Borisov-Musatov, artis. Biografi. penciptaan

Borisov-Musatov - nama yang indah, sejenis Federation artis, orang yang berbuat serta-merta. Ia sering dipanggil "penyanyi Noble Nest". Satu boleh menambah "penyanyi ungu" - jadi dia cantik pada kanvas, dan begitu banyak ia - ia boleh dilihat dalam lukisan seperti "Potret sendiri dengan kakak", "Spring", "May Flowers".

Perak wakil perak Zaman

Kreativiti induk ini, wakil yang terbaik dan paling terkenal dari sekolah seni Volga, merujuk kepada perlambangan, sebaliknya, ke peringkat kedua. Painter Borisov-Musatov adalah sebahagian daripada galaksi artis cemerlang Zaman Silver. Baris Anna Akhmatova "... Silver dan bulan terang Zaman Silver beku ...", yang memberikan nama kepada tempoh ini, adalah sangat sesuai untuk lukisan artis. Kecantikan, kejelasan, keamanan dan ketenangan ...

Kemunculan nama-nama terkenal

Siapakah Dia - VE Borisov-Musatov? Singkatan nama dan ayah artis bermaksud Victor Elpidiforovich. nama bapa jarang berlaku yang berlaku dalam sejarah tentera Rusia - semasa Perang Dunia Pertama, beberapa gun-kapal menggunakan nama.

April 2, 1870 seorang pekerja kereta api Elpidifor Borisovich Musatov menjadi seorang ayah, dia dilahirkan lelaki. Artis masa depan amat suka keluarga, terutama datuknya, personaliti terang dan luar biasa, begitu berbangga dengan beliau, yang namanya - Boris - mengambil awalan kepada nama generik Musatov. Akibatnya, dunia tahu artis, yang namanya - Borisov-Musatov.

Roll call masa

Sudah tentu, anda boleh hidup abad dan tidak tahu tentang wizard yang indah ini. Tetapi jika anda telah melihat gambarnya, dan ia adalah retrospektif wajar (yang tidak banyak, hanya 77 - kehidupan artis makin berkurangan), mereka diingati selama-lamanya, meninggalkan dalam jiwa kesan yang sama bahawa beberapa dari perbuatan Turgenev, dunia dimuliakan bangsawan wilayah. Viktor Borisov-Musatov bukan seorang penulis kontemporari genius. Sesetengah pengkritik telah menuduh beliau lukisan dalam pementasan dan kesopanannya. Tetapi kerja-kerja itu sebagai "Sarang Noble", "Asya", lukisan artis - "Pond," "Menunggu para tetamu," "Solitude" - adalah ilustrasi terbaik. Pakar memanggilnya karya lukisan, elegies.

Kemalangan tragis

Artis dari zaman kanak-kanak telah dikelilingi oleh cinta, yang membantu beliau untuk tidak menjadi yg disakitkan hati dan berkembang orang yang sangat baik dan ramah. Dia selalu dikelilingi oleh orang-orang yang bersimpati kepadanya. Kemalangan tragis yang berlaku kepadanya pada usia tiga tahun - dia jatuh dari bangku simpanan, dan sebagai akibat dari kecederaan tulang belakang di Viti kecil mula berkembang bonggol - benar-benar meniup kesihatan kanak-kanak itu. Kemudian Borisov-Musatov, yang biografi begitu singkat, saya tidak dapat kerana iklim yang keras untuk melengkapkan Petersburg Akademi St. of Art.

Impuls pertama untuk kreativiti

Boy cuba untuk cat dengan 6 tahun, 14 akhirnya memutuskan untuk menjadi seorang artis, dan pada tahun 1886 menjadi seseorang pelajar studio swasta Peredvizhnik V. V. Konovalova. Beliau terlibat dalam selama 4 tahun, pada masa yang sama belajar di sekolah Ahad N. Ananiev. Selepas menamatkan pengajian di latihan di sekolah itu pada tahun 1898, beliau terus menimba ilmu di studio di Saratov awam pencinta seni.

