Sejarah tarian Itali dan jenis mereka

Dalam dunia yang banyak bangsa-bangsa yang hidup bersama-sama, berkomunikasi dalam pelbagai bahasa. Tetapi bukan sahaja kata-kata yang dituturkan kepada orang sepanjang sejarah. Bagi maksud erti rohaniah emosi dan fikiran anda pada zaman purba digunakan lagu dan tarian.

seni tari terhadap latar belakang pembangunan budaya

budaya Itali adalah amat penting terhadap latar belakang pencapaian dunia. Awal pertumbuhan yang pesat bertepatan dengan kelahiran era baru - Renaissance. Sebenarnya, terdapat kebangkitan semula itu di Itali, dan manakala yang semakin meningkat secara dalaman, tanpa menyentuh yang lain. kejayaan pertama jatuh pada abad XIV-XV. Kemudian, dengan penyebaran Itali di seluruh Eropah. Pembangunan Budaya Rakyat juga bermula pada abad XIV. semangat baru seni, sikap yang berbeza ke dunia dan masyarakat, perubahan nilai langsung dicerminkan dalam tarian rakyat.

Pengaruh Renaissance, langkah-langkah baru dan Bally

Pada zaman pertengahan pergerakan Itali muzik dilakukan shagoobrazno lancar, dengan goyang. Renaissance berubah sikap terhadap Allah, yang dicerminkan dalam cerita rakyat. tarian Itali memperoleh tenaga dan pergerakan meriah. Jadi pas "noktah" melambangkan asal duniawi manusia dan hubungannya dengan hadiah alam semula jadi. Pergerakan "pada jari kakinya" atau "untuk melompat" yang dikenal pasti keinginan manusia kepada Tuhan dan tasbihnya. Mereka berdasarkan warisan tarian Itali. Gabungan mereka telah dipanggil "mata" atau "mata".

instrumen kaum muzik Itali Renaissance

karya cerita rakyat telah dilakukan untuk iringan. Untuk melakukan ini, kami menggunakan alat-alat berikut:

• Piano kuno (Itali "piano kuno"). Sebutan pertama Italy, abad ke XIV.
• Tamborin (sejenis tamborin, moyang kepada dram moden). Penari digunakan ia juga semasa pergerakan.
• Violin (alat muzik bertali yang berasal dari abad ke-XV). pelbagai Itali Her - viola.
• Seruling (dipetik instrumen tali).
• Fifes, suling dan oboes.

kepelbagaian tarian

Dunia muzik telah memperoleh pelbagai Itali. Kemunculan instrumen baru dan melodi digalakkan untuk pergerakan bertenaga untuk mengalahkan. tarian Itali kebangsaan berasal dan berkembang. Nama-nama mereka telah dibentuk, sering berdasarkan prinsip wilayah. Terdapat pelbagai jenis daripada mereka. Yang utama yang dikenali hari ini tarian Itali: Bergamasca, Gallardo, Saltarello, Pavane, tarantella dan pitstsika.

Bergamasca: Mata ganjaran klasik

Bergamasca - yang popular Itali tarian rakyat abad XVI-XVII, keluar dari fesyen selepas itu, tetapi meninggalkan warisan muzik yang sepadan. Native Rantau: North Italy, Bergamo. Muzik dalam tarian ini menyeronokkan, berirama. Saiz meter jam - chetyrehdolny canggih. Pergerakan - mudah, lancar, wap boleh berubah antara pasangan dalam proses. Pada mulanya saya suka tarian rakyat di mahkamah semasa Renaissance.

Sebutan sastera pertama ia dilihat dalam William Shakespeare "Midsummer Night Dream." Pada akhir abad XVIII cerita rakyat tarian Bergamasca lancar ke dalam warisan budaya. Banyak komposer telah menggunakan gaya ini dalam proses menulis karya mereka: Marco Uchchelini, Solomon Rossi, Girolamo Frescobaldi, Johann Sebastian Bach.

