Dances of India: Sejarah Seni Purba

India - sebuah negara di mana, sehingga kini, walaupun perubahan global di dunia, lembut menghargai dan menghormati tradisi budaya. Berasal beberapa ribu tahun yang lalu, mereka terus memainkan peranan penting dalam kehidupan India. Tetapi bukan sahaja mereka. Dalam tahun-tahun kebelakangan ini, di seluruh dunia, dan terutamanya di Barat, meningkatkan kepentingan dalam budaya yang unik di negara ini.

Terbentuk di abad falsafah, serta seni bina, muzik dan tarian India, adalah sintesis kesedaran agama daripada pelbagai kumpulan etnik yang membentuk negara India hari ini. Di tengah-tengah budaya adalah keinginan manusia untuk kesatuan dengan ketuhanan.

Shiva - dewa-pemusnah dan pencipta

Menurut legenda purba, Brahma, keadaan huru-hara bimbang di dunia yang dicipta mereka mengambil keputusan, selain daripada empat Veda, yang disimpan di dalam sulit, dan mewujudkan yang lebih kelima, boleh diakses oleh semua orang. Untuk tujuan ini beliau mengajar drama Bharata yang bijaksana, yang menggabungkan muzik, lagu dan tarian. Bharata, seterusnya, berkongsi pengetahuan barunya dengan Shiva.

Ini tuhan-pemusnah, jika dia mahu, dan boleh buat. Berkenaan dengan tarian, beliau muncul hanya pada orang yang kedua. Mereka legenda mendakwa bahawa Shiva, menjadi penari sempurna, mengajar seni ini isterinya Parvati dan bijaksana Bharata. Lepas, menggabungkan sedia ada dalam pengetahuannya dengan orang-orang yang diterima daripada Shiva, menulis karya besar sekali kepada kemahiran teater - "Natyashastra".

Bersama-sama dengan bijaksana lain Bharat risalahnya tersebar di kalangan rakyat biasa. Hasil daripada kerja-kerja "Natyashastra" telah mempunyai pengaruh yang besar pada lagu-lagu dan tarian India. Kedua-dua seni telah berkait rapat dengan kepercayaan agama. Malah pada hari ini, dalam pilihan lagu dan tarian diri mereka dikuasai oleh kandungan mitos.

Temple Budaya India

Dancing sentiasa menjadi salah satu komponen utama seni India. Bermula kira-kira lima ribu tahun yang lalu, mereka akhirnya mencapai tahap yang tertinggi, memberi itu satu penghormatan kepada tradisi lama.

Yang masih hidup panel, friezes dan patung menunjukkan bahawa tarian di India dari awal-awal lagi adalah sebahagian daripada kultus agama. Sehingga kini, kuil boleh dilihat dewan bertujuan untuk tarian ritual. Malah, mereka telah disertai oleh mana-mana upacara keagamaan.

Temple penari - Devadasi - dianggap penjaga seni klasik sekular. Diri mereka menari dilihat sebagai amalan rohani, yang, bersama-sama dengan yoga, mampu menyelaraskan emosi dan badan. Walau bagaimanapun, untuk mencapai pembangunan rohani itu mungkin hanya pada satu keadaan: kita mesti menari dengan meninggalkan.

Di tengah-tengah tarian kuil ritual adalah adegan epik purba seperti Mahabharata dan Ramayana, dan juga dari kitab-kitab agama Hindu. penari kuil dalam diri yang tinggi, tetapi dasar penjajahan British ke arah Devadasi membawa kepada penurunan yang beransur-ansur seni tarian ritual.

Muzik sebagai sebahagian daripada "Natyashastra"

Monumen sastera purba menunjukkan bahawa India telah membangunkan persepsi tertentu muzik kerana kepercayaan agama dan kepelbagaian etnik di negara ini. Dalam satu tangan, ia telah menjadi sebahagian daripada kehidupan seharian, di sisi lain, bermakna yang membolehkan untuk menyambung fizikal dengan fenomena spiritual.

Muzik dan tarian India berkait rapat, di samping itu, mereka bersatu dengan satu bentuk persembahan teater. Sebagai contoh, watak produk yang mentakrifkan gerak isyarat, postur dan ungkapan artis individu.

Treatise "Natyashastra" menerangkan secara terperinci mengenai jenis melodi suci, surat cara dan lagu-lagu. Sudah pada zaman purba, kaum India telah dianggap mungkin untuk menghasilkan pengalaman mendalam melalui muzik dan tarian.

Pada pandangan penduduk benua kecil India, kedua-dua seni - hadiah daripada tuhan-tuhan, supaya mereka mempunyai kesan yang kuat bukan sahaja kepada individu tetapi juga kepada burung, haiwan, tumbuh-tumbuhan dan kuasa semula jadi. Mereka boleh D. digunakan untuk menjinakkan ular memadamkan api menyebabkan hujan dan sebagainya.

