Ekspresionisme dalam muzik - ia ... Ekspresionisme dalam muzik abad ke-20

Pada suku pertama abad kedua puluh dalam kesusasteraan, seni visual, filem dan muzik, yang baru, bertentangan dengan pandangan klasik pada arah kreatif, diberitakan tujuan utama ungkapan seni dunia dalaman yang subjektif manusia. Ekspresionisme dalam muzik - ini adalah salah satu aliran yang paling kontroversi dan kompleks.

Bagaimanakah ekspresionisme

Ekspresionisme muncul dan adalah yang paling jelas menampakkan dirinya dalam budaya Austria dan Jerman. Pada tahun 1905 di Dresden di Fakulti bulatan teknikal Tinggi Pelajaran telah dibentuk oleh pelajar, yang dipanggil "The Bridge". pesertanya adalah E. Nolde, Klee, P., M. Pihshteyn E. Kirchner. Tidak lama kemudian mereka disertai oleh artis dan warga asing Jerman, termasuk pendatang dari Rusia. Kemudian, pada tahun 1911, di Munich mempunyai satu lagi persatuan - yang "Blue Rider", yang Kandinsky, P. Klee, Mark F., L. Feininger.

Ia adalah kalangan ini menjadi leluhur kepada arahan artistik, selepas itu mula muncul persatuan sastera, majalah yang diterbitkan di Berlin ( "The Tempest", "Storm", "Tindakan"), terdapat satu trend dalam kesusasteraan dan muzik.

Adalah dipercayai bahawa istilah "Ekspresionisme" dicipta pada tahun 1910 oleh ahli sejarah dari Republik Czech A. Mateychekom. Tetapi lama sebelum itu, dalam 15-an - abad ke-16 awal, artis Sepanyol, El Greco dan Matthias Grünewald dari Jerman telah menggunakan teknik tasbih penuh dan emosi dalam kerjanya. A Ekspresionis abad kedua puluh mula menganggap diri mereka pengikut mereka dan, berdasarkan kerja-kerja Fridriha Nitsshe (risalah "Kelahiran Tragedy") daripada yang tidak rasional ( "Dionysian") awal seni, mula berkembang ke arah huru-hara perasaan dan cara-cara bersuara dalam seni.

Apa yang ekspresionisme

Adalah dipercayai bahawa Ekspresionisme timbul daripada tindak balas yang tidak terperi sakitnya dan kompleks jiwa orang untuk kengerian tamadun moden, seperti perang (Dunia Pertama), gerakan revolusioner. Ketakutan, kekecewaan, keresahan, sakit, jiwa cacat - semua ini tidak memberikan artis melihat dunia secara objektif. Dan kemudian ia menghasilkan prinsip baru, yang benar-benar menolak naturalisme dan estetika yang wujud dalam generasi sebelumnya pencipta.

Estetika Ekspresionisme dalam sastera, lukisan dan muzik berdasarkan ungkapan perasaan subjektif, menunjukkan dunia dalaman manusia. Ia menjadi lebih penting daripada imej, dan ekspresi emosi (sakit, menjerit, seram). Dalam kerja-kerja tugas ini tidak dikuasai oleh pembiakan realiti, dan pemindahan pengalaman yang berkaitan dengannya. Aktif menggunakan pelbagai cara bersuara - keterlaluan, kerumitan atau pemudahan, mengimbangi.

Ekspresionisme dalam muzik - apa ini?

Komposer sentiasa bercita-cita untuk yang baru dan tidak diketahui. Dalam mana-mana era adalah pemuzik yang "up to date", dan di bawah pengaruh trend baru seni dibuka dan telah membuat cara mereka melalui cara muzik bersuara.

Ekspresionisme dalam muzik - satu "psychogram jiwa manusia." Jadi kata ahli falsafah Jerman Theodor Adorno. Apa-apa tradisi, bentuk-bentuk klasik gubahan muzik, tonalitinya dan lain-lain sekatan formal gaya (Classicism, Romantisisme, Rococo) Ekspresionisme dalam muzik menolaknya dan ciri utamanya.

Cara utama bersuara

• Tahap melampau percanggahan dalam suasana harmoni.
• Kekurangan pemahaman tentang saiz dan irama klasik muzik.
• Terputus-putus, ketajaman, pecah garis melodi.
• selang dan chords tajam dan tidak standard.
• Berubah-ubah tempo muzik mendadak dan tidak disangka-sangka.
• Kekurangan mod major-minor yang standard - keadaan tanpa nada.
• Menggantikan instrumental dan sebaliknya vokal.
• Menggantikan menyanyi pertuturan, bisikan, jeritan.
• aksen tidak teratur dan luar biasa dalam irama.

