Koreografer Leonid Lavrovsky: biografi, gambar

A pelakon yang indah, guru dan koreografer Leonid Lavrovsky menulis halaman cemerlang dalam sejarah tarian moden. namanya dikaitkan dengan pembentukan balet di Kesatuan Soviet dan pelancongan kemenangan daripada bintang-bintang balet Soviet di luar negara. koreografer cemerlang, penganjur berbakat dan seorang lelaki yang kacak - maka dia teringat sezaman.

Koreografer Leonid Lavrovsky: biografi, gambar

Ada orang apabila disebut namanya segera membangkitkan ingatan dengan apa-apa fenomena atau peristiwa. Nama-nama ini berkait rapat dengan perkhidmatan yang tinggi kepada perjuangan mereka. Di galeri mereka yang membawa ballet Rusia yang terkenal di dunia, ia adalah mustahil untuk berjalan lalu potret orang-orang berbakat dan bersemangat - koreografer Leonida Mihaylovicha Lavrovskogo.

zaman kanak-kanak

Leonid Mihaylovich Ivanov (ini adalah nama sebenar koreografer) dilahirkan pada 5 Jun 1905 di St. Petersburg. keluarga miskin, bekerja. Walau bagaimanapun, masa depan bapa koreografer adalah sangat gemar muzik, dan pernah membuat langkah yang tidak dijangka. Dia berhenti kerja dan menyertai Chorus Teater Mariinsky. Tidak diketahui, tanpa akta ini tegas bapa boleh membangunkan nasib kreatif masa depan koreografer yang besar. Tetapi sejak itu sedikit Lenya menjadi banyak masa untuk tabir teater. Dia mula meneroka dunia dari bahagian dalam teater.

seni teater terpesona lelaki muda yang berbakat. Ia masuk ke dalam berhubung dgn perancangan tarian College Leningrad, dari mana beliau lulus pada tahun 1922. Dalam kajian itu pada guru yang cemerlang, Vladimir Ponomarev telah mendapati bahawa lelaki yang mempunyai bakat dan kesenian orang baru penari. Secara beransur-ansur mula membentuk wawasan seni beliau profesion. Pada masa yang sama Ivanov memutuskan untuk mengambil nama pentas. Rupa-rupanya, nama keluarga beliau sendiri kelihatan terlalu mudah, dan kolej berhubung dgn perancangan tarian telah lulus pelakon Leonid Lavrovsky.

Pada mulanya

Selepas menamatkan pengajian di kolej L.Lavrovsky menyertai kakitangan syarikat balet daripada Leningrad Opera dan Teater Balet mengenai kedudukan pemain solo pertama. Hadapan adalah himpunan klasik dan persembahan terbukti, di mana dia menyanyikan peranan dalam "Giselle", "Swan Lake", "Sleeping Beauty". Pelakon muda banyak kerja, tetapi suka dan baik untuk menghabiskan masa selepas persembahan. Walau bagaimanapun, sejak tahun-tahun ini, pelakon membentuk kualiti yang sangat baik watak, walaupun selepas malam yang pesat dibelanjakan dia tidak pernah membenarkan dirinya menjadi lewat ke teater atau ketinggalan latihan yang. Pada masa yang sama, Leonid Lavrovsky buat kali pertama untuk berkahwin. Pilihannya adalah ballerina Ekaterina Geidenreich itu.

hari-hari raya bising dan ceria dalam bulatan kenalan tidak menjadi penghalang kepada pendidikan lanjutan dan pendidikan diri. Leonid membaca banyak, mengambil pelajaran dalam sejarah piano dan muzik, pergi untuk menunjukkan. Secara beransur-ansur, anak muda berpendidikan dari keluarga yang bekerja bertukar menjadi terpelajar, lelaki yang dibaca. penampilan elegan dan kepintaran semula jadi melengkapkan pembentukan masa depan koreografer yang besar.

