Lukisan impresionis - karya-karya daripada tuan-tuan yang telah lalu dan yang sezaman dengan kita

Adalah dipercayai bahawa seni tidak mempunyai sempadan. Walau bagaimanapun, orang telah memutuskan untuk bahagikan kerja-kerja pelukis dengan genre, di mana anda boleh dengan mudah keliru, kerana sempadan gaya konvensional. Hari ini ia akan menjadi satu daripada arahan utama dalam lukisan - Impresionisme.

Kemunculan Impresionisme

Impresionisme sebagai satu bentuk seni berasal dari Perancis pada tahun 1870-an. Kelahiran gaya ini ialah penciptaan lukisan Monet "Impression. Sunrise" (1872). Seorang wartawan dipanggil artis impresionis, tetapi dengan makna yang negatif. Tetapi tidak lama lagi ia telah dilupakan, dan gambar telah mewujudkan satu genre baru.

pada tahun 1874 pameran individu pertama diadakan artis imperssionisty. Lukisan dipamerkan pada itu, telah dikritik kerana kekurangan makna, kelonggaran dan lukisan buruk. Walau bagaimanapun, artis tidak berhenti dan terus menganjurkan acara yang sama, mengisytiharkan seninya.

Impresionisme adalah fenomena semata-mata Perancis. Artis dari negara-negara lain dapat mengambil alih sebahagian daripada ciri-ciri, tetapi tidak sepenuhnya.

Ia Impressionists pertama beralih daripada piawaian konvensional dan corak penulisan akademik, sekali gus memberi rangsangan yang besar kepada pembangunan seni. Mereka terlibat secara langsung dalam penyelidikan warna dan teknik-teknik baru penulisan yang akhirnya membawa kita kepada kepelbagaian hari ini.

Ia harus diperhatikan bahawa Impresionisme mempunyai kesan yang besar dan diilhamkan oleh sesuatu yang baru dan wakil-wakil bidang lain dalam seninya: Arca, muzik dan sastera.

Apa memberitahu lukisan Impressionist

Impresionisme memberi tumpuan kepada imej dan tanggapan bahawa ia memberikan penonton. lukisan impresionis sering menggambarkan adegan dari kehidupan biasa: pikuk atau landskap bandar. kerja-kerja mereka memberi penonton sekilas orang-orang yang telah mengalami sendiri pelukis. Impresionisme tidak menyedari masalah atau negatif, ia hanya menunjukkan sisi positif kehidupan.

Terutamanya dalam gambar-gambar yang anda boleh melihat adegan itu, berkelah, menaiki bot, menari, teh, menyeronokkan luar dan keseronokan kehidupan yang lain. Orang dalam gambar-gambar yang tidak tetap, dan bergerak, bermain, ketawa sering digambarkan Impressionists. Gambar membolehkan kita untuk terjun ke dalam realiti hidup abad yang lalu, untuk melihat apa keadaan itu dikelilingi oleh orang-orang abad XIX itu.

Ciri-ciri lukisan oleh Impressionists

Talent refleksi pada kesan pertama kanvas momentalnygo adalah ciri utama semua artis. Mereka sentiasa bekerja dengan sifat, tanpa sebarang lakaran, menangkap dan lulus mood umum. lukisan impresionis tidak membawa makna yang lebih mendalam atau kandungan yang tersembunyi, mereka menggambarkan kehidupan sehari-hari, tetapi tidak melakukannya semata-mata dan mahir. Apabila melihat apa-apa gambar dalam penonton segera muncul pemikiran atau emosi tertentu yang kekal untuk beberapa ketika selepas paparan.

Gaya khas penulisan dibangunkan Impressionists. Lukisan, mereka yang paling sering dicirikan oleh garis-garis fuzzy dan sebatan individu warna utama. Hakikat bahawa mereka telah lulus semua warna satu set standard warna, mahir meletakkan sebatan. Perhatian yang lebih dalam kerja-kerja yang mereka dibayar permainan cahaya, cahaya matahari dan bayang-bayang, cuba untuk mewujudkan kontras. Indikatif berkenaan ini menjadi gambar Renoir "Ball di Moulin de la Galette" (1876).

Impressionis besar masa lalu

Sejak penubuhannya sudah tentu terdapat ramai artis yang bekerja dalam gaya impresionis, tetapi banyak juga benar-benar hebat boleh dipanggil dapat. Jadi, pelukis impresionis yang paling terkenal - yang Monet, Renoir, Sisley, dan A. K. Pissarro. Secara umum, seperti aliran Impresionisme amat popular pada abad ke-XIX lewat, ia ketika itu bekerja tuan yang sebenar.

Ini trend dalam lukisan adalah permulaan inspirasi untuk yang lain, artis tidak kurang terkenal - V. van Gogh, P. Cezanne, Paul Gauguin. Ini artis menjadi pengasas post-impresionisme, yang menjadikan matlamat penolakan imej kehidupan sebenar, peralihan kepada imej dasarnya.

Impressionists kontemporari

Kita tidak harus berfikir bahawa arahan itu tidak wujud selepas masa kejayaannya. Sehingga kini, terdapat artis yang betul-betul impresionisme dipilih untuk kreativiti mereka.

Lukisan oleh sebab impresionis kontemporari tidak kurang terpuji daripada kain yang telah lalu. Setakat ini, banyak artis berfungsi dalam genre ini, tetapi yang adalah yang paling layak tajuk, masa akan menentukan. Walau bagaimanapun, terdapat beberapa artis kanvas diletakkan sebagai lukisan Impressionist. Gambar kerja-kerja mereka disenaraikan di bawah.

Mengambil, sebagai contoh, seorang artis yang bernama Kent R. Wallis (Kent R. Wallis). Lukisan beliau dibezakan dengan terang, warna tepu, yang mana dia mewujudkan pemandangan yang menakjubkan.

Karya seni juga menarik IJ Paproski (EJ Paprocki).

Dalam lukisan beliau bunga, daun dan unsur-unsur kecil yang lain adalah sangat realistik, manakala yang lain daripada latar belakang dilakukan sebatan. Ini membolehkan beliau untuk menghantar keindahan butiran dan pada masa yang sama, tanggapan pertama keseluruhan ciri Impresionisme.