Ekspresionisme dalam muzik abad ke-20

Kemunculan arah yang baru dalam muzik pada awal abad XX ini telah membawa kepada perubahan yang kuat dalam idea itu. Ekspresionisme dalam muzik - ini adalah berlainan daripada bentuk klasik produk, saiz, tonalities dan harmoni. Ini cara baru bersuara seperti keadaan tanpa nada (menunaikan logik mod major-minor klasik), dodecaphony (gabungan dua belas dering), teknik-teknik nyanyian baru dalam kerja-kerja vokal (ucapan, nyanyian, berbisik, menjerit), telah membawa kepada kemungkinan lebih langsung "ungkapan jiwanya "(Adorno).

Konsep stail muzik dalam abad kedua puluh kerana Viennese School Kedua (Vienna) dan nama komposer Austria Arnold Schoenberg. Dalam dekad yang pertama dan kedua abad kedua puluh, Schoenberg dan murid-murid beliau Alban Berg dan Anton Webern meletakkan asas bagi arahan dan menulis beberapa karya dalam gaya baru. Juga pada tahun 1910 beliau mencipta karya-karya beliau dengan kecenderungan untuk Impresionisme komposer itu:

• Paul Hindemith.
• Igor Stravinsky.
• Bela Bartok.
• Ernst Krenek.

muzik baru telah menyebabkan ribut emosi dan gelombang kritikan di kalangan orang ramai. Banyak muzik pemikiran ekspresionis komposer menakutkan dan menakutkan, tetapi masih terdapat di situ kedalaman tertentu, keras kepala dan mistik.

idea

Ekspresionisme dalam komposer muzik dijumpai di dalam pengalaman subjektif yang terang dan akut, emosi seseorang. Topik kesepian, kemurungan, kekeliruan, ketakutan, kesakitan, penderitaan, dan putus asa - itulah perkara utama yang pemuzik mahu untuk menyatakan dalam kerja-kerja mereka. intonasi suara, tiada melodi, laluan tdk sesuai, melompat tajam dan sumbang, irama berpecah-belah dan tempo, aksen tidak teratur, silih saham yang kuat dan lemah, penggunaan bukan standard peralatan (dalam suatu daftar bukan tradisional dalam ensemble tidak konvensional) - semua idea-idea ini telah diwujudkan untuk meluahkan perasaan dan pendedahan jiwa komposer.

Komposer - Ekspresionis

Wakil-wakil ekspresionisme dalam muzik - adalah:

• Arnold Schoenberg (kitaran lagu "Pierrot Lunaire," monodrama "Menunggu", Cantata "A Survivor Warsaw", opera "Musa dan Harun:" "Ode untuk Napoleon").

• Ernst Krenek (opera "Orfeo Euridice" opera "Johnny strumming").

• Bela Bartok ( "Sonata", "Pertama Piano Concerto", "Concerto Piano Ketiga", "Music for Strings, Rebana dan Celesta", "The Rite of Spring", "The Ajaib Mandarin" dan kerja-kerja lain).

• Paul Hindemith (satu perbuatan opera "pembunuh, Hope Wanita", piano suite "1922").

• Igor Stravinsky ( "Renard", "The Wedding", "The Nightingale," "The Firebird," "Petrushka" dan banyak kerja-kerja lain).

• Gustav Mahler (terutamanya kerja-kerja kemudian, "Song of the Earth" dan Symphony Kesepuluh yang belum selesai).

• Alban Berg ( "Wozzeck" opera).

• Anton Webern (Lima Orchestral Pieces, String Trio, "Maha Kudus", kontata "mata Light").

• Richard Strauss (opera "Elektra" dan "Salome" itu).

muzik ruang dalam gaya ekspresionisme

Supaya ia berlaku bahawa sekolah Schoenberg ini sedang beralih daripada bentuk-bentuk asas simfoni, dan ia boleh disifatkan ekspresionisme dalam muzik. Images muzik ruang (untuk satu surat cara, duet, empat orang atau quintets dan orkestra kecil) dalam gaya ini adalah lebih biasa. Schoenberg percaya bahawa ciptaannya - keadaan tanpa nada - tidak sesuai dengan baik dengan karya-karya monumental dan skrin lebar.

School Vienna - ia adalah tafsiran yang berbeza daripada muzik. Huru-hara, kerohanian, suatu perasaan baru kebenaran hidup tanpa perhiasan dan obsesi telah menjadi asas ungkapan seni. Kemusnahan melodi ciptaan nada yang berbeza - satu pemberontakan terhadap pandangan tradisional seni - sentiasa menimbulkan kemarahan di kalangan pengkritik dan kontroversi. Walau bagaimanapun, ini tidak menghalang komposer Vienna Kedua menerima pengiktirafan di seluruh dunia dan sejumlah besar pendengar.