Walau bagaimanapun, dalam teater segala-galanya yang tidak terlalu licin. Di belakang kita telah meniupkan penari muda dan berbakat. Lavrovsky mula merasakan bahawa ia diapit, tidak membenarkan menari. membara konflik perlahan dengan pengarah seni syarikat balet Vaganova hanya memburukkan semangat beliau. Pada tahun 1936, tidak dapat menanggung ketegangan semasa di teater, L.Lavrovsky ditolak. Walau bagaimanapun, status pelakon pengangguran tidak kekal lama. Hanya seminggu kemudian beliau menerima tawaran untuk mengetuai Ballet dengan Teater Opera Leningrad Maly. Dalam kedudukan ini L.Lavrovsky bekerja sehingga 1937.

pengeluaran pertama

Pada masa yang sama mengambil bahagian dalam balet Leonid Mikhailovich mula aktiviti pementasan beliau. Di Leningrad berhubung dgn perancangan tarian School beliau mengadakan "Sad Waltz" kepada muzik Sibelius (1927) dan "Four Seasons" (P. I. Perm, 1928). Muzik daripada Robert Schumann telah dihantar "Shumaniana" dan "Symphonic Etudes" (1929). Kita tidak boleh mengatakan bahawa aktiviti teater L. Yakobson sentiasa berjaya. Program konsert dalam gaya Fokine (1932) telah gagal dan telah diiktiraf dan menikmati citarasa borjuasi picisan.

Kegagalan tidak menghalang pengarah. masa baru ditentukan bahawa seni harus boleh diakses dan mudah difahami oleh khalayak yang luas pekerja dan petani. Untuk Leningrad Sekolah Koreografi Leonid Lavrovsky meletakkan dua balet, "Fadettu" dan "Catherine". Pada masa ini beliau adalah tepat pada sasaran. Kedua-dua produksi telah diiktiraf sebagai berjaya, dan koreografer muda menangani produksi baru kerja-kerja oleh Rimsky-Korsakov, A. Adam, A. Rubinstein dan lain-lain lagi.

Pada masa yang sama terdapat acara lain. Leonid Lavrovsky, yang hidup peribadi dengan E. Geidenreich tidak bekerja, berkahwin buat kali kedua. Elena Chikvaidze, yang mengambil bahagian dalam pengeluaran balet "Banduan Caucasus" kepada muzik oleh B. Asafiev, adalah orang yang dipilih Allah. Pada tahun 1941 mereka mempunyai seorang anak laki - Lavrovskii Mikhail Leonidovich, yang biografi juga berkait rapat dengan seni balet.

Teater Kirov

Sementara itu, di Teater Mariinsky tidak reda semangat. watak zalim dan sombong Vaganova membawa keadaan dalam syarikat balet ke pusat nafsu tertinggi. Leader dicela kekurangan bermain baru dalam senarai lagu-lagu, klip penghibur muda, autoritarian dalam membuat keputusan kreatif penting, dan kezaliman rejim lama. Mereka ingat kepadanya dan meninggalkan teater L. Yakobson itu. Ia adalah sukar untuk mengatakan sama ada semua tuduhan ini adalah benar. Tetapi ia berakhir di bahawa kerusi pengarah artistik balet itu kosong. Disember 31, 1937 Leonid Lavrovsky, koreografer dan penari balet, telah dilantik ketua Ballet Leningrad Opera dan Ballet Theatre. S. M. Kirova. jawatan yang disandang sehingga 1944.

Prokofiev, "Romeo dan Juliet" (1940)

Pada tahun 1940 L.Lavrovsky memulakan kerja balet "Romeo dan Juliet" muzik oleh S. S. Prokofeva. prestasi skala dilahirkan sukar. Pada masa ini di dunia balet tidak membangunkan pengeluaran karya tradisi William Shakespeare. Hasil kerja beliau telah ditafsirkan pereka tari dengan cara yang berbeza, jadi tidak ada peraturan-peraturan yang ditubuhkan, yang boleh bergantung kepada pengarah dalam kerjanya. Tetapi sebelum L.Lavrovsky adalah kesukaran lain. Apa yang cukup pelik, tetapi halangan ini telah muzik cemerlang S. S. Prokofeva. Kompleks garis berirama, teknik kerencaman yang luar biasa. kain muzik, ditenun daripada pelbagai tema yang berjalin dan mewujudkan persepsi halus lace pengarang tragedi itu abadi. Pada mulanya, artis tidak dapat memahami niat penggubah.

