Apa yang teater. Sejarah Seni Teater

Sejarah seni teater bermula pada zaman purba. Katakan pada masa yang wujud perhambaan dan tidak mempunyai pendidikan. Tetapi orang tahu apa teater. Membesar dari kedalaman sejarah manusia yang panjang, asal, ia masuk ke dalam misteri kuno kaum massa upacara, keramaian dan perayaan-perayaan. Yang timbul atas dasar ini tindakan utama konvensional komik dan sifat tragis (seperti Saturnalia, misteri) terkandung unsur-unsur drama (dalam reka bentuk yang mitos) plot termasuk tarian, dialog, lagu paduan suara, para pelakon, topeng. Secara beransur-ansur berlaku dan langkah-langkah pemisahan pangkalan agama, pengasingan dari watak-watak orang ramai korus, menukarkan perayaan massa ketara dalam perlawanan yang dianjurkan. Semua ini membuka jalan kepada kemunculan kegemaran itu dengan semua drama sastera. Dikuatkuasakan perceraian anggota penonton dan pelakon mendedahkan fungsi sosial yang penting ini bentuk seni.

Proses ini jelas dinyatakan dalam teater Yunani Purba, yang mempunyai kesan yang besar terhadap pembangunan aktif seni Eropah. Di bandar-negeri, beliau menjadi ketua kehidupan sosial yang penting. Apa yang teater di Greece purba? Perwakilan kemudiannya festival besar popular. Pada besar, amfiteater gergasi di bawah langit terbuka, pergi ke puluhan seluruh beribu-ribu penonton terpesona. Selain daripada pelakon profesional sedia ada boleh bermain di luar idea dan oleh rakyat - ahli koir itu sendiri. Tarian dan muzik adalah penting, unsur-unsur utama tindakan.

Apa yang teater di Rom purba? Terdapat dibangunkan lebih aktif dipentaskan oleh majoriti persembahan, walaupun menukar jenis tempat kejadian, peningkatan peralatan teater profesional, yang mempunyai pelbagai jenis persembahan (muzik dan pemandangan tarian pada subjek mitos - pantomim, yang dicapai dalam era Empayar berkembang, kekal sehingga 5 dalam yang paling. genre teater popular).

teater Eropah Zaman Pertengahan boleh dikatakan tidak wujud lagi. Uilyam Shekspir dan beberapa playwrights dalam abad ke-XV. dihidupkan semula ia. Kemudian, tanpa pengecualian, memainkan peranan dalam kanak-kanak lelaki dan lelaki. Pelakon pertama kali muncul dalam rombongan Itali yang popular pemain berjalan yang bermain komedi "Tujuan arte" (main komik kecil dengan penyertaan wajib topeng aksara).

budaya kemanusiaan daripada Renaissance dihidupkan semula tradisi purba seni teater, menggabungkan mereka dengan tradisi yang kaya dengan rakyat warisan negara. Dalam bermain daripada playwrights terkenal era mendedahkan sejarah dalam konflik politik dan sosial akut.

Kebangkitan teater yang berkaitan dengan penyebaran aktif klasisisme, yang merupakan tanah awam - penggabungan beberapa rejim mutlak di beberapa negara Eropah. pelakon tugas adalah untuk mewujudkan satu imej kompleks wira yang menang dalam perjuangan dalaman dan ujian-ujian dikotomi sendiri antara keperluan kepentingan awam dan swasta. masalah moden dalam tempoh ini diperolehi sebagai watak abstrak dan universal yang ketara. Itulah yang teater klasisisme.

Pada separuh kedua abad ke-18, ia menjadi jurucakap utama idea-idea borjuasi pesat Pencerahan. Dalam seni pelakon kewarganegaraan masa yang baik adalah sempurna digabungkan dengan keinginan yang kuat untuk mewujudkan holistik baru, yang mempunyai kepentingan dalam kebenaran sejarah.

Romantisme menjadi aspirasi massa demokrasi dan cita-cita kemanusiaan. Bawah panji-panji era ini dalam drama itu berlaku perjuangan yang serius dengan dirinya klasisisme meniru - untuk negara, historisisme, identiti negara.

Realisme, yang telah disediakan oleh teater Pencerahan, dan kemudian romantisme, membeli bentuk bebas baik dalam 30-40gg. 19. dan mencapai kedudukan dominan tertinggi menjelang pertengahan abad.

Dalam teater moden dilakukan sintesis bentuk banyak seni, masalah sosial dan emosi - analisis psikologi, perspektif moral yang tinggi, keadaan emosi mendesaknya, kebolehpercayaan dan pengalaman menjijikkan dan pengecualian, lirik dan sindiran. Semua ini datang dalam kombinasi yang paling berani dan tidak dijangka. Apakah teater pada masa ini? Ini adalah kecenderungan ketara untuk mendekati aktiviti peningkatan imej untuk menyelamatkan cara seni penting dan bermaknanya mereka. Hari ini, ini jenis seni tidak dapat difikirkan tanpa pengarah. Juga penting kini ditetapkan reka bentuk.