Artis Avant-garde. Russian artis avant-garde abad ke-20

Pada awal abad kedua puluh di Rusia terdapat satu trend yang telah mengambil dari awal modenisme dan dinamakan "Russian avant-garde." Secara literal ia kedengaran seperti avant - "depan" dan garde - "keselamatan", tetapi dengan terjemahan masa telah berlalu dipanggil pemodenan dan berbunyi sebagai "barisan hadapan". Malah, pengasas gerakan ini menjadi artis avant-garde Perancis abad ke-19 yang menyokong penafian mana-mana prinsip yang asas untuk semua masa kewujudan seni. Tujuan utama artis avant-garde adalah penafian tradisi dan undang-undang tidak bertulis kemahiran seni.

Vanguard dan kursus

Russian avant-garde - gabungan tradisi Rusia dengan beberapa teknik lukisan Eropah Barat. Artis avant-garde Rusia - mereka yang menulis dalam gaya abstrak Suprematism, Konstruktivisme dan Cubo-Futurism. Sebenarnya, empat adalah trend utama dan trend avant-garde.

• Abstractionist kertas semasa menulis memberi perhatian khusus kepada warna dan bentuk. Menggunakan mereka, mereka mencipta beberapa persatuan. Pengasas gerakan ini di Rusia adalah Kandinsky, dan akhirnya beliau telah disokong oleh Malevich, Larionov, Goncharova.
• Membangunkan idea-idea abstrak, Malevich mencipta satu lagi untuk - Suprematism. Web pertama trend ini - "Square Hitam". Di barisan hadapan dalam gabungan bentuk dan warna boleh dibuat untuk membuat gambar. idea Suprematist jelas dinyatakan dalam kerja-kerja artis avant-garde A. Rozanov, MI Kliun, Alexandra Exter, N. Udaltsov.
• Asas idea-idea bernas adalah imej peralatan pengeluaran. Pengasas gerakan ini adalah artis avant-garde abad ke-20 V. Tatlin dan E. Lissitzky.
• Campuran Perancis Cubism dan Futurism Itali telah menimbulkan satu lagi dalam: Cubo. Kerja-kerja yang dijalankan dalam gaya ini, abstrak dibezakan bentuk dan kombinasi warna yang tidak biasa kepada seni masa. wakil cemerlang Rusia Cubo-Futurism menjadi avant-garde artis Malevich, O. Rozanova, Goncharova, N. Udaltsov, L. Popova, Alexandra Exter.

ciri-ciri seni dan estetika yang avant-garde

Untuk avant-garde pergerakan ini disifatkan oleh beberapa ciri-ciri yang membezakannya daripada kawasan-kawasan lain:

• Garde mengalu-alukan sebarang perubahan masyarakat, seperti revolusi.
• Mengalir ciri kekaburan tertentu, sebagai contoh, rasional dan tidak rasional.
• Pengiktirafan, rasa kagum dan menghormati kemajuan sains dan teknikal.
• bentuk baru, kaedah dan cara, sebelum ini tidak digunakan dalam dunia seni.
• penolakan lengkap abad Fine Arts VIII.
• Penafian atau penerimaan tradisi, yang ditubuhkan asas-asas lukisan.
• Eksperimen dengan bentuk, warna dan warna.

Wassily Kandinsky

Semua artis avant-garde abad ke-20 adalah "kanak-kanak" Vasiliya Kandinskogo, yang merupakan pengasas avant-garde di Rusia. Semua kerja-kerja yang dibahagikan kepada 3 peringkat:

• Tempoh Munich Kandinsky berfungsi pada landskap, mewujudkan karya-karya seperti "The Blue Rider", "Gateway", "Gulf Coast di Belanda", "Old Town".
• tempoh Moscow. Lukisan yang paling terkenal daripada "Amazon" tempoh dan "Amazon di pergunungan."
• Bauhaus dan Paris. bulatan digunakan lebih kerap daripada bentuk dan warna geometri lain cenderung untuk menjadi nada sejuk dan tenang. Karya-karya tempoh ini adalah "visi kecil merah", "Kandungan VIII», «Dunia Kecil", "Yellow Sound", "Suka".

