Gaya impresionisme: lukisan oleh artis-artis terkenal

seni Eropah dari abad ke-19 ia telah diperkaya dengan kemunculan modenis pergerakan dalam lukisan. Kemudian, pengaruhnya merebak ke muzik dan sastera. Ia dipanggil "Impresionisme", kerana berdasarkan tanggapan halus artis, imej dan perasaan.

Asal-usul dan sejarah kejadian

Beberapa artis muda pada separuh kedua abad ke-19, membentuk satu kumpulan. Mereka mempunyai matlamat yang sama dan kepentingan bertepatan. Central ini adalah kerja syarikat itu dalam alam semula jadi, tanpa dinding bengkel dan pelbagai kekangan. Dalam lukisan beliau, mereka berusaha untuk menyampaikan perasaan itu, kesan cahaya dan bayang-bayang. Landskap dan potret mencerminkan kesatuan jiwa dengan alam semesta, dengan dunia luar. lukisan mereka - puisi benar warna.

Pada tahun 1874, pameran kumpulan ini artis. Landscape Claude Monet "Impression. Sunrise "berhenti pengkritik pandang yang dalam kajian beliau buat kali pertama dipanggil artis ini Impressionists (dari gambaran Perancis -« kesan ").

Prasyarat untuk kelahiran lukisan gaya impresionisme Rakyat yang tidak lama lagi akan menemui kejayaan yang luar biasa, adalah kerja Renaissance. Kreativiti Sepanyol Velazquez, El Greco, Turner Inggeris, Constable tidak boleh ditarik balik terjejas Perancis, yang merupakan pengasas Impresionisme.

wakil cemerlang gaya dalam Perancis menjadi Pissarro, Manet, Degas, Sisley, Cezanne, Monet, Renoir dan lain-lain.

Impresionisme dalam falsafah lukisan

Artis yang telah menulis dalam gaya ini, jangan tetapkan tugas untuk menarik perhatian ke masalah sosial dan masalah. Dalam kerja-kerja mereka untuk mencari cerita-cerita mengenai pelajaran hari ini, adalah mustahil untuk menerima percanggahan moral atau manusia diperhatikan.

Lukisan dalam gaya impresionisme bertujuan menghantar mood seketika, pembangunan warna alam misteri. Dalam kerja-kerja hanya ada satu permulaan yang positif, kesuraman dielakkan sebelah Impressionist.

Malah, Impressionists tidak mengganggu pemikiran melalui kisah dan butiran. Faktor utama ialah untuk menarik dan bagaimana untuk menggambarkan dan menyampaikan mood anda.

lukisan menulis teknik

perbezaan yang besar antara gaya akademik lukisan dan teknik Impressionists. Ramai daripada mereka hanya enggan untuk kaedah, ada yang telah bertukar di luar pengiktirafan. Itulah apakah perubahan yang mereka telah dibuat:

1. litar terbengkalai. Beliau telah digantikan pada pukulan beliau - kecil dan kontras.
2. Berhenti menggunakan palet untuk mencampurkan cat. Mereka telah dipadankan warna yang melengkapi antara satu sama lain dan tidak memerlukan cantum mel untuk menghasilkan kesan tertentu. Sebagai contoh, kuning - ungu.
3. Berhenti untuk cat dalam warna hitam.
4. Benar-benar meninggalkan kerja di bengkel. Menulis secara eksklusif di lokasi untuk membuat ia lebih mudah untuk menangkap masa ini, imej, perasaan.
5. Hanya menggunakan cat dengan kuasa persembunyian yang baik.
6. Jangan tunggu sehingga lapisan baru kering. calitan segar telah digunakan serta-merta.
7. Kami telah mencipta satu siri kerja-kerja untuk mengikuti perubahan cahaya dan bayang-bayang. Sebagai contoh, "haystacks" oleh Claude Monet.

Sudah tentu, tidak semua artis yang dilakukan betul-betul terutama gaya impresionisme. Lukisan Edouard Manet, sebagai contoh, tidak pernah mengambil bahagian dalam pameran bersama, dan dia menonjolkan dirinya sebagai seorang artis yang berkembar. Edgar Degas bekerja sahaja di bengkel, tetapi kualiti karya-karya beliau tidak menganiaya.

Wakil-wakil Impresionisme Perancis

Pameran pertama Impressionists bertarikh 1874. Selepas 12 tahun saya telah lulus pendedahan terakhir. Kerja-kerja pertama dalam gaya ini boleh dipanggil "Breakfast on the Grass" berus Manet ini. Gambar ini telah dibentangkan dalam "Salon des Enggan". Beliau disambut oleh tidak mesra sebagai sangat berbeza daripada peraturan-peraturan akademik. Itulah sebabnya Manet menjadi angka sekitar yang bulatan akan pengikut arah gaya ini.

Malangnya, sezaman tidak dihargai gaya ini, kerana Impresionisme. Lukisan dan pelukis wujud dalam perselisihan dengan seni rasmi.

