Delone Rober: biografi, kreativiti

Delone Rober dikenali di seluruh dunia sebagai pengasas gaya seni yang baru. Kekurangan pendidikan seni, dia mampu untuk menjadi inovator, kepercayaan yang diberikan kepada semua warna. sahabatnya yang setia dan bersama isteri adalah yang berhijrah semasa revolusi di Odessa.

Sepanjang hayatnya, dia cuba untuk mencapai kesempurnaan hanya dengan warna, meletakkan dia semua fungsi. Dia mampu untuk berbuat demikian, tetapi untuk membangunkan kreativiti mereka dia dihalang daripada penyakit dan perang.

kurikulum vitae

Delone Rober dilahirkan pada 1885/04/12 di Paris. Akibat perceraian awal ibu bapa membesarkan bapa saudara kanak-kanak itu telah melibatkan diri. Pemuda itu belum lulus latihan seni formal. Walau bagaimanapun, dipengaruhi oleh kerja-kerja Gauguin dan Cezanne, beliau pada usia dua puluh tahun, mendapati dirinya dalam lukisan.

Semasa perang 1914-1918. Beliau berpindah ke Sepanyol dan Portugal. Dalam bandar asalnya dia kembali sahaja pada tahun 1921. Ia terlibat dalam kerja-kerja monumental untuk Ekspo Dunia 1937, yang diadakan di ibu negara Perancis.

Pada awal Perang Dunia Kedua, artis berpindah ke Auvergne, tetapi penyakit yang serius telah berkembang. Robert meninggal dunia pada 1941/10/25, pada usia lima puluh enam tahun. Punca kematian adalah kanser.

rumah tangga

Dalam dua puluh tiga tahun Delone Rober pulang dari perkhidmatan dalam tentera beliau bertemu Sonia Terk (berhijrah dari Odessa). Mereka berkahwin dua tahun kemudian - pada tahun 1910. Setahun kemudian mereka mempunyai seorang anak lelaki, Charles.

Isteri mula artis berfikiran, di samping itu, penulis bersama kerja-kerja dalam reka bentuk dan seni digunakan. Sebagai contoh, sebuah karya untuk pameran yang dinyatakan di atas pada tahun 1937 mereka bekerja bersama-sama.

Pasangan itu meletakkan dasar konsep seni sendiri. Ia adalah berbeza dari satu yang telah berkembang sejak Renaissance.

Tujuan utama

Delone Rober percaya bahawa tugas utama beliau dalam lukisan adalah gambar tempat warna yang huru-hara. Beliau telah berulang kali berkata di atas semua suka warna, berbanding dengan jisim umum orang-orang yang lebih suka cahaya. Kerana cinta dunia, nenek moyang kita mencipta api, dan tuan telah menentang beliau dan digambarkan dalam setiap kandungannya.

cara kreatif

Pada awal kerjayanya dalam lukisan Rober Delone beliau telah diilhamkan oleh Impresionisme. Dia suka dari perbuatan Gauguin (tempoh Breton). Sejak 1906, ia telah menarik Post-Impresionisme. Tetapi kesan yang lebih penting mempunyai penciptaan Cezanne.

Artis dalam sendiri memutuskan untuk tidak sepadan jumlah dan warna. Oleh itu, ia adalah cubism asal. Ini dinyatakan dalam lukisan tahun 1906, di mana artikel yang dikelilingi oleh halo bercahaya.

Menurut artis, corak linear menyebabkan ralat. Ia terletak di sebelah banyak cubists terkenal. Dengan memahami bagaimana untuk memecahkan barisan, dia cuba lari dari mereka. Untuk melakukan ini, beliau kembali ke "berasingan" smear pasca impresionisme. Ini menjadikan ia mungkin untuk membezakan antara bentuk tanpa menggunakan kontur.

Pada tahun 1912, tuan berpindah ke teknik warna dan menghalangnya. Beliau membantu artis untuk mencapai yang diingini, apabila acuan pada lukisan yang dicipta dengan bantuan korelasi pesawat berbeza berlorek. ruang yang diperoleh dengan cara yang tidak konsisten yg mempergunakan gaya suara.

tempoh asas kreativiti

membina

Artist Delone Rober dipercayai bahawa warna adalah berharga, jadi dengan bantuannya, dia menggantikan kebanyakan unsur-unsur, seperti lukisan prospek dan jumlah cahaya dan bayangan. Tempoh bermula pada tahun 1912. Dia cuba untuk membentuk komposisi yang, cerita diturunkan secara eksklusif dalam warna.

Master dibuka kualiti warna, yang dikenali sebagai kuasa dinamik. Beliau mendapati bahawa warna bersebelahan, boleh membawa kepada sejenis getaran. Ini membolehkan pencipta untuk mensimulasikan pergerakan komposisi.