Pada akhir abad XIX itu ada tafsiran yang berbeza Bergamasco. Ia mempunyai ciri-ciri kompleks meter muzik saiz campuran, pada kadar yang lebih cepat (A. Piatti, Debussy). Hari ini dipelihara sisa-sisa rakyat Bergamasco, yang cuba untuk melaksanakan dengan jayanya di balet dan teater productions, menggunakan iringan muzik gaya sesuai.

Galliard: menari ceria

Galliard - tarian Itali lama, salah satu daripada orang-orang yang pertama. Ia muncul pada abad ke-XV. terjemahan ini bermaksud "ceria." Sebenarnya dia sangat ceria, bertenaga dan berirama. Ia adalah satu urutan kompleks lima langkah dan melompat. Ia berfungsi tarian rakyat, menjadi popular dalam bola bangsawan di Itali, Perancis, England, Sepanyol dan Jerman.

Dalam abad XV-XVI Galliard menjadi bergaya kerana bentuk komik itu, suka bermain, irama spontan. Hilang populariti kerana evolusi dan transformasi mahkamah prim gaya tarian standard. Pada akhir abad XVII sepenuhnya berpindah ke muzik.

Untuk Galliard utama dicirikan oleh kadar yang sederhana, panjang meter - trilobal mudah. Dalam tempoh kemudian dilaksanakan dengan irama yang sesuai. Oleh itu Galliard dicirikan oleh panjang meter muzik kompleks. kerja-kerja moden terkenal dalam gaya ini dicirikan oleh kadar yang perlahan dan santai. Komposer yang menggunakan muzik Galliard dalam karya-karya beliau: V. Galileo B. Break, B. Donato, William Byrd dan lain-lain.

Saltarello: Wedding menyeronokkan

Saltarello (saltarello) - tarian Itali kuno yang paling. Ia agak ceria dan berirama. Disertai oleh gabungan langkah-langkah, melompat, selekoh dan haluan. Asal: dari saltare Itali - "melompat". Sebutan pertama jenis ini kaum tarikh art kembali ke abad ke XII. Ia pada asalnya tarian awam dalam iringan muzik daripada dua mudah atau meter pertigaan. Sejak abad XVIII, secara beransur-ansur bertukar menjadi wap saltarello muzik dimensi kompleks. Gaya yang terpelihara hingga ke hari ini.

Pada abad ke-XIX-XX - ia telah bertukar menjadi tarian perkahwinan Itali besar yang goncang kaki di majlis perkahwinan. Dengan cara ini, manakala mereka sering ditetapkan masa untuk menuai. XXI - dinyanyikan di beberapa karnival. Muzik dalam gaya ini telah dibangunkan dalam komposisi banyak penulis: Felix Mendelssohn, Berlioz, A. Castellon, R. Barto, B. Bazurova.

Pavan: kesungguhan anggun

Pavan - purba tarian tarian Itali, yang dilakukan secara eksklusif di mahkamah. Ia dikenali dengan nama lain - Padovan (dari nama bandar Itali Padova; dari pava latinskogo - merak). Tarian ini adalah perlahan, anggun, dengan penuh, Anggun. Gabungan pergerakan terdiri daripada langkah mudah dan double, dan rakan-rakan penghormatan perubahan berkala lokasi relatif kepada satu sama lain. Saya menari bukan sahaja mata, tetapi juga pada awal perarakan atau upacara.

Itali Pavane, memasuki tarian mahkamah negara-negara lain berkembang. Ia menjadi sejenis tarian "dialek". Oleh itu, pengaruh Sepanyol telah membawa kepada kemunculan "pavanili" dan Perancis - untuk "passamezzo". Muzik yang dilakukan PA adalah bilobate perlahan. alat perkusi menyerlahkan irama dan saat-saat penting dalam komposisi. Dance secara beransur-ansur keluar dari fesyen, dipelihara dalam karya-karya warisan muzik (P. Attenyan, Shane J., C. Saint-Saens, Ravel).

