Apa yang boleh menjadi kehidupan yang masih dengan bunga

Lukisan sepanjang masa sentiasa menjadi tempat yang istimewa masih hidup dengan bunga. Lukisan ini telah diisi dengan jumlah yang luar biasa artis dari negara dan era yang berbeza, yang menggunakan pelbagai teknik untuk "pemindahan" item-item yang mereka lihat pada kanvas. Tuan menggunakan warna-warna yang berbeza, berpandukan pelbagai gaya, berdasarkan pengalaman mereka sendiri dan pandangan dunia, dan dalam setiap kes meninggalkan kehidupan masih unik dengan bunga, yang layak menerima segala pujian yang tertinggi.

Sebagai permulaan kita akan memahami bagaimanakah genre ini adalah menarik dan mengapa kita memberi perhatian khas adalah warna yang digambarkan pada kanvas. Perkataan "masih hidup" mempunyai akar Perancis dan bermaksud "alam orang mati." Ini adalah disebabkan oleh hakikat bahawa artis yang menggambarkan pada kanvas barangan bersemangat, untuk meletakkan bahawa dia bebas sekehendak hati. Di tengah-tengah lukisan ini mungkin terletak perkakas dapur imej buah-buahan yang berbeza, makanan, barangan rumah dan menulis. Tetapi di tengah-tengah semua kepelbagaian ini mendapat perhatian yang paling adalah kehidupan yang masih dengan bunga, yang pada masa yang sama menghantar statik objek-objek harian (selalunya dalam peranan ini bertindak sebagai pasu), dan hidup yang di putik, yang digambarkan pada kanvas. Antara artis yang dicat ini karya-karya seni yang boleh dipanggil oleh Claude Monet, Marie Cassata, Leopold van Stoll dan lain-lain lagi.

Mungkin, satu menyedari bahawa gambar ini mungkin agak pelbagai, yang akan bergantung pada warna yang muncul di atasnya. Mari kita lihat apa yang mungkin menjadi kehidupan yang masih. Bunga liar - adalah penjelmaan cahaya dan ketelusan. gambar itu sentiasa menaikkan semangat, membawa pemikiran teratur. Jika anda mahu untuk menghiasi rumah anda sendiri seperti karya seni, ia adalah dinasihatkan untuk meletakkan ia di tapak semaian atau di pejabat. Sering dipindahkan ke kanvas dan Flora Queen - mawar. kerja-kerja itu sentiasa indah, mewah, yang berasal suasana perayaan. Sesuai untuk ruang tamu, bilik tidur. Sebahagian besar daripada lukisan asal genre ini boleh menjadi lukisan Otto Didrika Ottesen dipanggil "Roses Kuning".

Apabila anda memilih gambar ia juga penting untuk memberi perhatian kepada apa teknologi yang ditulis, apa warna yang digunakan untuk itu. Ini akan menentukan sama ada mudah atau rumit, gembira atau sangat sukar hidup anda dengan warna. Minyak sering dicat Ekspresionis. berus Master di antara mereka adalah Vincent van Gogh. Antara karya-karya beliau, yang menggambarkan bunga yang "Sunflowers," "Oleander", "Pasu dengan irises" dan lain-lain lagi. Ini kanvas sentiasa terang, ekspresif dan segera menarik perhatian. Selalunya ia dibuat dalam teknik smear, jadi untuk melihat gambar kesempurnaan keseluruhan hanya boleh pada jarak. Lukisan dan artis pastel, memberikan mereka kemudahan kanvas, ketelusan, kecanggihan, daya tarikan tertentu. gambar-gambar ini mungkin tergolong dalam era Pencerahan.

Akhirnya, ia adalah diperhatikan bahawa mana-mana kehidupan masih dengan bunga - permainan-perbezaan bentuk dan warna. Ini perpaduan yang hidup dan bersemangat, dinamik dan statik. Ia tidak kira sama ada ia adalah satu lukisan minyak terang atau cat air, pensil atau dilaksanakan dalam semangat hitam dan putih - ia sentiasa akan memberikan anda semua keindahan dan keanggunan masa ini, alam sekitar, yang ada bersama artis pada masa yang menulis karya beliau. Dan bunga di mana-mana tafsiran akan kelihatan cantik, menarik dan memberi inspirasi di atas kertas atau kanvas.