Neoklasisisme dalam muzik dan wakilnya

Neoklasisisme dalam muzik - ini adalah satu istilah teknikal yang menandakan arah di muzik akademik abad yang lalu. wakilnya telah ditiru gaya karya muzik abad XVII-XVIII. Terutama popular adalah karya-karya komposer klasik awal, serta lewat Baroque. Ini gaya pemuzik abad ke-20 cuba untuk menentang juga, pada pendapat mereka, beban emosi dan teknik canggih untuk muzik sejak kebelakangan Romantisisme. Yang paling popular trend ini dinikmati di 1920-1930-ies.

Ciri-ciri Neoklasisisme

Neoklasisisme dalam muzik pada gaya beliau adalah sangat serupa dengan arah neo-barok. Sempadan antara mereka adalah sangat kabur. Ini adalah sebahagian besarnya disebabkan oleh hakikat bahawa komposer mempunyai sering campuran ciri-ciri gaya dan genre kedua-dua tempoh sejarah.

Pada masa kini, istilah "neo-klasik" Muzik adalah perkara biasa. Jadi pakar menentukan, pertama, meniru Baroque dan klasik Vienna, serta pengubahsuaian estetik yang dipanggil tempoh sejarah yang lain selain daripada romantisme.

Menurut ahli pengetahuan musik Levona Akopyana, penyelidik semasa kadang-kadang terlalu melanjutkan konsep neo-klasisisme, termasuk di dalamnya sebahagian besar daripada muzik, yang terdiri pada abad ke-20. Dan selalunya ia tidak muat ke dalam konsep yang avant-garde dan tidak pula modenisme.

Wakil-wakil Neoklasisisme dalam muzik

Leluhur bidang seperti Neoklasisisme, komposer dianggap yang mewakili cawangan sederhana lewat Romantisisme dalam XIX lewat - abad XX awal. Di kalangan mereka - Johannes Brahms, Camille Saint-Saëns, Alexander Glazunov.

Beberapa komposer terkenal mula meniru gaya klasik pada separuh kedua abad ke-19. Trend yang sama diperhatikan di "Intermezzo dalam gaya klasik" Modesta Musorgskogo, "minuet Antique" oleh Maurice Ravel.

Wakil-wakil pertama Neoklasisisme dalam muzik abad ke-20 bermula dengan Sergei Prokofiev "Classical Symphony", dan Erik Satie, yang menulis "Birokrasi Sonatina", yang parodied Sonatina Muzio Clementi.

tafsiran Neoklasisisme

Banyak musicologists seperti pakar-pakar tempatan Galina Filenko merawat Neoklasisisme sebagai penjelmaan "tema purba" tidak melihat ia sebagai penyesuaian dgn mode klasik Vienna.

Pada masa yang sama Filenko mencatatkan bahawa semangat yang dipanggil komposer zaman dicipta semula menggunakan hal bermazmur Gregory. Ini adalah istilah sendiri, yang ia merujuk kepada memuji-muji Gregorian - ia odnogolosoe reka bentuk, popular dalam Gereja Roman Katolik.

Contoh Neoklasisisme

Pada masa itu, ia adalah sangat popular dalam muzik neo-klasik. Wakil-wakil trend ini meninggalkan kesan ke atas perkembangan muzik. Salah satu wakil terkemuka Neoklasisisme - Erik Satie dan drama simfoni beliau "Socrates." Dalam karya ini komposer Perancis yang aneh membuat kitaran lagu secara soprano dan orkestra, termasuk diterjemahkan ke dalam ekstrak Perancis dari kerja falsafah Plato "Dialog."

Pakar menunjukkan bahawa bahasa muzik, yang digunakan oleh Satie, jelas dan ringkas dalam ungkapan. kerja yang terlibat orkestra ruang, yang sangat kecil, yang terdiri hampir sepenuhnya daripada alat muzik bertali. Dengan bantuan vokalis parti bunyi segar, tidak sama sekali tanpa melanggar watak yang ketat dan keras bunyi.

Muzik Satie dibezakan oleh fakta yang tidak berusaha untuk memastikan butiran sepadan teks. Komposer menghantar hanya suasana umum dan alam sekitar. Dalam kes ini, purata suhu sentiasa disimpan emosi sepanjang drama.

Dalam manifestasi Sachi adalah berhampiran dengan artis Renaissance. Sebagai contoh, Sandro Botticelli, Fra Angelico. Dan juga kepada pelukis abad XIX Puvis de Chavannes, yang dia dianggap sebagai kegemarannya, terutama pada usia yang awal.

Semua artis, sama seperti Sati, hanya dalam lukisan, imej perpaduan menyelesaikan masalah dengan menghapuskan kontras membimbangkan, strok kecil, perkiraan simetri angka.

