Genre potret dalam budaya masa dan orang yang berbeza

Portrait - satu genre seni halus, membawa sendiri ciri-ciri unik seseorang. Untuk artis profesional satu titik penting - untuk menyampaikan bukan sahaja persamaan yang jelas kepada model sebenar, tetapi juga untuk mendedahkan dunia dalaman seseorang individu, jiwanya. Ini berbeza genre potret dalam budaya masa yang berlainan.

Hanya pelukis mahir di bawah kuasa untuk menyatakan personaliti dan keadaan emosi model, mood dia pada masa ini. Penting dalam potret adalah semua butiran - model bahagian luar, pakaian, persekitaran latar belakang, dan aksesori. Mereka memberikan artis peluang untuk menunjukkan juga kedudukan sosial potret dan menambah warna masa sejarah era itu.

Evolusi genre potret

Pada masa ini, seni halus berkumpul koleksi besar imej potret, termasuk warisan banyak tuan yang telah lalu dan masa kini, untuk memaparkan genre potret dalam budaya masa yang berlainan. Mesej yang dihantar oleh mereka dalam kerja mereka, ia adalah yang terbaik untuk menarik gambar masa di mana hidup dan bekerja portraitists. Di setiap zaman mempunyai cita-cita sendiri kecantikan, dikuasai oleh gaya yang berbeza, perubahan keperluan untuk imej potret. Untuk menangkap, menyimpan dan menyampaikan kepada keturunan imej muka, artis digunakan bahan yang berbeza. Memperuntukkan potret arca, grafik dan bergambar yang menekankan serba boleh, yang mempunyai genre potret dalam budaya masa yang berlainan. Gambar wajah manusia juga boleh dibuat unconventionally dan jubin, sulaman, appliques, dan sebagainya ...

Asal-usul potret

Potret lukisan tangan pertama tarikh kembali ke zaman purba. nenek moyang mereka boleh dianggap mendapati potret Fayum, dinamakan untuk lokasi (oasis Mesir Fayoum). Lukisan dinding, yang ditemui semasa penggalian di runtuhan istana di Crete, keselamatan membawa kami ciri-ciri yang indah wanita muda. Walaupun imej itu sangat tidak lengkap, data mural boleh dianggap benar "protoportretami".

Potret yang masih hidup pertama, di mana ciri-ciri individu seseorang, adalah kerja artis Greece purba, Mesir dan Rom telah dipindahkan, yang dapat mengemukakan genre potret penuh dalam budaya masa yang berlainan. Ini potret telah diukir dan melambangkan dikenali pada masa penyair dan pemikir, ketua-ketua dan pemimpin-pemimpin.

Greece purba

Dengan gambaran manusia tuan-tuan Greek purba beralih kepada tempoh yang kuno. seni kuno yang berkaitan dengan lelaki yang sesuai, cantik dalam badan dan semangat. imej ini kelihatan orang indah bekerja, benar-benar tidak mempunyai rupa.

Pada masa akan datang, imej menjadi lebih kompleks, membezakan tuan berusaha untuk mewujudkan potret. era Hellenistik adalah kali perhatian kepada manusia, emosi beliau. Patung itu datang dinamik dan ekspresi. patung dicipta dipelihara tubuh manusia sempurna, tetapi berusaha untuk potret. pengukir antik diukir kebanyakannya hiasan arca, tetapi terdapat patung a-panjang penuh, yang dipasang pada pedestals. yang besar potret arca diciptakan dari bahan yang berbeza: marmar, gangsa, perak, emas, dan gading.

Rom purba

kepentingan negeri telah digabungkan dengan orang-orang Rom dengan perhatian kepada lelaki itu, keperibadiannya. Artis telah membuat spekulasi mengenai Hak dan Kewajipan Man, kebebasan dalaman dan dahagakan kebebasan. Ia menentukan pembangunan potret arca benar. Roma digambarkan berpakaian pintar - toga, kerana potret itu bertujuan untuk meraikan golongan bangsawan kejayaannya. imej awal menyampaikan kekuatan dan daya tahan watak yang menyimpan genre potret dalam budaya masa yang berlainan. Pembangunan arca Roman menyumbang kepada adat kuno membuat topeng kematian.

