Seni gunaan - apakah ia? Seni dan kraf dan spesies

Seni dan kraf - seksyen yang banyak seni yang meliputi pelbagai bidang aktiviti seni dan memberi tumpuan kepada mewujudkan produk bersifat utilitarian. tahap estetik produk tersebut biasanya agak tinggi. istilah kolektif menggabungkan dua jenis seni - kraf dan hiasan. Yang pertama mempunyai ciri-ciri permohonan praktikal, yang kedua adalah bertujuan untuk menghiasi alam sekitar manusia.

Kreativiti dan utiliti

seni gunaan - apakah ia? Pertama sekali, ia adalah objek yang ciri-ciri yang dekat dengan gaya seni, dan tujuan mereka adalah agak pelbagai. Pasu, pitchers, hidangan atau set china halus, serta banyak produk lain adalah ruang tamu hiasan, dapur, bilik tidur dan bilik kanak-kanak. Beberapa objek boleh menjadi karya-karya seni asal, dan masih tergolong dalam kategori seni digunakan.

Skop luas aktiviti

seni gunaan - apakah ia dari sudut pandangan tuan? proses susah payah kreatif, atau kraf mudah yang dibuat daripada bahan-bahan di tangan? Sudah tentu, ia adalah karya seni, layak menerima segala pujian yang tertinggi. produk tujuan utilitarian tidak menjejaskan merit. Seni dan kraf - pelbagai aktiviti untuk artis dan pengukir, pereka dan stylists. Terutamanya berharga karya eksklusif seni yang dicipta dalam salinan tunggal. Pada masa yang sama, produk yang dihasilkan dalam siri, disenaraikan sebagai cenderamata.

Hiasan dalam rumah

Seni dan kraf - apa yang ada, jika kita menganggap ia sebagai sebahagian daripada persekitaran rumah pengisian estetik? Kita boleh berkata dengan yakin bahawa semua produk dan objek di sekeliling, mencerminkan cita rasa orang-orang yang berada berdekatan dengan mereka, sebagai seorang lelaki yang cuba untuk mengelilingi diri mereka dengan perkara yang indah. Seni dan kraf memberi peluang untuk menghiasi ruang rumah, pejabat, kawasan rekreasi. Perhatian khusus diberikan kepada reka bentuk kemudahan untuk kanak-kanak.

Dan, akhirnya, digunakan art - apakah ia dalam pemahaman orang ramai? pameran ini, pameran, pameran dan banyak acara awam lain, yang melekat pada budaya. seni halus dan kraf kreativiti meningkatkan tahap pembangunan manusia, menggalakkan pembentukan rasa estetik. Di samping itu, pemeriksaan pameran menjangkau prospek keseluruhan. Setiap pameran seni gunaan - kebiasaan dengan orang ramai pencapaian baru dalam bidang penciptaan seni. peristiwa itu mempunyai kepentingan tertentu dalam mendidik generasi muda.

Sejarah kecil

kesenian rakyat dan kraf berasal dari kampung-kampung Rusia. Kerajinan tangan yang ditanam mudah tukang master sering diklasifikasikan sebagai produk dalam kategori "Seni dan kraf". Satu contoh yang baik adalah gaya kaum yang dikenali sebagai mainan Dymkovo - ayam jantan berwarna, angka, perhiasan tanah liat merah.

Memancing berakar umbi pada masa lalu, dia lebih daripada empat tahun. Terdapat purba barangan seni rakyat kerana cuti kebangsaan "Whistler", apabila keseluruhan wisel tanah liat penduduk lepilo perempuan ke hari ini dalam bentuk ayam, biri-biri dan kuda. Perayaan berlangsung selama dua hari.

Dari masa ke masa, festival itu telah kehilangan maknanya, dan seni rakyat-digunakan terus berkembang. Pada masa ini produk Dymkovo art beredar dalam pengeluaran persatuan "mainan Vyatka" itu. Produk tradisional ditutup dengan kapur dan cat yang cerah, warna yang kaya.

