Baki dalam komposisi: jenis dan prinsip-prinsip

Istilah "komposisi" yang dimaksudkan dengan sebatian unsur-unsur tertentu dalam keseluruhan harmoni. Konsep ini boleh digunakan sama dengan baik dalam bidang sains yang tepat dan dalam teori seni secara umum. Keseimbangan dalam komposisi - salah satu daripada dua syarat penting kehadirannya. Yang kedua ialah gabungan semua unsur-unsur konstituen objek ke dalam bentuk tunggal. Kerana kedua-dua seni dan seni bina atau kejuruteraan mencari keharmonian, melihat ia sebagai matlamat utama mereka dan sempurna, memenuhi dua syarat adalah satu-satunya benar komposisi.

konsep teori umum

Song Sains mengasingkan tiga jenis, yang dalam amalan sering berkait rapat dan melengkapi antara satu sama lain, memberi kadang-kadang kombinasi yang paling tidak dijangka dan pelbagai rupa. Hasil daripada budaya ini adalah karya. Ini termasuk: depan, jumlah dan komposisi kedalaman ruang.

Untuk semua kerumitan yang menunjukkan apa-apa gambar, struktur, atau makhluk lain, yang muncul akibat daripada tindakan seni, mesti seimbang, yang terutamanya dinyatakan dalam kestabilan visual yang kompleks unsur konstituennya. Dalam kes ini, ia tidak sentiasa persoalan simetri yang ketat. Keseimbangan dalam komposisi adalah baki semua item (dan serpihan mereka terdiri daripada a) dari pusat. Dalam kes ini, keperluan untuk mencapai kestabilan itu jelas ditentukan oleh alam itu sendiri. Bukti ini boleh berfungsi sebagai hakikat bahawa haiwan dan tumbuhan hidup, dan juga dunia tidak bernyawa keseimbangan wujud dalam komposisi. Contoh itu hadir di mana-mana, daun maple, salji kristal kulit kerang, dan lain-lain ...

Cari keharmonian dalam susunan unsur-unsur seseorang dengan pemikiran seni, adalah intuitif. Kecenderungan ini dapat dikesan dalam sejarah budaya dunia untuk beribu-ribu tahun. Khususnya, ia dinyatakan dalam teras kepada simetri, yang membuktikan, misalnya, jisim kira visual dalam komposisi gereja Katolik lama, seni bina gereja Rusia, dan sudah tentu dalam piramid Mesir ensemble.

Simetri dan asimetri

Seperti diketahui, perkadaran yang mutlak dalam sifat tidak wujud. Juga ia tidak berlaku di dalamnya dan melengkapkan ketidakseimbangan. Walau bagaimanapun, hakikat struktur prinsip cermin majoriti mutlak makhluk hidup (dan juga banyak unsur alam semula jadi yang tidak bernyawa) menunjukkan bahawa segala-galanya cenderung untuk perkadaran di dunia. Tertarik kepadanya, dan penciptaan manusia.

Keseimbangan jisim komposisi dicapai dengan lokasi betul unsur-unsur dalam kapal terbang atau titik pusat. Simetri yang sama - ia berkualiti Sebaliknya yang paling ketara. Di atas cermin adalah jenis yang paling biasa dalam alam semula jadi ajaib dan dalam seni. Intipati ia adalah berhampiran dengan nisbah yang sama bahagian-bahagian objek relatif kepada paksi menegak atau melintang.

seperti spesies keseimbangan komposisi sebagai simetri heliks dan bersama paksi, yang dibentuk oleh putaran pada paksi. Dalam kes pertama, apabila beralih pelbagai elemen boleh digabungkan berulang kali. Dalam kedua, dengan pelbagai teknik seni mencipta dinamik - gerakan lingkaran sekitar paksi statik.

Tetapi tidak percaya bahawa keharmonian dalam penciptaannya artis boleh mencapai hanya dengan tegas mematuhi peraturan perkadaran. Salah satu cara untuk mencapainya dalam seni, seni bina, prosa dan puisi kepencongan, yang juga termasuk dalam komposisi asas. Keseimbangan dalam ketiadaan unsur-unsur persamaan formal mencapai penempatan betul dan campuran semua bahagian objek dengan nada warna dan berat badan mereka. kaedah itu sebagai contoh, kita boleh lihat dalam gambar, "Landskap dengan Polyphemus" Poussin dan "Madonna-batu" oleh Leonardo da Vinci.