Secara beransur-ansur ke hadapan dalam kolektif pelukis keluar Klod Mone, yang kemudian akan menjadi pemimpin mereka dan ketua pemikir Impresionisme.

Klod Mone (1840-1926)

Kreativiti artis boleh digambarkan sebagai lagu pujian Impresionisme. Ia adalah orang yang pertama melepaskan penggunaan warna hitam dalam gambar, memetik kenyataan bahawa walaupun bayang-bayang malam dan mempunyai warna yang berbeza.

Dunia dalam lukisan oleh Monet - kabur, strok menyeluruh, mencari di mana anda boleh mengalami pelbagai keseluruhan warna siang dan malam permainan, musim, keharmonian dunia yg bersifat bumi. Satu masa yang telah merampas dari aliran hidup, untuk memahami Monet dan impresionisme ada. Gambar-gambar dia jika dia tidak mempunyai material, mereka disemai dengan sinar cahaya dan aliran udara.

Claude Monet diciptakan kerja yang menakjubkan, "Gare Saint Lazare", "Katedral Rouen" siri "Charing Cross Bridge" dan lain-lain lagi.

Ogyust Renuar (1841-1919)

Creation Renoir mencipta kesan ringan yang luar biasa, airiness, penting. plot itu dilahirkan seolah-olah oleh kemalangan, tetapi diketahui bahawa artis yang difikirkan dengan teliti melalui semua peringkat kerja mereka dan bekerja dari pagi hingga malam.

Satu ciri yang tersendiri Renoir seni adalah penggunaan sayu, yang mungkin hanya semasa menulis lukisan minyak. Impresionisme dalam karya-karya artis jelas dalam setiap strok. Man menganggap sebagai satu zarah alam semula jadi, supaya banyak lukisan dengan bogel.

hobi kegemaran Renoir adalah imej wanita dalam semua keindahan yang menarik dan memikat. Potret menduduki tempat yang istimewa dalam kehidupan kreatif artis. "Payung", "Girl dengan Fan", "Luncheon daripada Boating" - hanya sebahagian kecil daripada koleksi menarik lukisan oleh Auguste Renoir.

Georges Sulfur (1859-1891)

Proses mewujudkan lukisan Sulfur dikaitkan dengan justifikasi saintifik teori warna. Cahaya dan udara telah disediakan berdasarkan pergantungan warna utama dan tambahan.

Walaupun J. Sulfur adalah wakil peringkat akhir Impresionisme, dan teknik beliau adalah sebahagian besarnya berbeza daripada pengasas, ia hanya membuat menggunakan calitan bentuk objektif delusional, untuk mempertimbangkan dan yang hanya boleh dilihat pada jarak.

Karya-karya seni boleh dipanggil lukisan "Petang Ahad" itu, "Can-Can", "The Model".

Wakil-wakil impresionisme Federation

Impresionisme Federation berasal hampir secara spontan, bercampur banyak kesan dan teknik. Walau bagaimanapun, asas, serta Perancis, adalah wawasan hidup-proses.

The impresionisme Federation padahal mereka telah disimpan ciri-ciri Perancis, tetapi terutama yang alam semula jadi negara jiwa dan kerajaan membuat perubahan yang ketara. Sebagai contoh, salji atau landskap penglihatan utara dinyatakan menggunakan seni yang luar biasa.

Di Rusia, beberapa artis bekerja dalam gaya impresionisme, lukisan mereka menarik mata ke hari ini.

tempoh impresionistis boleh dikenal pasti dalam kerja-kerja Valentin Serov. "Girl dengan Peaches" beliau - contoh yang paling jelas gaya ini dan standard di Rusia.

Lukisan oleh Konstantin Korovin memikat dengan kesegaran dan selaras warna tulen mereka. Tema utama kerja-kerja artis ini adalah gambar manusia dalam alam semula jadi. "Northern Idyll", "The Boat", "Fedor Shalyapin" - aktiviti peristiwa terang Korovin.

Impresionisme dalam zaman moden

Pada masa ini, trend ini dalam seni telah menerima hidup baru. Dalam gaya ini, artis Beberapa menulis lukisan mereka. impresionisme moden Ia wujud di Rusia (Andre Con), di Perancis (Laurent Purcell), di Amerika (Diane Leonard).

Andre Kohn adalah wakil yang paling menonjol impresionisme baru. lukisan minyak-Nya, menarik dalam kesederhanaan mereka. artis melihat keindahan dalam perkara-perkara biasa. Pencipta merawat banyak perkara melalui pergerakan lensa.

Kerja-kerja cat air Laurent Parcel seluruh dunia tahu. siri beliau kerja-kerja "Strange World" yang dikeluarkan dalam bentuk poskad. Cantik, terang dan sensual, mereka adalah menakjubkan.

Seperti dalam abad ke-19, pada masa ini kekuatan artis kekal sebagai lukisan plein udara. Terima kasih kepada beliau akan hidup selama-lamanya impresionisme. Lukisan oleh terkenal artis masih memberi inspirasi, menarik dan memberi inspirasi.