Di Saratov, pusat saudagar besar (ia dikenali bahawa para pedagang adalah pelanggan), mempunyai koleksi yang sangat baik seni dunia. pencipta muda kita melawat beliau kerap dan mengambil pelajaran dari melawat artis Itali G. Barakki. Oleh itu, Borisov-Musatov berjaya menguasai teknik lukisan akademik. Oleh 1898 ia berkaitan salah satu daripada kerja-kerja yang pertama, dipelihara hingga ke hari ini, yang indah, berhati-hati ditulis dan pendapat yang sentiasa membakar percintaan gambar "tingkap."

Latihan serius bermula

Sejak tahun 1890, Borisov-Musatov - pelajar Moscow Art School. Tetapi cuba untuk belajar sebanyak mungkin kemahiran yang hebat, dia pergi ke St. Petersburg, dalam kelas P. P. Chistyakova. Kerana masalah kesihatan Borisov-Musatov kembali ke Moscow, di mana pada tahun 1893 menerima pengajaran dari V. D. Polenova. Dalam usaha untuk kesempurnaan lanjut, artis pada tahun 1895, pergi ke Paris dan memasuki sekolah swasta yang dikenali sebagai "Atelier Cormon." Tuan rumah beliau adalah seorang pelukis terkenal Perancis Fernand Cormon, telah dianugerahkan pada tahun 1880 untuk kerja-kerja Legion of Honor, dan pada tahun 1898 membawa Sekolah Kebangsaan Perancis Seni Halus. Dan sekolah peribadinya pelukis Rusia melawat Roerich dan Ishak Batyukov.

tempoh Paris

Di Paris, Borisov-Musatov adalah lukisan terkejut daripada Puvis de Chavannes, symbolist Perancis, di mana bengkel sebagai perantis dia tidak boleh sampai ke sana. Sudah tentu, semasa tinggal di pusat yang diiktiraf dunia seni ini Federation pelukis tidak dapat telah berkenalan dengan karya-karya yang Impressionists dan Post-Impressionists. Sangat rapat dengan beliau ternyata menjadi kreatif Auguste Renoir, Paul Gauguin dan Berthe Morisot. Apa gambar cantik dicat pada masa ini, "Kubis dan willow!" Kerana ia bergema dengan kerja-kerja yang Impressionists! Tetapi yang paling intim dan lagu itu menjadi kumpulan gambar-panel symbolist "Nabis" (yang diterjemahkan daripada "nabi dipilih" Ibrani - jadi sederhana menggelarkan diri mereka nabid). Ia termasuk Pol Seryuze (pengurus), Per Bonnar, Eduard Vyuyar dan Moris Deni.

Renaissance - asas lukisan

Menyerap semua trend moden, berdasarkan tradisi seni tuan lama, Victor Borisov-Musatov, yang lukisan merupakan satu gambaran interpenetration ini, telah berkembang, gaya dikenali sendiri penulisan. Dan, sudah tentu, seperti semua artis di dunia, ia adalah dalam Louvre mengkaji karya-karya artis-artis terkenal. idolanya adalah Leonardo da Vinci, yang, antara lain, seperti orang lain, berjaya mengekalkan sfumato yang (bayang-bayang lutsinar). Menurut sezaman, pelukis Rusia tidak pernah berpisah dengan pengeluaran semula "Mona Lisa".

Tetapi yang paling penting gambar Borisov-Musatov dipengaruhi oleh Itali genius Renaissance seperti Fra Angelico dan Sandro Bottichelli. Kepada kerja-kerja seorang yang berbakat yang hidup dimiliki sepenuhnya oleh seni, tidak boleh tetapi menjejaskan kerja-kerja wakil-wakil sekolah Venetian yang besar - Tintoretto, Titian dan Veronese. Beberapa lukisan kemudian Borisov-Musatov bertulis di bawah tanggapan, dalam gaya Itali (pada lukisan kanvas kasar digunakan temperroy).

kepulangan

Salah satu lukisan pertama artis kembali ke tanah airnya mula lukisan "Potret sendiri dengan kakaknya," di mana dia cuba buat kali pertama membentangkan credo kreatif - imej dunia sebenar sebagai indah gema masa lalu yang telah berlalu. Lukisan beliau, menurut beberapa penulis, penuh dengan kehidupan terpesona renungan. Untuk mewujudkan "Tapestry", yang berkhidmat sebagai model untuk semua kakak yang sama Elena, pameran Persatuan Moscow Artis Borisov-Musatov beliau telah dianugerahkan pada tahun 1902.