Nilai skala

massa baki Visual dalam komposisi jika tiada simetri juga terpakai dalam seni bina. Ia boleh berfungsi sebagai model St. Andrew mempunyai menara yang tidak seimbang (salah satu ciri ciri gaya Victorian). Asimetri lebih teknik rumit dalam seni dan berbeza dengan kaedah cermin dibaca secara beransur-ansur. Sebagai satu cara untuk menghantar semangat dan aspirasi artis kepada ungkapan paling yang terang, jurang perbezaan mendedahkan keseimbangan dinamik dalam komposisi. Menunjukkan keseimbangan unsur-unsur yang berbeza daripada tahap yang berbeza besar-besaran, ia mewujudkan ilusi pergerakan di sempadan bersama.

Kekukuhan sebenar objek dibaca hanya dengan membandingkan mereka, dan "betapa besarnya" menggunakan istilah dalam proses penilaian. Untuk mewujudkan kepentingan ketidakseimbangan dari segi kandungan betul detail terkecil dikeluarkan sebagai satu cara berkesan ungkapan seni. Pada masa yang sama, dengan menggunakan skala, anda tidak boleh pergi di bahagian, kerana mereka berkait rapat. Kerana ia adalah undang-undang yang paling rumit keseimbangan dalam komposisi.

bahagian prinsip adalah tertakluk kepada keteguhan hubungan antara dua atau lebih pembolehubah. Meningkatkan satu ke tahap, peningkatan tertentu, dan yang lain oleh masa yang sama.

Geometri dalam Seni

Mematuhi peraturan yang dinyatakan di atas boleh mencapai perkadaran dan lengkap unsur-unsur keharmonian berhubung dengan bahagian-bahagian objek dan teras. Prinsip bahagian - ini adalah klasik antara kumpulan wang universal dalam komposisi. Pada tema "Baki dalam seni grafik dan seni bina", terdapat banyak kerja-kerja saintifik.

Oleh itu, seperti yang mutlak perkadaran yang dipanggil emas nisbah ditemui abad yang lalu. Istilah diperkenalkan ke seluruh penggunaan yang besar genius Leonardo da Vinci. bahagian ini menunjukkan keseimbangan dalam komposisi, beberapa ungkapan matematik 1.62. Grafik ia dihantar dengan membina geometri sempurna bintang pecah lima, setiap sisi yang boleh lazimnya dibahagikan kepada dua bahagian. Di mana sebahagian yang berkaitan dengan satu sama lain dalam bahagian "seksyen emas".

Rahsia kadar ini, menurut ahli sains, telah dikenali untuk beribu-ribu tahun yang lalu. Hasil daripada menggunakan formula inilah keseimbangan komposisi, contoh-contoh yang zaman kita telah mewarisi struktur besar seperti Parthenon, dan piramid. Struktur dibuat mengikut bahagian yang sama, juga di India dan China, di Itali dan di Greece.

Angka dalam lukisan

Dalam mencari artis yang paling ekspresif semua skim abad lembut dirawat setiap peranan yang penting dalam cerita, membawa susunan. Atas baki bentuk geometri seni berasaskan seperti kebanyakan artis Renaissance dan era klasik awal. Sebagai contoh, dalam gambar N. Poussin ini "Landscape dengan Polyphemus" kedua-dua bahagian komposit adalah segi tiga besar kecil tertulis ke dalam satu sama lain. Walaupun watak-watak Leonardo da Vinci "Madonna-batu" mudah disusun dalam piramid, puncak yang ia adalah Virgin dirinya.

Untuk memindahkan imej yang tetap artis membuat apa-apa kaedah yang statik komposisi, imbangan bentuk geometri di mana dicapai dengan melukis semua garis imej teras. Contoh penyelesaian itu boleh menjadi ikon, di mana perkiraan yang paling biasa unsur-unsur plot dalam bentuk bulatan, persegi atau segi empat tepat, dan sering dikesan simetri yang ketat.