Kazimir Malevich

Kazimir Malevich dilahirkan pada Februari 1879 di Kiev dalam keluarga Poland. Buat pertama kali dalam peranan artis, dia cuba tangannya di berusia 15 tahun ketika dia diberikan satu set cat. Sejak itu, untuk Malevich ia adalah urusan yang lebih penting lukisan. Tetapi ibu bapa saya tidak berkongsi anak semangat dan berkeras hati mahu profesion yang lebih serius dan menguntungkan. Oleh itu Malevich memasuki sekolah agronomi. Tiba di Kursk pada tahun 1896, dia membuat kenalan dengan Leo Kvachevskim, seorang artis yang menasihatkan Casimir pergi untuk belajar di Moscow. Malangnya, Malevich dua kali gagal mara ke Moscow School of Painting. Beliau mula mempelajari kemahiran di Rerberg yang bukan sahaja mengajar artis muda, tetapi juga menjaga dalam setiap cara yang mungkin: pameran yang dianjurkan kerjanya, disampaikan kepada orang ramai. Kedua-dua kerja-kerja awal dan lewat oleh Malevich - satu keindahan dan emosi. Seperti lain Rusia artis avant-garde abad ke-20, dia menggabungkan kesopanan kerjanya dan keji, tetapi gambar menggabungkan ironi dan bertimbang rasa. Pada tahun 1915, Malevich telah disampaikan kepada orang ramai satu siri lukisan dalam gaya avant-garde, yang paling terkenal di kalangan mereka - "Square Hitam". Antara banyak kerja-kerja kedua-dua peminat dan artis avant-garde menyumbang "A tertentu berniat jahat", "Rest. Masyarakat dalam silinder, "" Sisters, "" Pakaian di atas pagar "," Torso "," Gardener "," Gereja "," Dua Dryads, "" kubofuturisticheskogo komposisi. "

Mikhail Larionov

Beliau belajar di Moscow School of Painting, Arca dan Seni Bina. Guru-guru beliau adalah seperti artis terkenal sebagai Korovin, Levitan, Serov. Dalam kerja-kerja awal Larionov menjejaki nota kreativiti yang terdapat Nesterova dan Kuznetsova, yang tidak artis avant-garde dan lukisan mereka tidak tergolong dalam trend ini. Dicirikan oleh Larionov dan bidang seperti seni rakyat, primitif. Melangkau nota tentera, sebagai contoh, "pelancong tentera" dan teori kecantikan ideal, diterangi dalam filem "Venus" dan "Katsapskaya Venus." Seperti artis avant-garde Soviet yang lain, Larionov mengambil bahagian dalam pameran "Tail Donkey" dan "Jack of Diamonds."

Natalia Goncharova

Goncharova pada asalnya belajar ukiran, dan hanya kemudian berpindah ke lukisan. mentor pertamanya adalah Korovin, dan dalam tempoh ini beliau gembira dengan pameran lukisan beliau dalam semangat impresionisme. ia kemudian mengangkat tema seni petani dan tradisi orang yang berbeza dan era. Ini telah menyebabkan kemunculan filem-filem seperti "penginjil", "Harvest", "Ibu", "Runaround". A penjelmaan idea yang abadi pada seni kanvas mula lukisan "Orchids" dan "Lilies Radiant"

Olga Rozanova

Seperti kebanyakan artis, Rozanov selepas sekolah itu adalah di bawah pengaruh artis lain. Artis Avant-garde mengambil bahagian dalam gadis muda berbakat dalam kehidupan awam, dan selama 10 tahun dia telah mengambil bahagian dalam sejumlah besar pameran dan telah mengeluarkan banyak buku-buku dan bermain. Rozanov telah melalui beberapa peringkat kerja, mengubah gaya dan arah.