Gaya Erik Satie

Sati - wakil terang muzik avant-garde neoklasik dan klasik. Dia mencipta gaya sendiri, yang unik, yang mempunyai ciri-ciri emosi amat dihalang hampir seluruh bahagian utama beliau muzik - "Socrates".

Dia sering menggunakan pelbagai cara bersuara, yang kerap ganti dan mengulangi. Di sini dan bertekstur imej, dan urutan harmonik lancar. Motif dan pendidikan komposer membahagikan ke dalam sel-sel yang sangat kecil - satu atau dua kitar jam. Pada pengulangan simetri yang sama tidak jauh dari satu sama lain. Pada masa akan datang, cara struktur dan emosi ini untuk digunakan dan ramai pengikut lain Sati, wakil-wakil Neoklasisisme dalam muzik. Komposer betul dianggap salah seorang pengasas Perancis arah ini.

usaha Neoklasisisme

Perlu diingatkan bahawa dalam perkembangan muzik Neoklasisisme, negara di mana ia ditanam, sentiasa berubah. Sebagai contoh, jika pada mulanya ia adalah nasib negara-negara Eropah, pada awal abad XX, ramai wakil trend ini muncul di wilayah Rusia.

Begitu juga dengan kepelbagaian gaya. Dan melakukannya sendiri pengasas Neoklasisisme muzik Satie. Pada tahun 1917, beliau mengeluarkan balet terkenal dan skandal beliau "Parade". Untuk mengambil bahagian dalam pengeluaran ini mempunyai tangan dalam banyak selebriti masa: kata-kata nyanyian yang ditulis oleh Jean Cocteau bekerja pada reka bentuk set Pablo Pikasso, peranan utama telah dilakukan oleh Leonid Massine dan Lidiya Lopuhova.

Plot kerja ini adalah perihal persembahan sarkas melucukan. Mereka berjuang untuk menarik orang ramai, supaya dia dapat melihat prestasi mereka, yang dianjurkan di dalam khemah sarkas.

Dikeluarkan drama setahun kemudian simfoni "Socrates" adalah sangat berbeza daripada "Parade". Sati berkata bahawa dunia sudah bersedia untuk membentangkan produk baru, akhirnya secara rasmi menyatakan bahawa "Socrates" memutuskan untuk kekal kembali ke kesederhanaan klasik dalam segala-galanya, tetapi pada masa yang sama mengekalkan kepekaan moden.

Tayangan perdana "Socrates" telah diadakan pada tahun 1918. Pada masa itu ia menjadi satu perkataan baru dalam muzik klasik moden. Ramai pencinta seni telah gembira dengan produk baru ini Satie.

pembangunan Neoklasisisme

Melihat Neoklasisisme dalam muzik sebagai pergerakan seni bermula secara serius pada tahun 1920. Ia kemudiannya bahawa komposer Itali Ferruccio Busoni menerbitkan artikel perancangan, "New Classicism". Dia melakukannya dalam bentuk surat terbuka, yang beralih kepada ahli pengetahuan musik popular Becker. Artikel ini adalah program untuk arahan muzikal ini.

Pembangunan berkuasa dalam budaya Neoklasisisme adalah komposer Rusia Igorya Stravinskogo. Beliau amat jelas dalam kerja-kerja yang jelas dan tidak dapat dilupakan beliau - "The Rake ini Kemajuan", "Pulcinella", "Orpheus," "Apollo Musaget". Juga tangan dalam mempromosikan Neoklasisisme meletakkan komposer Perancis Albert Roussel. Ia adalah berkenaan dengan muzik beliau, istilah pertama kali secara rasmi yang digunakan. Ini berlaku pada tahun 1923.

Secara umumnya, dalam gaya yang sama bekerja banyak komposer separuh pertama abad XX ini. Neoklasisisme di neo-klasik muzik Jerman berkembang Paul Hindemith. Di Perancis, ia adalah Dariyus Miyo dan Francis Poulenc, Italy - Ottorino Respighi dan Alfredo Casella.

Digunakan dalam muzik bukan akademik

Dalam tahun-tahun kebelakangan ini, arah muzik neo-klasik adalah hampir tidak boleh dikembalikan. Walaupun pada abad XXI, istilah telah menjadi lebih dan lebih kerap dijumpai di dalam halaman akhbar dan majalah muzik. Walau bagaimanapun, ini adalah salah. Hari ini Neoklasisisme muzik sering dirujuk sintesis khas gabungan harmoni muzik klasik dengan elektronik, pop dan rock kawasan.

Pada masa yang sama wakil-wakil moden yang paling popular muzik ini, seperti dalam hari-hari apabila hanya Neoklasisisme dihidupkan semula, dari Itali dan Perancis.