Statik diperlukan untuk memindahkan keadaan rehat, ruang yang ditutup. Seperti komposisi yang diperlukan dalam mata pelajaran yang tidak melibatkan dinamik. Sebagai contoh, dalam lukisan "Potret Xenia Tishininoy" Angka I. Vishnyakov walaupun heroin itu membentuk segi tiga sama sisi yang berbeza dan merupakan satu-satunya unsur yang dinyatakan dalam warna-warna terang.

komposisi skema terbuka

Dengan kedatangan Renaissance radikal mengubah konsep pandangan hidup itu sendiri. Sempadan kesedaran manusia meningkat dengan ketara, yang agak semula jadi cantik, seni, muzik, sastera dan seni bina. Amat dunia terhad berkembang kepada had yang tidak berkesudahan dan komposisi tertutup berubah terbuka.

Bergerak ke arah mencapai keharmonian dalam setiap gambar, artis, sudah tentu, dipandu oleh perasaan semata-mata peribadi dan rayuan kepada pemikiran kreatif. Dan walaupun perbuatan penciptaan tidak boleh dianalisis, teknik-teknik yang paling banyak digunakan boleh dibaca dan dibincangkan dengan lebih lanjut. Khususnya, ia melibatkan skim art yang mana keseimbangan dicapai dalam komposisi. Contoh lukisan, plot yang termasuk senarai yang banyak pandangan dengan bahagian-bahagian yang lebih pelbagai yang cekap membolehkan berhubung pemerhatian jelas pelbagai bahagian dalam struktur kesatuan.

Bermaksud bahagian-bahagian pada keseimbangan

Salah satu yang paling mendedahkan dalam pengertian ini, kerja-kerja adalah lukisan Marantika. keseimbangan itu, dalam penciptaan-Nya yang gemilang, "Penyerahan Breda" menghairankan jelas dikesan tempat keruh dan cahaya warna-warna terang dan neutral, gabungan bahagian-bahagian besar-besaran dan pelan preskripsi berwibawa.

Elemen utama plot terletak betul-betul di tengah-tengah web. Heroes dikerahkan untuk satu sama lain. pemenang kepala adalah sedikit di atas kepala-kepala musuh yang terjejas kelihatan panau pada latar belakang membosankan tentera bosan dan memberi kehijauan a. Angka gabenor, penyerahan kunci simbolik ke bandar jatuh, dinyatakan pada latar belakang terang. Dia agak kehitam-hitaman, mukanya dirangka oleh kolar putih. Ini kontras dapat dikesan di seluruh web.

Satu garis pepenjuru membentuk selendang, yang diikat dengan pemenang bahu dan paha, dan lain - bendera musuh dikalahkan dan talian tangan daripada watak-watak utama. rasa visual gambar mendalam dengan beberapa pukulan cahaya - kepala kuda di sebelah kiri gabenor dan baju pahlawan putih sisinya.

"Membiarkan Breda" mewakili lukisan yang menunjukkan kaedah-kaedah asas komposisi. Keseimbangan mengenainya dicapai dengan penjelasan daripada beberapa skim mendahului diberikan perspektif.

prinsip chronotop

Keseimbangan komposisi juga boleh dicapai dengan melukis gambar aktiviti berterusan. Teknik ini dengan jayanya menggunakan artis Federation purba. Jadi, pelukis Novgorod mendiang Zaman Pertengahan telah dicipta oleh ukiran gambar dalam warna, plot yang berdasarkan Battle terkenal tentera Novgorod dari Suzdal. Dalam karya ini, komposisi tiga peringkat telah digunakan: dalam siri (ke bawah) tiga corak bebas telah dibentuk, setiap yang menunjukkan satu episod tunggal. Pada masa yang sama, yang dengan tegas satu daripada yang lain, mereka mewakili gambar tunggal.

kaedah yang sama dan tidak kurang biasa menyelesaikan masalah adalah penciptaan imej komposit yang berakar umbi dalam acara-acara yang berlaku di tempat-tempat yang berbeza dan pada masa yang berlainan, tetapi dihubungkan dengan jalan cerita yang tunggal. Selalunya, apa-apa gambar adalah pisau yang besar dengan episod pusat di tengah-tengah dan kemajmukan serpihan kecil yang diletakkan di sekeliling. Sebagai peraturan, kerja-kerja ini adalah kepunyaan ikonografi genre atau hanya untuk bekerja pada tema agama, satu contoh yang ketara yang boleh berfungsi sebagai kanvas Ieronima Boskha.