Ciri-ciri seni tarian India

Dance of India purba dari awal-awal lagi mempunyai beberapa ciri-ciri yang tersendiri. Pertama, ia bukan sahaja satu set pergerakan berulang-ulang, seperti yang dapat dilihat dalam tarian rakyat negara-negara lain, dan cerita penuh, digariskan bahasa yang cerah koreografi.

Kedua, setiap artis dimasukkan ke dalam penglihatan tarian beliau di dunia dan kuasa kemahiran. Oleh itu, dengan menggunakan langkah-langkah tertentu, pergerakan tangan dan muka, dia memberikan penonton pelbagai jenis perasaan, dan juga peristiwa.

Ciri-ciri ini seni tarian India dipelihara hingga ke hari ini, walaupun pada hakikatnya bahawa ia telah hampir kehilangan intipati agama, pergi ke kategori aktiviti rekreasi berwarna-warni.

cerita rakyat

Sebilangan besar kumpulan etnik yang tinggal di India, mentakrifkan kekayaan budaya di negara ini. Setiap negeri dan wilayah mempunyai sendiri tarian ciri, muzik, solek, pakaian mereka. Ramai orang India sebagai kanak-kanak diajar seni koreografi tradisional atau bermain alat muzik.

mata pelajaran agama jarang berlaku dalam tarian rakyat untuk virtuosity yang sama dan keanggunan pergerakan tidak penting seperti dalam klasik, supaya mereka dapat memenuhi semua.

Walaupun tarian rakyat India telah memasukkan unsur-unsur tertentu koreografi tradisional, tetapi mereka dikuasai oleh topik yang berkaitan dengan kehidupan harian: kitaran kerja pertanian, kelahiran, perkahwinan dan sebagainya ..

A klasik abadi

Sehingga tarian abad XX di India adalah sebahagian daripada ritual kuil, yang tertanam makna suci. Penghibur pakaian termasuk sejumlah besar barang kemas: gelang emas, gelang kaki loceng gangsa, cincin hidung, dihubungkan dengan rantaian telinga, rantai leher, dan kepala dinobatkan dengan penggantungan gelung.

tarian klasik India - adalah seni berhubung dgn perancangan tarian kompleks, yang pergerakan telah dikanunkan dalam risalahnya yang dipetik di atas "Natyashastra". Menurut kepimpinan purba elemen kongsi gelap Natya, Nritta dan Nritya membuat tarian klasik.

Oleh Nattier adalah postur tertentu, gerak isyarat, ekspresi muka dan artis bersuara. Nritta - ia sebenarnya tarian itu sendiri, yang terdiri daripada unsur-unsur berirama berulang-ulang. Nritya juga mewakili sambungan daripada dua komponen sebelumnya, di mana rasa yang dinyatakan wujud dalam tarian. latihan koreografi India bermula dengan mempelajari pergerakan dan bekerja di luar, yang mengambil masa dari 5 hingga 9 tahun.

Gaya tertua

Dance India termasuk tujuh gaya klasik, empat daripada yang mencakupi beratus-ratus tahun. Tertua daripada mereka - Bharatnatyam, berdasarkan mitologi kuno. Ini tarian-doa yang dilakukan oleh kuil penari Devadasi sebagai penghormatan kepada Tuhan Shiva.

pergerakan itu dilakukan di bawah trajektori geometri yang ketat: mata, tangan, kepala menarik segi tiga, garis lurus, kemudian kalangan. Semua ini memberikan kelinearan Bharatnatyam.

Satu lagi tarian, Kathak, yang digunakan oleh imam, para Brahmin untuk membentangkan ajarannya Krishna. Ia adalah sangat banyak pengaruh Islam, kerana ia telah menjadi popular di istana dinasti Mughal yang memerintah India selama dua ratus tahun.

Kathakali - tarian-drama, boleh dilaksanakan pemuda sepanjang malam. tema utama - kepahlawanan, dan sebagai sumber inspirasi yang digunakan oleh purba Ramayana epik.

Manipuri - anggun, tetapi pada masa yang sama dekat dengan gaya yang popular tarian, yang menceritakan tentang hubungan Tuhan Krishna dan Radha yang dicintainya.

bollywood masala

Bercakap tentang sejarah tarian India, anda tidak boleh mengabaikan kepentingan besar dalam dalam dunia moden. Tidak peranan-kurangnya dalam menggalakkan ia dimainkan filem.

Terima kasih kepada beliau, gaya baru - Bollywood Masala, yang menggabungkan ungkapan tradisional India pencapaian tarian timur dan barat. Ini adalah gaya tarian yang paling popular di kalangan semua yang cintakan budaya negara ini.

Pasti kita boleh mengatakan bahawa tarian India dengan sejarah purba dan koreografi, yang tidak mempunyai analog di dunia, adalah warisan budaya seluruh umat manusia. Lagipun, mereka membangunkan rasa estetik, disiplin, memberi kekuatan rohani dan membantu untuk meluahkan perasaan mereka melalui pergerakan berirama.