Kanova Antonio - Phidias baru

Kanova Antonio (1757-1822) - pelukis Itali dan pengukir, wakil cemerlang penyanyi neo-klasik kecantikan ideal. kerja dan genius beliau membuat satu lagi revolusi dalam seni. Dalam tempoh pertama kerja-kerja kami semua di bawah pengaruh yang genius Baroque Lorenzo Bernini, tetapi muda Antonio mendapati cara beliau.

Zaman kanak-kanak dan remaja

Kanova Antonio dilahirkan di Possagno, di bandar kecil Treviso, di kaki bukit yang Grappa. Dalam tempoh empat tahun, beliau telah kehilangan kedua-dua ibu bapa dan dibesarkan datuknya, yang mempunyai watak yang sukar. Datuk saya adalah tukang batu. Beliau memahami kerjaya cucunya, dan memperkenalkannya kepada Senator Giovanni Faliero. Di bawah naungan beliau pada tahun 1768-m di Venice Kanova Antonio saya mula mengukir arca pertamanya. Sementara itu, datuk saya menjual ladang kecil, dan hasil pergi kepada fakta bahawa Antonio mempunyai peluang untuk belajar seni purba. Pada Oktober 1773 ditugaskan oleh Faliero Canova mula bekerja pada arca itu "Orpheus dan Eurydice", yang telah siap dua tahun kemudian dan telah diterima dengan jayanya. Beliau telah diilhamkan oleh seni Greek purba dan tidak tunduk kepada pengaruh karya-karya abad XVIII itu. Young Antonio dicipta studio sendiri di Venice. Pada 1779, ia mengukir arca yang lain - "Daedalus dan Icarus" - dan meletakkannya di Piazza San Marco. Ia juga diterima secara meluas.

"Daedalus dan Icarus"

Salah satu daripada kerja-kerja pertama oleh Canova, yang menggambarkan dua angka. Ini adalah, Icarus sempurna yang indah muda dan tua, dengan badan ini rosak Daedalus. umur kemasukan dan kontras muda menguatkan lagi gambaran komposisi di mana pemahat adalah teknik baru. Beliau akan terus menggunakannya: paksi simetri adalah di tengah-tengah, tetapi Icarus bersandar, dan bersama-sama mereka membentuk garis Daedalus X berbentuk. Jadi dia mendapat baki yang diperlukan. Permainan cahaya dan bayang-bayang juga penting untuk menguasai.

Pindah ke Rome

Pada usia 22 tahun, pada tahun 1799, Antonio pergi ke Rom dan mula mendalam mengkaji karya-karya sarjana Yunani. Beliau juga pergi ke sekolah "bogel" Akademi Perancis dan Muzium Capitoline itu. Dia mendapati watak-watak utama seni mitos dan mempertimbangkan prinsip-prinsip seni mereka sendiri, yang akan berdasarkan kesederhanaan mulia. Ini akan memberi kesan kepada pembangunan beliau sebagai seorang artis. Membina gaya klasik, Antonio Canova arca mewujudkan apa-apa yang sezaman dengan beliau percaya bahawa ia adalah setanding dengan pengukir terbaik kuno. Tetapi ia akan menjadi sedikit kemudian, tetapi buat masa ini dia hanya berjaya dimuatkan ke dalam suasana budaya Rom. Di sana, beliau akan membuat kerja mereka terbaik - "Cupid dan Psyche", "The Three Graces" dan "Kayuschayasya Magdalina", yang membawa dia kejayaan dan kemasyhuran di seluruh dunia.

"Cupid dan Psyche"

"Cupid dan Psiheya" mewakili sekumpulan dua angka. Mereka adalah dibuat pada tahun-tahun 1800-1803. Tuhan cinta lembut merenung wajah Psyche tercinta, yang memberitahu beliau tidak kurang kelembutan. Angka bersilang di ruang dalam apa-apa cara yang mereka membentuk cerdik lembut X-line, mewujudkan gambaran bahawa mereka terapung di angkasa.

Ini adalah arabesque sangat anggun, di mana jiwa dan Cupid menyimpang menyerong. Sayap yang teracung Cupid mengimbangi kedudukan mayat. Jiwa tangan, memeluk ketua Sungai Amur, untuk mewujudkan sebuah pusat yang memberi tumpuan semua perhatian. Elegan bentuk mengalir pencinta meluahkan idea mereka kecantikan ideal Antonio. Kerja-kerja asal disimpan dalam Louvre.