Komposisi seni hiasan

Kaedah dan teknik yang digunakan untuk penghantaran konsep seni, berbeza bergantung kepada jenis seni di mana penulis berfungsi. Ini, sudah tentu, mungkin ada yang serupa atau lebih undang-undang umum. Walau bagaimanapun, setiap kraf yang sangat khusus dan, dengan itu, setiap satu daripada cara-cara komposisi mungkin akan digunakan dalam cara yang berbeza.

lukisan harus cara organik dan semula jadi untuk menggabungkan semua unsur-unsur, tanpa pengenaan idea. Dan jika corak standard mempunyai sebagai salah satu objektifnya ilusi pemindahan ruang dalam skop dan kedalaman, kaum seni halus tuan berminat untuk menekankan bantuan dan detail, dengan menggunakan teknik-teknik khas mereka. teknik seni hiasan pada dasarnya berbeza daripada kaedah komposisi, yang digunakan oleh artis klasik. Sebagai contoh, landskap seperti yang digambarkan tidak dapat ditunjukkan secara mendalam, yang satu pelan induk untuk tempat-tempat yang jauh di atas yang lain. Kaedah itu telah digunakan termasuk purba pelukis icon Rusia.

Ia adalah kerana kejelasan mereka dan kaedah yang jelas hiasan dan digunakan seni dan ikonografi menjadi objek kajian mengenai pengajaran dari seni halus dalam gred rendah. Asas rancangan pengajaran, sebagai peraturan, termasuk takrif "irama" dan "bentuk" - barangan yang menyediakan keseimbangan komposisi (Gred 2).

Kaedah komposisi

Cabaran pelukis, setiap karyanya memerlukan keputusan hanya betul. Khususnya ini terpakai kepada teknik-teknik yang digunakan dalam pembinaan komposisi. Kaedah yang digunakan oleh setiap artis individu sepatutnya berbeza keaslian dan inovasi.

Komposisi peraturan telah dipatuhi, perlu mengambil kira banyak perkara:

• massa menyifatkan objek;
• dan dimensi setiap (atas dasar ini) lokasi mereka pada helaian;
• irama garis dan smear warna;
• satu kaedah menghantar sudut pandangan penulis;
• kaedah yang mana ruang yang dihuraikan.

Amat penting ia juga sejauh mana jelas menyatakan silhouettes daripada watak-watak berdasarkan satu set cat keseluruhan gambar. Komposisi -. Sejenis khas cara artis profesional yang mana beliau berjaya menyampaikan visi beliau sekitar, dunia ini, kita sendiri idea akal, persatuan, pengalaman dan sebagainya D. Kemahiran ini mengasah oleh setiap master dari tahun ke tahun.

Bekerja pada komposisi

Mana-mana imej seni dikaji oleh penulis terlebih dahulu dan agak lama. Sesungguhnya struktur yang betul kepada komposisi memerlukan artis untuk mempunyai kemahiran yang sama dengan sempurna. Kerana keupayaan untuk menggunakan teknik yang perlu untuk sentiasa mengasah.

Untuk mematuhi mengimbangi elemen asas komposisi pada kertas, ia adalah perlu untuk mempunyai profesionalisme hadir. Walaupun titik mudah, ditetapkan pada permukaan kertas putih, menjadikan artis banyak soalan, kerana tanggapan ia akan berbeza-beza bergantung pada tepat di mana ia akan ditempatkan. Begitu juga dengan mana-mana objek lain yang berada di kanvas.

Kaedah-kaedah dan teknik komposisi asas adalah buah sejarah yang luas seni. Walau bagaimanapun, dari abad ke abad, mereka diisi semula pengalaman yang kaya generasi baru pelukis. teknik komposisi berubah, berkembang dan sentiasa sepadan dengan kedudukan tuan kreatif setiap generasi tertentu.