Tarantella: penjelmaan perangai Itali

Tarantella - tarian rakyat Itali yang telah dipelihara hingga ke hari kami. Beliau adalah seorang yang bersemangat, bertenaga, berirama, ceria, tak kenal lelah. Itali tarian Tarantella adalah ciri penduduk setempat. Ia terdiri daripada gabungan lompatan (termasuk sisi) dengan keluaran silih ganti kaki belakang dan sebagainya. Beliau dinamakan sebagai penghormatan kepada bandar Taranto. Terdapat juga versi lain. Mereka berkata bahawa orang digigit oleh satu tarantula labah-labah, tertakluk kepada penyakit - tarantizmu. Penyakit ini adalah hampir sama dengan penyakit anjing gila, yang cuba untuk menyembuhkan dalam proses tanpa henti pergerakan pantas.

Muzik dilakukan dalam saiz trifid yang mudah atau kompleks. Ia adalah cepat dan menyeronokkan. ciri-ciri:

1. Menggabungkan alat asas (termasuk papan kekunci) dengan tambahan, yang berada di dalam tangan penari (rebana dan kastenyet).
2. Kekurangan muzik standard.
3. Penambahbaikan alat muzik dalam rangka irama yang terkenal.

Irama yang wujud dalam pergerakan yang digunakan oleh F. Schubert, Chopin F, F Mendelssohn, Tchaikovsky di dalam kandungannya. Tarantella dan hari ini adalah tarian rakyat yang berwarna-warni, yang memiliki asas-asas setiap patriot. Dan pada abad XXI ia terus secara besar-besaran goncang kaki pada cuti keluarga yang menyeronokkan dan perkahwinan mewah.

Pitstsika: pertempuran tarian menarik

Pitstsika - cepat tarian Itali berasal dari tarantella itu. Ia menjadi arah tarian budaya rakyat Itali kerana penampilan ciri yang tersendiri. Jika Tarantella - terutamanya tarian besar-besaran, ia menjadi amat pasangan pitstsika. Lebih manis dan bertenaga, beliau menerima beberapa nota suka berperang. Pergerakan dua penari menyerupai pertarungan di mana lawan berjuang menyeronokkan.

Ia sering kali dilakukan oleh wanita dengan puan-puan beberapa seterusnya. Pada masa yang sama, melaksanakan pergerakan yang kuat, wanita muda telah menyatakan keaslian, kemerdekaan, feminin yang pesat, akibat daripada menolak setiap daripada mereka. Knights tunduk kepada tekanan, menunjukkan kekagumannya terhadap wanita itu. ciri-ciri individu seperti khusus kepada sifat sahaja pitstsike. Dalam beberapa cara, ia menyifatkan sifat Itali ghairah. populariti mendapat pada abad XVIII, bukan pitstsika kehilangan dia untuk hari ini. Beliau terus melaksanakan di pesta dan karnival, perayaan keluarga dan teater dan balet produksi.

Kemunculan baru jenis tarian telah membawa kepada penciptaan iringan muzik yang sesuai. Muncul "Pizzicato" - cara pelaksanaan kerja-kerja pada tunduk dan gambus, tetapi tidak tunduk dan tweak sebenar jari. Hasilnya ialah bunyi yang sama sekali berbeza dan melodi.

tarian Itali dalam sejarah koreografi dunia

Berasal sebagai seni rakyat, memasuki dewan bangsawan, tarian suka dalam masyarakat. Ia menjadi perlu untuk systematize dan mengkonkretkan setahun bagi tujuan latihan amatur dan profesional. The pereka tari ahli teori pertama adalah hanya Itali: Domenico da Piacenza (XIV-XV), Guglielmo Embreo, Fabritsio Karozo (XVI). Kerja-kerja ini, bersama-sama dengan mengasah pergerakan digayakan mereka dan berkhidmat sebagai asas untuk pembangunan balet dunia.

Sementara itu, pada permulaan sedang menari Saltarello atau tarantella gay penduduk bandar dan luar bandar yang mudah. Itali perangai - bersemangat dan meriah. The Renaissance - misteri dan megah. Ciri-ciri ini mencirikan tarian Itali. warisan mereka - asas untuk pembangunan tarian di dunia secara keseluruhannya. Ciri-ciri mereka - mencerminkan sejarah, alam semula jadi, emosi dan psikologi orang-orang keseluruhan sepanjang abad.