L.Lavrovsky bersabar dan berterusan. Tetapi skor muzik diubah untuk membuat lebih cerah menunjukkan dan lebih tajam. Secara beransur-ansur, syarikat itu telah mengatasi rintangan muzikal itu. Pengeluaran "Romeo dan Juliet" telah diterima baik oleh orang ramai dan pengkritik. Berkata muzik yang luar biasa Prokofiev, bergembira kejayaan koreografer Leonid Yakobson, memuji pemandangan. Kejayaan tidak diragui prestasi ini adalah Galina Ulanova. Tayangan perdana di Moscow adalah lebih terang. Prestasi yang telah diiktiraf sebagai balet kontemporari terbaik. Ini sebahagian besarnya ditentukan kehidupan masa depan pengarah. Pada tahun 1944 L.Lavrovsky dilantik ketua balet Kesatuan Soviet pentas utama.

Moscow, Teater Bolshoi

L.Lavrovsky tahu bahawa apa sahaja yang dia lakukan sebelum masa ini - ia hanya permulaan kepada kerja-kerja dalam teater utama di negara ini. Pertama, ia menjadi aktif dan mahir mengembalikan himpunan balet klasik. Pada ulang tahun ke-100 balet "Giselle" L.Lavrovsky menjadikan versi beliau mengenai permainan. Dikemaskini "Giselle" oleh G. Ulanova telah diiktiraf sebagai salah satu daripada produksi terbaik balet ini, dan menjadi model untuk banyak generasi pereka tari. Maka versi baru balet "Raymonda" dan "Les Sylphides" yang telah diciptakan.

Satu lagi kerja yang besar-besaran oleh L. Yakobson - penciptaan semula dari "Romeo dan Juliet" di atas pentas Teater Bolshoi. Kenyataan tidak dapat mekanikal dipindahkan ke tempat kejadian baru. Ia telah menjadi lebih besar dan lebih penting. Penekanan telah beralih dan dipergiatkan konflik. Tabir orang ramai secara besar-besaran dan hiasan baru selesai transformasi konsep penulis L. Yakobson. Edisi baru balet yang terkenal telah sangat berjaya. L.Lavrovsky menerima Hadiah Stalin, dan prestasi selama beberapa dekad menjadi kad panggilan Teater Bolshoi.

20 tahun: kejayaan dan kegagalan

L.Lavrovsky menyangka bahawa beliau tidak boleh menari demi menari. Maksud aktiviti beliau adalah tugas mencungkil bakat-bakat baru dan mempromosikan nama baru di tempat kejadian. Bolshoi Ballet semasa beliau memberi debut yang berjaya banyak penari berbakat dan pereka tari. Ketua eksekutif tidak duduk diam. pengeluaran yang akan datang beliau - "Red Flower". Ini adalah versi baru balet "The Red Poppy" komposer Glier itu. cerita rumit penari Cina dan pelayar Soviet pada perpaduan orang dari negara-negara yang berbeza dan warna kulit yang berbeza. penonton menggemari bermain dan pelakon dengan senang hati menari di dalamnya. Untuk pengeluaran ini L.Lavrovsky telah dianugerahkan lain Hadiah Stalin.

tempat kejadian Ballet "Walpurgis Night" di "Faust" oleh Gounod - karya berhubung dgn perancangan tarian kecil, tertulis dalam fabrik opera klasik. Tarian dalam senario ini, dicari semua penari balet terkemuka. Pencinta tarian klasik pergi ke opera untuk melihat wira mereka berlian sebenar seni berhubung dgn perancangan tarian.