Pemindahan baki

Bila disebut simetri butiran lukisan atau objek seni yang lain dari segi kandungan seimbang. Bagi gambar simetri, unsur-unsur yang boleh diletakkan relatif kepada satu sama lain seperti dalam kunci kira-kira dan juga di luar ia. Untuk melakukan ini, terdapat senarai teknik: smear menyeluruh warna-warna terang boleh seimbang dengan tempat kecil gelap; pengimbang melakukan siri bintik kecil satu utama dan t. d. Bahagian-bahagian web itu berbeza-kira bergantung kepada saiz, berat, dan ciri-ciri lain nada.

Di samping itu, seimbang perlu bukan sahaja serpihan (watak-watak, butir-butir ruang sekeliling, dan sebagainya. P.), Tetapi ruang di antara mereka. Pada kira-kira kerencaman yang sama tidak sepatutnya membandingkan dengan nilai-nilai persamaan matematik. Keupayaan untuk intuitif merasakan sama ada diberikan oleh alam semula jadi atau boleh dibangunkan dari masa ke masa dalam proses kerja gigih. Bagi gambar simetri, maka ia adalah pusat semantik di pinggir imej, atau tidak wujud.

Keseimbangan komposisi dalam mana-mana bergantung kepada:

• kedudukan yang betul bagi bahagian-bahagian besar-besaran imej;
• plastik dan seni irama bertulis;
• bahagian di mana setiap bahagian daftar fabrik;
• warna dan corak warna yang dipilih.

Design Concept

Keseimbangan unsur-unsur asas komposisi pada helaian dicapai oleh hanya menurut prinsip-prinsip asas hubungan mereka. Di mana yang pertama (dan yang paling jelas) adalah sesuai. Hakikat bahawa seni adalah ruang di mana segala-galanya adalah tertakluk kepada logik yang ketat, disiplin dan penjimatan hati kiasan-ekspresif cara, memerlukan tahap yang jelas pematuhan dengan usaha tugas tertentu di tangan. Apa-apa kerja hendaklah distrukturkan dengan ringkas lagi padat dan sebagai produktif yang mungkin dari segi penghantaran idea dan hasrat artis.

komposisi, pada dasarnya, adalah sambungan daripada perkara yang berbeza, terima kasih kepada mahir menggabungkan mereka mula bekerja sebagai produktif yang mungkin dalam pergantungan bersama mereka mewakili sesuatu yang baru dan biasa. Ia bercakap tentang prinsip perpaduan dan integriti, yang perlu diikuti oleh setiap artis. Untuk memahami sama ada atau tidak dikuatkuasakan undang-undang pada kanvas, ia adalah perlu untuk mental membuang mana-mana bahagian komposisi gambar. Dalam kes itu, jika akibat plot ini tidak mengalami apa-apa kerosakan, anda boleh dengan selamat menyimpulkan bahawa prinsip integriti, jelas diganggu. Perkara yang sama boleh dikatakan tentang perubahan komposisi tempat-tempat dan tentang membuat gambar beberapa elemen baru.

Mencapai perpaduan dan integriti

Kepada semua prinsip-prinsip komposisi telah dipenuhi, kaedah berikut boleh digunakan:

1. objek yang berkaitan bertindih, berfungsi untuk menekankan rancangan. Di samping itu, teknik ini memberikan rasa kedalaman dan ruang memberikan imej kelantangan.
2. Pematuhan perpaduan bentuk dan ciri karya itu melibatkan cara dan gaya yang sama. Garis dan elemen plastik perlu digabungkan dengan satu sama lain. Warna-warna yang harus dipilih dalam kunci yang sama dan mengulangi mereka seperti yang diperlukan. Begitu juga dengan tekstur.
3. Komposisi perlu hadir generalizes bentuk, di mana grafik-corak penyelesaian ekspresif juga harus seragam.

Di samping itu, untuk mencapai kesepaduan dan keseimbangan komposisi, engkau harus memegang kepada urutan yang ketat tindakan di semua peringkat kerja. Untuk mula berfikir dengan teliti tentang pelan produk. Membangunkan semua unsur-unsur struktur komposisi, ia adalah perlu untuk menentukan tahap hubungan bahagian-bahagian utamanya. Untuk membuat ini mungkin, menggabungkan plastik imej, di mana silhouettes boleh kemudian masukkan butiran.