tidak rumit dan tidak terlalu penuh dengan hiasan. Ia biasanya Ciri-ciri gaya - hiasan dihalang dan sederhana. Selalunya terdapat patung ke atas bangunan di sekeliling mereka dan, dalam taman-taman dan di kawasan pedalaman. Corak adalah sama dalam alasan mereka untuk antik. Ini adalah logik, memandangkan gaya klasik berkembang daripada bidang-bidang tertentu Renaissance. Untuk klasisisme tinggi (Empire), yang boleh dibayangkan di Perancis semasa pemerintahan Napoleon I, ciri-ciri motif tentera dalam hiasan, logo, lambang dan simbol-simbol lain pihak berkuasa.

Definisi yang tepat mengenai mata pelajaran klasik banyak kerja-kerja arkitek seperti Claude Nicolas Ledoux, Inigo Dzhons, Andrea Palladio. Yang paling biasa bangunan: Villa Rotonda, Osterley Park, adat pelopor perpustakaan Fleming.

reka bentuk

Penentuan klasisisme dalam reka bentuk yang dihasilkan oleh ciri-ciri yang ditunjukkan di bawah. Warna-warna utama: kuning air, putih, kelabu. Lines cenderung untuk mengarahkan banyak paksi, reka bentuk bunga. bentuk geometri: kiub, segi empat tepat, paralelepiped. Selalunya terdapat porticos, tiang, deretan tiang. Tingkap adalah segi empat tepat, ke atas panjang, sempit dan tinggi. Pintu juga segi empat tepat, sempit dan tinggi, sebuah portal besar-besaran, biasanya Gable. elemen ciri - tiang, ukiran, friezes, motif purba, menara, obelisk. ciri-ciri tersendiri - kerapian, kesederhanaan dan keanggunan di seluruh. Berdasarkan ciri-ciri ini ia sudah boleh memberikan definisi gaya.

Classicism dalam reka bentuk yang paling sepenuhnya diwakili dalam kerja-kerja daripada Scot Robert Adam, yang, bagaimanapun, tahu dia agak pelik, yang mana beliau telah berkali-kali dianiaya oleh rakan-rakannya. Tetapi golongan bangsawan pada masa itu dengan penuh semangat pakai dalaman, yang boleh dikatakan tidak kalah dengan memakai perhiasannya dan keanggunan Rococo. Adam menafikan sebarang unsur-unsur yang bermain hanya peranan estetik, tidak membawa apa-apa beban berfungsi.

elemen reka bentuk yang biasa

Perabot gaya ini dalaman berkualiti tinggi, tahan lama dan status, pasti bercakap mengenai kedudukan pemilik dalam masyarakat, tetapi tidak "menjerit" mengenainya. Ia diperbuat daripada kayu yang berkualiti. Mereka semua masa dalam tren di kawasan pedalaman. Mahogany dengan kemasan gangsa telah menjadi yang paling popular. Ia telah menjadi popular dan penekanan kepada tekstur kayu, sering digunakan ukiran panel dan dimasukan ke pelbagai elemen perabot dan dinding. hiasan itu dibuat barang-barang mahal, tetapi agak mudah. Garis telah menjadi lebih langsung, bentuk - mudah. kaki perabot adalah lurus, permukaan - lebih walaupun. Fabrik juga mahal: baldu, satin. Mereka sering dihiasi dengan corak bunga. Candelier dan lampu yang sesuai dengan takrif klasisisme, besar-besaran, tetapi dihiasi dengan loket kristal. Bahagian adalah banyak porselin, cermin, kristal, kaca.

dunia kesusasteraan

François de Malherbe menjadi yang pertama untuk menggunakan ciri-ciri gaya klasik dalam kesusasteraan. Menentukan arah di kawasan ini boleh diberikan berdasarkan peraturan-peraturan syair, direka oleh Perancis yang terkenal. Dalam tempoh ini, kemuncak mencapai genre awal itu tidak popular sebagai dongengan, satira dan komedi. Motif utama dalam kerja-kerja dramatik era konflik di antara perasaan dalaman dan kehendak individu dan kewajipan sosialnya. Untuk prosa adalah khas perumian, digunakan dalam sintaks.

Sebenarnya, mencerminkan semua idea-idea Pencerahan menjadi klasisisme dalam kesusasteraan. Menentukan ia boleh diberikan berdasarkan karya-karya Voltaire. Dia mencipta kerja-kerja dalam nilai teras yang mewakili seorang yang bebas dengan perasaan dan pengalaman beliau. tema agama semakin hilang ke dalam latar belakang. Lebih-lebih lagi, dalam beberapa kerja-kerja, dia juga dikritik.

Tujuan sastera gaya ini - peningkatan dunia, berubah menjadi lebih baik, penyusunan dan pengaturan semula selaras dengan undang-undang klasik.

kesusasteraan Rusia

Dalam kesusasteraan Federation, klasisisme dibawa Lomonosov. Beliau membangunkan teori "tiga gaya", yang merupakan adaptasi daripada peraturan Malerba. Kerja-kerja yang sesuai dengan takrif klasisisme dalam kesusasteraan Rusia dicipta Fonvizin, Kantemir, Lomonosov, Derzhavin dan wajar.

Sebagai Eropah, klasisisme Federation dibangunkan di bawah pengaruh idea-idea Pencerahan. Kesaksamaan dan keadilan sosial diletakkan pertama. Diri manusia telah dilucutkan ciri-ciri tertentu dan individu, dan merupakan satu set ciri-ciri tetap yang merangkumi mana-mana kuasa-kuasa sosial atau rohani.

lukisan

Paling sesuai sepenuhnya di bawah takrif kerja klasik dalam bidang ini - "The School of Athens" oleh Raphael. Ia mendedahkan sepenuhnya semua ciri-ciri konsep ini dalam lukisan. Pada teras aliran di sini adalah satu kajian teliti dan sistematisasi kerja-kerja oleh artis Renaissance. Membuat kerja-kerja pada tema klasik: bagaimana sebenar dan sehari-hari dan mitos.

penggalian Pompeii membantu artis untuk berkenalan dengan kreativiti antik sahih. Ini telah mengubah definisi klasisisme dalam seni, tiupkan padanya nafas baru. Fenomena ini dikenali sebagai neo-klasisisme di banyak negara di seluruh dunia.