Futurism dalam lukisan - ia ... Futurism dalam lukisan abad ke-20: wakil. Futurism dalam lukisan Federation

Sesungguhnya kita semua telah mendengar perkara yang sedemikian sebagai "futurism". Sekaligus terdapat imej abstrak sesuatu yang hebat, baru, tidak rasional. Agar tidak membuat sebarang spekulasi, mari kita beralih terus kepada pertimbangan gaya seni.

Apa yang "futurism"?

Secara umum, Futurism - adalah nama biasa sastera - gaya seni pada abad ke-20 awal, yang timbul pada mulanya di Itali dan kemudian di Rusia. Futuris didirikan prototaip masa depan, dengan prinsip asas yang merupakan kemusnahan stereotaip budaya. Kita boleh mengatakan bahawa mereka adalah serupa dengan pihak revolusioner dalam seni, kerana matlamatnya adalah untuk mengemas kini ideologi am dan pandangan etika semua pemimpin sebelumnya dalam aktiviti kreatif. Program radikal mencabar semua warisan seni, manakala tidak agak berpuas hati dengan keperluan autonomi mutlak seni. Mereka tidak hanya mengemukakan model baru perintah dunia, mereka dicipta semula prototaip teknologi baru dan urbanisme.

Futurism dalam lukisan abad ke-20

Kita boleh mengatakan bahawa Futurism dalam lukisan - ia academicism prinebrezhitelnost mudah yang menggalakkan ungkapan keunikan dan tidak statik. Pemimpin asal dalam lukisan itu ialah artis seperti Hugo Boccioni, Carlo Carra, Gino Severini, Dzhakomo Balla. Kaedah pelaksanaan adalah sangat serupa dengan cubism dan ekspresionisme, tetapi telah menjadi visualisasi tersendiri pergerakan sosio-politik. Artis-Futurists dicari untuk mewujudkan semula gambar yang boleh dipindahkan kepada penonton di luar ukuran, berpindah ke bahagian tengah imej untuk spatiality menjadi jelas, dan gerakan yang lebih tajam. Paling sering muncul pada kanvas bentuk geometri, yang sangat pelbagai rupa. Mewujudkan kaleidoskop ilusi warna yang amat serba boleh.

Keganjilan spektrum warna dalam kerja-kerja artis futurist

Futurism dalam lukisan - ia bukan sahaja komposisi angka. Satu ciri pelik adalah spektrum warna, pelbagai yang membolehkan anda untuk membuat tulisan tangan tersendiri artis. Seseorang menggunakan warna-warna terang, prinebregaya pencampuran cat, sesetengah cenderung nada yang agak membosankan. Oleh itu, artis dipaparkan seni abstrak, tujuan yang adalah untuk mewujudkan komposisi dinamik dengan visualisasi fenomena fizikal seperti tenaga, kelajuan dan juga bunyi. The keanehan komposisi ini jika tiada kandungan tertentu, artis terutamanya dicari menyebabkan penonton persatuan bebas telah melibatkan pemikiran dan emosi yang berbeza.

Futurism dalam lukisan Federation

Sebagai tumpuan dalam seni visual Futurism wujud sebelum tahun 1920-an. artis Rusia pada masa ini sangat selaras dengan usaha mereka sendiri, kerana mereka sering berada di Eropah. angka Creative mendapati cabaran peribadi dalam manifesto daripada Futurists asal Itali, tetapi terkenal dengan ideologi mereka. Artis Futurist Rusia adalah bebas daripada artis Barat, sebagai contoh, telah dipuji tidak keunggulan teknologi dan kesepian orang di kalangan kereta. Hanya dari saat itu artis Rusia mula mengambil jalan keluar dengan pengalaman seni tradisional dan telah aktif bekerja pada penciptaan gaya hidup moden aktif dalam semua kesederhanaan. Kami yakin boleh mengatakan bahawa artis Futurism dalam lukisan - ia adalah satu cara untuk ekspresi diri, penegasan diri.

Wakil-wakil Futurism dalam lukisan

Di Rusia, wakil-wakil pertama futurism yang menyokong trend ini, keluli Burliuk adik-beradik.
Mereka berjaya menggambarkan satu imej yang sangat terang. Ia ternyata bahawa bukan sahaja bekerja untuk melaksanakan lebih banyak dan lebih banyak kerja, tetapi juga pengasas kumpulan baru di kalangan artis yang dipopularkan satu trend baru. Selepas bulatan nasledovaley mula berkembang pesat. Kita sudah biasa dengan apa-apa popular artis-futuris sebagai N. Burliuk, Larionov, Goncharova, M. Matyushin, N. Kulbin, Alexandra Exter, MF Larionov, NS Goncharova, Kazimir Malevich. Dalam kerja-kerja wakil-wakil ini, kita dapat lihat perspektif pelbagai dimensi, kombinasi mana setiap penonton melihat pada.

Futurism dalam lukisan. gambar

Ramai artis hanya meminjam idea dari Cubists, akibatnya terdapat sebilangan besar kerja-kerja oleh pengarang seperti Nathan Altman ( "Anna Akhmatova", 1914), Robert Falk ( "Crimea Yard", 1915), Kazimir Malevich ( "Membersihkan Rye" 1912). Salah satu daripada ciptaan yang luar biasa kubofuturisticheskogo menjadi potret yang jelas Vladimir dan Davida Burlyukov dalam buku Vasiliya Kamenskogo "Tango dengan Lembu" (1914).

Pada masa ini, sastera harmoni bersebelahan dengan seni halus. Poets arah futuristik terpaksa artis visualisasi, supaya operasi keseluruhan muncul.

Contoh salah satu daripada karya-karya Malevich - "Aviator" (1914)

Mari kita lihat salah satu daripada kerja-kerja. Kekhususan dasarnya sama ini: geometrization gambar pengimejan adalah sama bagi-Cubist artis. Tetapi Futurists, iaitu Cubo-Futurists, geometrization memainkan peranan yang paling kecil, dan tidak sentiasa wujud. Dalam gambar yang kita lihat Malevich geometrize, berpakaian perisai logam beberapa angka seorang lelaki. Di bahagian atas gambar yang kita lihat imej garpu, di sini adalah terdapat minum, bermain kad dan tanda. Seluruh imej seolah-olah berlegar, terapung. Setiap kerja menanggung simbol, dan penciptaan ini tidak terkecuali. Kita boleh mengatakan bahawa subjek imej melambangkan kekhususan penerbangan tahun pertama. Bagaimana untuk terapung, dan angka aeronaut. Ruang sendiri seolah-olah hanya terdiri pesawat berwarna dan jumlah dalam bentuk silinder.

Selepas tempoh perang, setiap "masih hidup" artis-futurist bergerak ke arah itu. Kita boleh mengatakan bahawa sebagai seni dalam futurism secara beransur-ansur mula kehilangan relevan, dan secara umum telah habis pelaksanaannya idea dan formal. Tetapi Futurism dalam lukisan - era keseluruhan dalam sejarah seni. Ia adalah melalui pemimpin kreatif berusaha untuk mengubah dunia, untuk menterjemahkan pandangan orang di bawah sudut yang berbeza dengan ungkapan dan kedalaman watak. Kejadian isu-isu sosial hanya didirikan falsafah yang memberi kesan bukan sahaja kepada seni dan sastera, tetapi juga dalam filem, seni video, dan, sudah tentu, teater.