Pada separuh kedua II dalam. potret Roman mencapai kemuncaknya. Pengukir kini memberi perhatian bukan sahaja kepada persamaan dengan model, tetapi juga ke atas penzahiran keadaan mental beliau. Ini membawa kepada perubahan dalam mata teknologi imej - menggantikan inlays dan teknik mewarna datang plastik. Portraitists masa cenderung untuk penghantaran yang paling tepat alam, bogel personaliti utama.

Zaman Pertengahan: Jan van Eyck

Bebas genre seni potret bermula pada Zaman Pertengahan. Flemish Jan van Eyck adalah salah seorang artis pertama yang diluluskan genre potret dalam budaya masa yang berlainan. Mesej tinggal mereka di setiap lukisan kerja, datang kepada keturunan tidak lebih buruk daripada dalam karya-karya penulis dan penyair. Ia adalah Jan van Eyck membuat potret genre yang berasingan. Menurut legenda, beliau juga adalah pengarang teknik lukisan minyak. Salah satu daripada kerja-kerja pertama Ghent altarpiece van Eyck adalah lukisan itu. Antara watak-watak di sana dan pelanggan bekerja - yang dipanggil donator (penderma) orang ramai untuk menderma wang untuk penempatan semula gereja. Tradisi komposisi agama termasuk muka pelanggan lukisan wujud semasa Zaman Pertengahan. Artis yang tidak hanya termasuk angka donatur dalam komposisi produk, dan bertujuan untuk mendedahkan watak-watak mereka.

Renaissance

Dalam Renaissance, potret menjadi genre bebas pertama lukisan. Yang terdapat dalam suku kedua abad ke-XV., Ia cepat menjadi popular. Tugas utama potret itu mencerminkan keperibadian kontemporari cemerlang. Artis tidak digambarkan donatur soleh dan rendah - watak-watak mereka telah menjadi muka percuma, bukan sahaja dikurniakan sepenuhnya, tetapi juga mampu tindakan drastik.

Jerman: Albrecht Dürer

Karya-karya pelukis dan artis grafik menjadi sumbangan besar kepada pembangunan genre potret. Potret Dürer dibezakan perhatian kepada keperibadian yang unik model. wira mereka - bertenaga, bijak, penuh dengan kemuliaan, tenaga dan usaha. Potret sendiri Dürer memberi perhatian khas, yang pada masa itu adalah fenomena luar biasa, berusaha untuk mencari ciri-ciri individu yang membezakan seorang dari yang lain.

Itali: Leonardo da Vinci

Beliau adalah seorang pelukis yang sangat baik, pereka grafik, pencipta, ahli sains, jurutera dan juga seorang ahli muzik. Nya "Mona Lisa" ( "La Gioconda") - lukisan yang paling terkenal di dunia. Landskap dalam potret ini - bukan sahaja latar belakang. Wanita dan alam semula jadi bergabung ke dalam keseluruhan yang harmoni. Artis yang seolah-olah berminat untuk menunjukkan kepada dunia manusia yang sedang sebesar dan tidak boleh difahami, kerana sifat sekitar orang. Leonardo da Vinci dapat mengabadikan dalam karya-karya beliau, genre potret dalam budaya masa dan orang yang berbeza.

Sepanyol: Francisco Goya

pelukis Sepanyol Francisco Goya menjadi terkenal sebagai pengarang potret dan ukiran ostrosotsialnyh. Segala perbuatan-Nya dicirikan oleh emosi dan intensiti ciri-ciri bersemangat. Goya suka untuk menulis wanita - cantik dan tidak begitu bangsawan dan pembantu rumah. Walaupun selepas menjadi kegemaran pelukis raja-raja, mahkamah, Goya pilihan untuk menulis miskin di bandar.