Grafik-seni dan kraf

Produk seni negara dalam bentuk asalnya, sebagai peraturan, adalah asas untuk projek-projek komersial. watak-watak dongeng dicipta oleh penduduk di kampung-kampung Rusia, dipaparkan dalam kotak Palekh terkenal, dulang Zhostovo, produk Kokhloma kayu. Digunakan seni Rusia dalam pelbagai cara, setiap kawasan dalam kepentingan sendiri, hasil daripada tuan Russian adalah permintaan yang tinggi oleh pengumpul asing.

"Permintaan mewujudkan bekalan" - frasa ini tidak boleh menjadi lebih baik mencerminkan keadaan dalam bidang kesenian rakyat dan kraf Rusia. Sebagai contoh, seni kerja-kerja dalam gaya Gzhel popular di seluruh dunia untuk beberapa abad. Pasu, pinggan, teh dan kopi set biru dan putih yang terkenal adalah dialu-alukan di setiap rumah, dan spesimen sangat berharga adalah kebanggaan pengumpul. Ia masih tidak jelas apa yang seni gunaan - kerja, kraf atau kreativiti seni. Malah, setiap item memerlukan beberapa usaha untuk membuat ia, dan apabila ia adalah perlu untuk memberi imej nilai seni.

Seni dan Kraf di nurseri

Dalam kes-kes tertentu, mata pelajaran seni boleh beralih kepada generasi muda. Nilai tertentu adalah produk yang dibuat oleh tangan kanak-kanak. Mendesaknya khusus kepada kanak-kanak lelaki dan perempuan umur prasekolah, fantasi naif bercampur dengan keinginan untuk meluahkan perasaan mereka paling meningkat kepada karya. Anak-anak seni dan kraf diwakili oleh lukisan, patung plasticine, kadbod angka manusia - ini adalah kreativiti seni yang sebenar. Hari ini, seluruh Rusia pertandingan yang melibatkan "pelukis" kecil dan "pengukir".

Kontemporari Federation seni gunaan

Gambar, daguerreotypes, etchings, ukiran, cetakan, serta banyak contoh-contoh lain - ia juga kreativiti seni. Produk boleh menjadi sangat berbeza. Dalam kes ini, mereka semua bersatu dengan milik kepada kehidupan sosial dan budaya di bawah tajuk - seni dan kraf. Kerja di kawasan ini mempunyai gaya kaum tertentu. Tidak hairanlah semua seni dan kraf mengambil akar dalam wilayah Rusia di kampung-kampung. Produk ini dapat dikesan kesederhanaan tempatan dan ketiadaan pretentiousness yang kadang-kadang berlaku dalam kerja-kerja seni halus. Walau bagaimanapun, tahap art Rakyat cukup tinggi.

Seni hiasan Rusia adalah sebahagian daripada kuasa ekonomi di negara ini. Di bawah adalah senarai arahan utama kesenian rakyat dan kraf, yang telah menerima pengiktirafan antarabangsa dan dieksport pada skala industri.

1. Lac imej kecil pada asas kayu (Paleh, Mstera, Fedoskino).
2. Zhostovo seni lukisan pada logam, enamel Limoges, enamel.
3. Khokhloma, Nizhny Novgorod, senarai art Mezen di atas pokok.
4. Gzhel, mainan filimonovo, Dymkovo mainan - seni lukisan pada seramik.

Palekh

Palekh kraf seni rakyat muncul di kawasan lapang Rusia pada awal abad ke-20. Seni corak Lakuer muncul di kampung kecil di wilayah Ivanovo bawah nama Palekh. Memancing adalah kesinambungan seni iconographic, yang mempunyai akar dalam zaman pra-Petrine. Kemudian, Palekh tuan mengambil bahagian dalam lukisan yang Faceted Chamber daripada Moscow Kremlin, biara Novodevichy, katedral Trinity-Sergius Lavra.

Revolusi tahun 1917 dimansuhkan ikonografi, artis berada di luar kerja. Pada tahun 1918, Palekh tukang seni kesatuan telah dicipta, di mana kraf kayu dicat. Kemudian tukang belajar membuat kotak papier-mache dan cat mereka dalam gaya imej kecil menggunakan teknologi icon-lukisan tradisional.

Pada tahun 1923, miniatur Lakuer telah dibentangkan di pertanian dan industri pameran Seluruh Rusia, yang menerima diploma ijazah ke-2. Dan dua tahun kemudian, peti Palekh telah dipamerkan di Paris, di Pameran Dunia.