Untuk mewakili sepenuhnya gambar keseluruhan negara-negara, waktu dan artis yang telah mempengaruhi pembentukan credo seni artis, apatah lagi yang besar FS Rokotoff, serta cetakan Jepun, yang amat popular dalam era Russian Art Nouveau.

Pembentukan kemahiran

Selepas "Potret sendiri dengan kakak" beberapa gambar, iaitu "Autumn motif" dan "harmoni", pakar sifatkan kegagalan pengarang - mereka kelihatan seperti persembahan costumed subur. Pada awal abad XX Borisov-Musatov, yang biografi, malangnya, sudah menghampiri penghujungnya, saya amat gembira. Di Saratov, dia adalah seorang sekolah artis seperti yang berfikiran yang mempamerkan kerja mereka pada tahun 1904 dalam pameran "Scarlet Rose" itu. Ini termasuk Kuznetsov, A. Matveev, M. Matyushin, Utkin dan Kuzma Petrov-Vodkin. Pada masa ini ia menjadi sangat mesra dengan Andrew White dan Valeriem Bryusovym. Telah membaktikan lukisan kitaran Borisov-Musatov terhadap puisi. Mengenai hubungan penyair terkenal Zaman Silver boleh dilihat dalam artikel lahir selepas kematian oleh Andrei Bely dikhaskan Borisov-Musatov, "kalungan Mauve."

Tahun-tahun yang paling bahagia

Pada tahun 1903, artis berkahwin soratnitse beliau Elene Aleksandrovoy, wanita yang penyayang, yang menjadi kawannya, muse dan ibu dilahirkan pada tahun 1904, anak perempuan Marianne. Lukisan adalah karya selama ini. Mereka membeli sedikit, tetapi artis diiktiraf di seluruh dunia. Mereka akan berdepan, beliau bersungguh-sungguh dan tanpa memikirkan diri sendiri berfungsi dengan melukis 6-7 menggambarkan setahun. Keluarganya berpindah ke Podolsk, tetapi musim panas sentiasa dijalankan di negara ini pada Tarusa. Artis sendiri, menggambarkan kehidupan dan kerja-kerja yang pada masa itu, berkata dia hidup dalam dunia impian dan fantasi "di kalangan dusun birch, tertidur dalam kabus dalam musim luruh tidur."

Lukisan yang paling cantik

Perhatian khusus harus kanvas, yang pada tahun 1901 telah menulis Borisov-Musatov. "Spring" dipercayai menandakan permulaan tempoh baru dalam kerja-kerja artis. Ia benar-benar tidak hadir talian naratif. Pada ia salah satu daripada biografi pra-revolusioner mengatakan bahawa ada benar-benar "elemen hilang adalah bersejarah". Kreativiti Borisov-Musatov adalah intipati semua ... Dia - ". Bunyi terakhir melodi tak terhingga jauh, bergerigis hari ini"

Pakar-pakar, terima kasih kepada kesinambungan melodi, bandingkan dengan Wagner. Lukisan "Tapestry", "Pond", "Misa" (yang kedua adalah khusus untuk kematian sebelum waktunya Hope Stanyukevich isteri kawan rapat penulis) adalah tak terhingga indah.

Kematian meletakkan segala sesuatu di tempatnya

Tetapi, seperti yang semestinya benar, pengiktirafan sebenar datang selepas kematian. Artis yang meninggal dunia secara tiba-tiba pada musim panas tahun 1905 di negara ini pada Tarusa. Dia tidak lama, tetapi banyak operasi menyakitkan tidak boleh tetapi menjejaskan kesihatan. Borisov-Musatov telah disemadikan di sini Tarus tercinta, di tebing yang tinggi Oka. Pada tahun 1907 membuka pameran "Blue Rose", yang memberikan nama Andrei Bely, dan teras yang merupakan wakil-wakil persekitaran serta-merta Borisov-Musatov, beliau telah diiktiraf sebagai pemimpin ideologi mereka. Gambar telah diterbitkan dan pameran telah diadakan di banyak negara-negara Eropah, salah satu lukisan yang dibeli Andre Zhid - bintang modenisme Perancis. Dan, sudah tentu, kerja-kerja mempengaruhi kerja-kerja artis berikutnya, terutamanya avant-garde.