Walau bagaimanapun, tugas besar Lavrovsky kemelut seterusnya. Ia adalah "The Tale of Bunga Batu" berdasarkan kerja-kerja Bazhov. Ia seolah-olah bahawa muzik Prokofiev, bakat dan pengalaman G. Ulanova L. Yakobson - ia adalah satu alat kreatif kuat yang boleh membuat kerja-kerja lain balet besar. Malah, segala-galanya ternyata berbeza. Pada tahun 1953, tanpa menyiapkan kerja pada skor, Prokofiev meninggal dunia. Setahun kemudian, pengeluaran masih lengkap, tetapi ia menjadi terlalu naturalistik puisi ballet tanpa dan ringan. Pada Januari 1956 L.Lavrovsky telah dipecat daripada jawatan ketua Ballet Bolshoi itu.

pelancongan asing

Hari ini ia adalah mustahil untuk membayangkan bahawa terdapat satu masa apabila dunia balet Rusia tidak tahu. nama-nama besar, bermain terkenal dan pengeluaran pereka tari Soviet adalah bagi Western ramai untuk tirai besi yang sama seperti seluruh Kesatuan Soviet. Kejayaan jurang ini dengan bantuan seni balet adalah perkara politik. Pertama Ballet pelancongan di London (1956) telah dilantik untuk memimpin pencen kreatif di L.Lavrovsky. Empat persembahan dalam himpunan artis Soviet, dua yang telah diarahkan oleh Leonid Yakobson, membuat kesan yang menakjubkan pada budaya awam British yang tergoda. Lawatan ini telah mencapai kemenangan. Walau bagaimanapun, pada akhir koreografer mereka sekali lagi ketinggalan dalam kesejukan.

Dua tahun kemudian, keadaan berulang sendiri. Touring Perancis - dan sekali lagi L.Lavrovsky menjadi ketua pasukan tur. Dan selepas kembali beliau sekali lagi dipisahkan daripada teater tersayang. Hanya pada tahun 1959 L.Lavrovsky dikembalikan kepada Teater Bolshoi. Hadapan adalah satu lagi menghadapi perjalanan asing yang sukar dan bertanggungjawab - lawatan di Amerika Syarikat.

kesinambungan dinasti

Pada tahun 1961, Teater Bolshoi telah diterima Lavrovskii lain - Mikhail Leonidovich. Isteri koreografer terkenal, dan pada masa itu dia telah berkahwin buat kali ketiga, tidak lagi memberikan waris. Tetapi satu-satunya anak untuk menjadi pengganti perniagaan bapanya, dan dengan bangganya dibawa kepada peringkat Lavrovskii nama keluarga yang terkenal. Mikhail Leonidovich telah melalui semua langkah-langkah dalam kerjaya seorang penari balet. Bapa tidak membuat pengecualian untuk beliau. Berkilat anak keupayaan balet daripada Lavrovskii kanan dianggap semata-mata sebagai alasan untuk meningkatkan keperluan dan peraturan yang lebih ketat.

Selepas satu daripada Perdana Menteri, beliau telah menulis beberapa baris kepada anaknya: "Kamu semua terbuka, dan segala-galanya bergantung kepada anda," Oleh itu menegur anaknya Lavrovskii. foto Mikhail Leonidovich dengan autograf ini bapa dibawa melalui hidupnya.

memori jantung

Selepas pemecatannya dari teater dalam bulan Julai 1964 L.Lavrovsky mula bekerja di Moscow Ballet School. Pada tahun 1965, Leonid Mikhailovich telah dianugerahkan gelaran kehormat Artist Rakyat USSR. Dia bekerja keras dan meletakkan bilik muzik untuk pelajar. Ramai daripada mereka telah terselamat dalam himpunan sekolah yang terkenal.

"Memory Heart" - yang dipanggil terakhir dipentaskan bilik koreografer konsert terkenal. Leonid Lavrovsky meninggal dunia di Paris, di mana beliau tiba dalam lawatan bersama-sama dengan murid-murid sekolah balet. Ia adalah November 27, 1967.