Kejayaan produk seni yang luar biasa telah menjadi insentif bagi mewujudkan organisasi "Artis Palekh Kesatuan" dan "bengkel seni Palekh" di Kumpulan Wang Art of USSR.

Fedoskino

Dengan perkataan ini dikaitkan Lakuer Federation lukisan dengan cat berasaskan minyak. Memancing muncul di sebuah kampung berhampiran Moscow Fedoskino pada separuh kedua abad ke-18. Rajah digunakan untuk produk yang diperbuat daripada papier-mache, dan kemudian varnished dalam beberapa lapisan.

Mula art Fedoskino miniatur meletakkan Federation saudagar PI Korobov, yang berada di bandar Jerman Braunschweig, dan belajar di mana teknologi untuk mewujudkan bisernits tembakau, kotak dan lain-lain yang dihiasi dengan gambar yang cantik.

cat minyak Fedoskino dicat dalam empat langkah: pertama ialah garis kasar lukisan ( "zamalevok") diikuti dengan kajian terperinci ( "peremalovka"), sayu a - salutan cat telus, proses kedua - blikovka menghantar sorotan dan bayang-bayang dalam imej.

Fedoskinskya lukisan teknik melibatkan penggunaan reflektif komponen lapisan podkrasochnogo: foil emas, serbuk logam atau potal. Dalam beberapa kes, tuan boleh membuat lapisan nacre. cat lessirovochnomu telus dengan lapisan mewujudkan kesan cahaya dalam yang unik. Lapisan cat ditekankan latar belakang hitam.

Mstera

Yang dikenali sebagai kraf rakyat Rusia, yang muncul pada pertengahan abad ke-18 di Vladimir Province. Semuanya bermula dengan "surat kecil" - ikon kecil dengan pemaparan setiap perincian. Selepas 1917 revolusi, apabila tidak perlu lagi untuk ikonografi, Mstera berpindah ke kotak dan papier-mache. Rajah digunakan cat tempera, bercampur dengan kuning telur. Menjelang pertengahan abad ke-20 teknologi akhirnya membentuk miniatur Mstera lakuer.

Prinsip-prinsip utama lukisan yang diterjemahkan dengan litar tracings dikongsi pada permukaan produk, diikuti dengan "roskrysh" terus memohon corak. Peringkat seterusnya - lukisan terperinci. Dan akhirnya, "Plavi" - lukisan akhir dengan blikovkoy yang terdiri daripada emas cair (serbuk emas tua). Produk siap disalut dengan varnis telus kepada enam lapisan dengan pengeringan pertengahan dan kemudian digilap.

tanda-tanda ciri Mstiorskya lukisan - permaidani hiasan, mainan halus warna dan tiga skim warna yang digunakan dalam pewarna: warna kuning, merah dan perak-biru. lukisan tema klasik: cerita dongeng, monumen sejarah, seni bina.

Zhostovo

Orang memancing Zhostovo - satu dulang logam, dicat dalam gaya khas. Zhostovo seni bermula pada abad ke-19 awal, di kampung-kampung paroki Trinity di Moscow. Penduduk tiga buah kampung (Ostashkovo, Zhostovo dan Khlebnikovo) yang terlibat dalam pengilangan barang-barang yang diperbuat daripada dicat papier-mache. Di studio Vishnyakov saudara mula membuat dulang diperbuat daripada timah dengan corak yang berwarna-warni.

Vishnjakova senarai harga termasuk dua dozen produk yang berbeza dari logam dan papier-mache, mereka semua dicat, yang dihiasi dengan indah dan permintaan yang tinggi di pameran, manakala di latar depan sentiasa dicat dulang.

Zhostovo lukisan - tema bunga dalam beberapa versi: sejambak bunga taman "vraskidku" kalungan braided bunga. tumbuhan liar yang ditubuhkan komposisi yang berasingan.

Bunga di atas dulang kelihatan semula jadi kerana kajian yang teliti butiran kecil. Palet warna dengan penggunaan ketepuan maksimum. Latar belakang biasanya hitam, dihiasi dengan corak tepi dulang Kerawang, sayur-sayuran atau struktur kayu digayakan. Zhostovo dulang sentiasa dicat dengan tangan dan yang kerja eksklusif seni.