Contoh corak ini untuk tempoh adalah "bentuk bulat" ensemble.

Iberian

Delone Rober, tentang kerja yang berkenaan semasa pertempuran untuk 1914-1917. Saya tinggal di Portugal dan Sepanyol. Di sini beliau mula menggunakan teknik baru, yang menggambarkan tubuh manusia dan objek lain.

artis dapat mendalamkan membentuk konsep "percanggahan" dalam seni visual. Dalam beliau maknanya adalah warna perbandingan dengan bergetar pesat. Dalam dua puluhan abad yang lalu, beliau membangunkan bahasa seni sendiri.

Satu contoh ialah lukisan "Portugis Still Life" itu.

Abstrak kedua

Artis yang dikembalikan kepada masalah yang cuba untuk mengekang ensemble "bentuk bulat" pada tahun 1930. Delaunay dicipta pada subjek yang sama kerja-kerja lain. Mereka terbukti lebih dinamik dan secara amnya sempurna dari sudut pandangan teknikal.

penyelesaian benar dia dapat mencari dalam kitaran "Joy of Life". Dalam gambar-gambar artis terpaksa melakukan teknik yang mana dapat membezakan serpihan dan memberi tumpuan hanya pada komposisi.

Contoh kerja-kerja dari tempoh ini boleh dipanggil "Rhythms", "irama Endless".

tempoh monumental

Rober Delone (biografi adalah berkait rapat dengan Sonia Terk) melihat di dalam bukunya lukisan yang monumental watak. sahabat dan pengikut-pengikutnya, beliau menjelaskan bahawa membuat peralihan untuk bekerja pada penciptaan yang kedua, dan kemudian - ke depan, anda boleh mendapatkan ensemble. lukisan itu, pada pendapatnya, tidak memusnahkan seni bina dan menjadikan warna bermain di permukaan.

Dalam karyanya dengan "satu irama relief" pelukis Perancis digunakan dan juga mencipta bahan-bahan yang tahan persekitaran luaran.

Pada tahun 1937, penganjur pameran di Paris ditawarkan untuk melakukan reka bentuk kedua-dua bangunan. Jadi, Delaunay menjadi mungkin untuk menggabungkan seni bina dengan kerja-kerja mereka. Beliau mencipta satu panel relief besar.

Dalam apa-apa gaya yang monumental adalah dan ciptaan terbaru, seperti "Irama pekeliling", "Tiga irama." Mereka telah menjadi sejenis bukti rohani penulis. Ikut carian kreatif Delaunay memecahkan penyakit dan seterusnya kematian.

satu siri lukisan

Master mengalah kerjanya dengan cara biasa, cara standard pemikiran. Beliau memutuskan untuk mengamanahkan semua warna. teori-teori saintifik semasa disahkan wizard carian kreatif. warna yang luar biasa, dia mampu untuk menunjukkan persepsi baru ruang, bahan dinamik.

Sebagai Paris, artis tidak boleh mengabaikan struktur seni bina yang paling penting dalam zaman moden. Oleh itu, digambarkan dalam lukisan simbol kampung halaman Rober Delone. "Menara Eiffel" adalah satu siri lukisan, yang ditulisnya pada tahun 1909. Cahaya dalam mereka bersinar di mana-mana, dengan keputusan bahawa imej ini dibahagikan kepada bahagian-bahagian. Setiap keping adalah subordinat kepada perspektif mereka sendiri.

Pada tahun 1912 beliau mencipta ensemble "Windows" di mana ruang adalah diwakili menggunakan kontras warna. Mereka mewujudkan kedalaman tanpa memerlukan cahaya dan bayangan.

Pada tahun 1914, dia cat gambar "Dalam penghormatan Bleriot" daripada "bentuk Round." Di dalamnya cerita ini adalah penting menengah. Dalam penciptaan berurutan dihantar melalui interlaces pergerakan discoid. Untuk siri ini dia akan kembali pada tahun 1930 dengan mewujudkan prestasi yang lebih baik dan lebih dinamik.

Pada tahun 1920, ia kelihatan penciptaan "Bogel dengan buku" di mana artis yang telah menggunakan teknik penghantaran tubuh manusia baru.

Penyelesaian sebenar kepada penyelidikan kreatif mereka mendapati Robert dalam siri tiga puluhan "Joy of Life".

Untuk maklumat lanjut,

Rober Delone (artis French) mencipta lukisan yang disimpan di seluruh dunia: di United Kingdom, Jepun, Australia. Di Paris, Muzium Negara telah mengambil kreativiti keluarga Delaunay bilik berasingan (Pusat Pompidou).

Anak Robert dan Sonia telah hidup 77 tahun dan meninggal dunia pada tahun 1988. Charles mengkaji sejarah jazz dan dipromosikan ini gaya muzik.