Pengaruh seni Greek

Pada mulanya, kerja-kerja Antonio tidak terlalu berbeza daripada karya-karya artis lain. Walau bagaimanapun, belajar arca Yunani, Kanova Antonio datang ke kesimpulan bahawa seseorang itu perlu mengelakkan imej dibesar-besarkan semangat dan gerak isyarat. Hanya dengan mengawal diri bisikan keharmonian algebra, secara kiasan bercakap, boleh dihantar dalam erti kata yang ideal. Ini tidak seperti seni usang. Antonio secara beransur-ansur dicipta karya-karya beliau. Pertama, dalam lilin, maka dalam tanah liat, maka dalam plaster. Dan hanya kemudian disampaikan kepada marmar. Beliau adalah seorang pekerja gigih yang tidak keluar dari studio untuk 12-14 jam.

mata pelajaran mitos

"Tiga Graces" telah diwujudkan dalam tempoh antara 1813th dan 1816 tahun, atas permintaan Zhozefiny Bogarne. Ia mungkin bahawa Canova mahu menggambarkan imej tradisional yang Graces, yang wujud dalam mitologi Yunani-Rom. Tiga orang anak perempuan Zeus - Aglaia, Euphrosyne dan Thalia - biasanya diiringi oleh Aphrodite.

Kecantikan, kegembiraan, dan kemakmuran adalah watak-watak mereka. Dua kanak-kanak perempuan memeluk tokoh utama, mereka juga bersatu dengan selendang, yang menguatkan perpaduan angka. Perlu diingat kehadiran sokongan lajur, sejenis mezbah di mana diletakkan kalungan bunga. Seperti dalam kerja-kerja lain oleh Canova, keluk lancar badan wanita yang sempurna, kerja marmar kesempurnaan membawa kepada bermain cahaya dan bayang-bayang. Three Graces mewakili rahmat, yang difahami sebagai satu keharmonian bentuk, perbaikan dan item keanggunan. dokumen asal itu telah disimpan dalam Hermitage.

gaya yang unik

pemahat digunakan hanya marmar putih, yang dimodelkan dengan keplastikan dan rahmat, keanggunan dan mudah. arca kehidupan yang harmoni dalam kesunyian, namun seolah-olah menjadi hidup dalam pergerakan itu. Satu lagi ciri bakat beliau adalah hakikat bahawa dia bekerja pada menggilap dimaksimumkan. Oleh kerana ini mereka mempunyai kilauan khas yang memberi tumpuan kepada kecantikan berseri semula jadi.

"Kayuschayasya Magdalina"

arca ini bermula sejak tempoh antara 1793 dan 1796 tahun. Asal di Genoa. Ia adalah kerja pertama pemahat, sampai ke Paris untuk pameran di Salon pada tahun 1808. Muda dan cantik Mariya Magdalina jatuh kepada lututnya pada batu itu. Dipaksa oleh badan, kepala bengkok ke kiri, matanya penuh dengan air mata. Dalam tangannya, dia memegang salib, yang tidak boleh mengambil matanya.

Dia memakai baju rambut kasar, yang disokong oleh tali, rambut tidak berhati-hati bertaburan di bahunya. Seluruh angka penuh dengan kesedihan. Pakaian dan badan salutan kekuningan. pemahat ini mahu menekankan perbezaan antara daya tarikan sensual yang berasal dari angka itu, dan kedalaman pengetahuan dosa. Kerjaya pengampunan Ilahi, bertaubat, penulis berusaha untuk meninggikan manusia.

Semasa pendudukan Itali oleh Napoleon banyak kerja-kerja Itali dieksport ke Perancis. Selepas kejatuhan empayar Canova mengambil alih kerja diplomatik untuk mendapatkan mereka kembali ke tanah air mereka. Dicuri dan haram dieksport karya-karya seni terima kasih kepada usaha beliau telah dikembalikan. Pope Pius VII sebagai bersyukur atas patriotisme memberinya gelaran Marquis of Ischia di Castro. Tiba-tiba berkembang biografi Antonio Canova.

Canova meninggal dunia pagi di 13 Okt 1822. Kemudian ia dikuburkan di dalam kubur, beliau mencipta dirinya dalam Possagno asalnya. hatinya telah dikebumikan secara berasingan.

Pembaca biografi ringkas dan membentangkan kerja-kerja oleh Antonio Canova.