Khokhloma

Nama ini diberikan kepada kraf rakyat Rusia, regangan kembali ke abad ke-17 awal. Khokhloma lukisan adalah yang paling kompleks dan mahal semua kaedah yang sedia ada. Seni kraf - adalah satu proses kreatif panjang yang berkaitan dengan pemprosesan kayu, primer pelbagai lapisan dan pewarna minyak.

Proses pembuatan bermula dengan preforms pembuatan Kokhloma. Pertama, tuan mengalahkan ibu jari, iaitu kolyat kapak blok kayu. Kemudian bahan kerja dimesin dengan saiz dan bentuk yang dikehendaki. bahan kerja diproses dipanggil "linen". Selepas pengisaran kot mereka dengan tanah liat cecair khas dan kering. Kemudian blank sudah bersedia disalut dengan beberapa lapisan minyak biji rami dengan pengeringan pertengahan. Dikuti dengan penyaduran timah atau menggosok permukaan serbuk aluminium, selepas itu produk menjadi warna putih specular. Pada peringkat ini, ia adalah bersedia untuk lukisan.

warna utama Khokhloma - ia adalah hitam dan merah (hitam dan cinnabar), anak syarikat cat: emas, coklat, hijau dan kuning. Berus semasa menggunakan sangat nipis (dibuat semata-ekor tupai), strok digunakan sentuhan hampir tidak ketara.

Kes lukisan kandungan - beri Rowan, viburnum, strawberi, daun kecil, langsing, sedikit melengkung hijau batang. Semua terang, warna sengit dikeluarkan, kontur yang dikenal pasti dengan jelas. Gambar akan dibina di atas prinsip kontras.

Gzhel

Ini adalah kraf kaum yang paling popular, tradisional pusat pengeluaran Rusia seramik seni. Ia menduduki kawasan yang luas yang terdiri daripada 27 buah kampung di bawah nama Gzhel belukar 60 kilometer dari Moscow.

tempat Gzhel selama berabad-abad telah deposit terkenal tanah liat patut bermutu tinggi untuk kapal farmaseutikal. Pada tahun 1770 tanah perbandaran Gzhel telah ditugaskan untuk perintah itu Apothecary. Kemudian di kampung Gzhel menubuhkan pengeluaran bata, tembikar, paip, jubin dapur dan mainan ke Moscow.

Perkakas dapur dari Gzhel tanah liat adalah sangat baik, ringan dan tahan lama. Pada awal abad ke-19 di paroki, terdapat 25 tumbuh-tumbuhan menghasilkan barangan kaca. Kedekatan Moscow telah merangsang pembangunan pembuatan produk tanah liat, pameran di ibu negara dijual mangkuk yang tidak terkira banyaknya, pinggan, pinggan mangkuk dan peralatan dapur lain.

mainan Gzhel pada masa yang diperbuat daripada pengeluaran sisa rumah tangga. Tidak kira berapa banyak tanah liat atau kiri, semua ia telah digunakan untuk model ayam jantan, ayam, kambing biri-biri dan kambing. Pada mulanya, bengkel kraftangan bekerja secara tidak menentu, tetapi tidak lama lagi terdapat garis yang jelas dalam pengeluaran. tuaian keluli mentah khusus untuk cenderamata, ahli-ahli sihir juga telah khusus mengenai profil produk yang paling dicari-cari.

kuda berkilat putih dan patung-patung telah dicat dengan warna yang berbeza selagi ada kobalt, cat universal. Sengit warna biru terang adalah yang terbaik digabungkan dengan salji putih sekeping enamel. Dalam 50-an artis abad lalu benar-benar meninggalkan segala warna lain dan mula menggunakan poglazurnoy kobalt pewarna biru. Motif memikirkan dengan itu boleh menjadi sangat berbeza, di mana-mana topik.

Kraf lain

Spektrum seni rakyat Rusia dan kraf seni dan kraf adalah luar biasa luas. Di sini dan pemutus Kasli seni, dan setem dengan unsur-unsur blotches. intarsia dan marquetry teknik membolehkan anda untuk membuat lukisan dan panel yang menakjubkan. Russian gunaan seni - satu lapisan budaya luas di negara ini, kekayaan masyarakat.