Ivan Klyunkov (Kliun)

cara kreatif Ivana Klyuna tiba-tiba berubah selepas bertemu dengan Malevich. Malah sebelum bertemu beliau Perancis artis belajar lukisan dan melawat pameran "Jack of Diamonds." Selepas mesyuarat malang Kliun menambah koleksi lukisan oleh "peti nyanyi", "Jug" dan "berjalan melalui landskap." Kerja lebih baru-baru ini artis dilaksanakan dalam gaya lukisan kiasan, mewujudkan potret, genre komposisi, masih hidup, ilustrasi.

Alexandra Exter

Exter menjadi seorang artis kerana perjalanan ke Paris, di mana nasib membawanya kepada apa-apa artis-artis terkenal di dunia seperti Picasso, Yakub, Braque, Apollinaire, antara mereka adalah avant-garde.
Selepas perjalanan yang Exter mula menulis gaya impresionistis dan hasil kerja adalah lukisan "Masih hidup dengan pasu dan bunga" dan "tiga angka wanita." Dari masa ke masa, kerja menjadi pointillism jelas dan cubism. Alexander dibentangkan lukisan beliau di pameran. Kemudian, artis telah menumpukan banyak masa dan komposisi bukan kiasan dicat skrin, lampshades, bantal, dan juga reka bentuk produksi teater.

Vladimir Tatlin

Tatlin mula belajar di Moscow School of Painting, Arca dan Seni Bina, dan kemudian - di Art College Penza. Tetapi memandangkan jurang kerap dan prestasi akademik yang lemah, beliau telah diusir, tanpa menerima diploma. Pada tahun 1914 Tatlin telah mengadakan pameran di pameran "Jack of Diamonds" dan "Tail Donkey ini". Secara umum, lukisan beliau adalah berkaitan dengan hari-hari biasa memancing. peranan penting dalam perubahan arah memainkan pertemuan dengan Picasso adalah selepas Tatlin beliau mula mencipta Cubist dalam gaya "Larionov pengaruh." ciptaan beliau menggambarkan struktur, yang terdiri daripada kayu dan besi dan keluli untuk kursus asas dalam Russian konstruktivis avant-garde.

El Lissitzky

Buat pertama kali ketat dengan lukisan Lissitzky dihadapi dalam masyarakat Galakan Yahudi Arts, di mana beliau bekerja sejak 1916. Pada masa itu, beliau bukan sahaja digambarkan akhbar Yahudi, tetapi juga mengambil bahagian secara aktif dalam pameran yang diadakan di Moscow dan Kiev. kerja pengarang harmoni menggabungkan skrol tulisan tangan dan jadual miriskusnicheskie. Apabila tiba di Vitebsk Lissitzky sia-sia berminat dalam kreativiti, ia menyediakan buku dan poster. Ale adalah ilham "Proun" - bentuk tiga dimensi, yang merupakan asas untuk pengeluaran perabot sehingga ke hari ini.

Lyubov Popova

Seperti kebanyakan artis, Popov mengambil jalan multistep pembentukan: kerja-kerja awal telah dilakukan dalam gaya Cézanne, dan kemudian muncul ciri-ciri Cubism, Fauvism dan Futurism. Popov melihat dunia sebagai besar masih hidup, dan dipindahkan dia ke kanvas dalam bentuk imej grafik. Perhatian khusus yang dibayar suka bunyi warna. Ini membezakan kerjanya dari kerja Malevich. Mengikuti reka bentuk produksi teater, Popov telah memohon gaya "Art Deco", yang menggabungkan avant-garde dan moden. artis itu khusus untuk menggabungkan selaras, sebagai contoh, dengan Renaissance Cubism dan ikonografi Rusia.

Peranan Rusia avant-garde dalam sejarah

Banyak perkembangan avant-garde masih digunakan dalam seni halus moden, walaupun pada hakikatnya dia sendiri sebagai barisan hadapan untuk berlangsung sangat lama. Sebab utama keruntuhan adalah dalam pelbagai arah, yang mencipta artis avant-garde. Vanguard Art memungkinkan untuk membangunkan filem fotografi, dan dibenarkan untuk membangunkan bentuk baru, pendekatan dan penyelesaian dalam menyelesaikan masalah seni.