England Thomas Lawrence

potret merupakan pencapaian tertinggi lukisan Inggeris di persimpangan abad XVIII-XIX. Tomas Lorens pertama kali potret pelukis Inggeris yang terkenal. teknik yang menakjubkan dan pemain alat musik pelaksanaan Lawrence potret menanggung jejak bukit romantis. artis yang dibayar perhatian yang besar kepada penghalusan baris, kekayaan warna, strok keberanian. Lawrence menulis potret pelakon dan bank-bank, kanak-kanak dan orang tua, lelaki muda dan wanita. Dia memahami kedalaman dan pentingnya isu ini, kerana genre potret dalam budaya masa yang berlainan. Album dengan semula karya Lawrence telah diterbitkan dalam bentuk buku dan menjual beribu-ribu salinan di seluruh dunia.

Perancis Ogyust Renuar

Dalam dekad pertama abad XIX itu. tempat yang penting dalam lukisan Perancis menduduki murid-murid dan pengikut Daud. Kerja mereka bergema dengan kehendak masyarakat masa pemerintahan Napoleon. Classicism yang wujud dalam tempoh ini dalam seni, yang dipanggil "Empire" - gaya empayar. Gaya ini "garis merah" menusuk genre potret dalam budaya masa yang berlainan.

Ogyust Renuar tidak tahu lukisan tanpa seorang lelaki, dan potret - adalah keadaan penting. Pada pertengahan 1870-an. potret menjadi genre utama dalam lukisan oleh Renoir. Dalam tahun-tahun kebelakangan ini beliau telah mula bekerja pada penciptaan potret kanak-kanak: kanak-kanak menulis di kawasan pedalaman, dalam alam semula jadi. Tetapi dengan setia ia diterbitkan semula kulit porselin model muda, kelihatan jelas dan terbuka, rambut seperti sutera, pakaian yang elegan. Renoir berubah sama sekali dan ditambah ke genre potret dalam budaya masa yang berlainan. Gambar kerja-kerja oleh artis yang hebat ini boleh dilihat dalam banyak penerbitan dicetak pada budaya dan seni.

Rusia

genre potret muncul di Rusia lewat daripada di Eropah (XVIII c.), Dan dalam banyak cara yang sama dengan ikon. Mula pemotretan Rusia yang berkaitan dengan nama-nama artis seperti Nikitin, Matveev, Antropov, Argunov.

Sarjana potret dan genre lukisan adalah Vasiliy Andreevich Tropinin. Dalam karya-karya beliau, beliau sentiasa memberi ciri manusia santai tetapi sangat benar. Tropinin hampir menjadi pelukis rasmi Moscow.

Alexei Venetsianov betul dipanggil pengasas genre dalam seni Rusia. Beliau pertama kali dicipta galeri imej petani - benar, tetapi tidak tanpa sejumlah idealisasi dan perasaan halus.

Karl Pavlovich Bryullov menulis sebilangan besar potret formal, disemai dengan semangat kecantikan manusia, untuk mengalami kegembiraan menjadi. Beberapa potret yang terbaik pada masa ini ialah "The Rider", potret Samoilova, perovskite. Bryullov mencipta dunia khas kecantikan, sukacita, damai sejahtera, zaman kanak-kanak gembira.

masa baru

masa baru telah membawa sikap baru kepada seni. Ia sudah tidak untuk menghiasi, tidak harus "lebih baik." Portrait sebelum ini wujud seolah-olah dalam dua cara (yang dipesan dan Penyelidikan) menjadi lebih homogen. Kini sudah tiba terutamanya genre komersial, memberi gaji artis, bukannya peluang untuk meluahkan perasaan. Untuk ungkapan wizard kini semakin memilih genre lain.

Seni nouveau, yang muncul pada awal abad XIX-XX., Dikembalikan pakaian dan peranan potret. Untuk mendedahkan sifat model, artis memilih pakaian ekspresif, hiasan dalaman dan juga menimbulkan mengingatkan abad XVIII itu. Ia tidak kembali ke masa lalu, tiruan buta, dan jenis permainan, serius dan lucu pada masa yang sama.

kesimpulan

Portrait terus wujud hingga ke hari ini, walaupun, sekarang seperti sebelum ini di Eropah, ia semakin menjadi genre berdaftar. Mungkin ini adalah satu peringkat alam perkembangannya. Walau bagaimanapun, meneruskan tradisi, ia adalah satu dokumen sejarah yang penting, yang akan membawa sehingga ke generasi memori zaman kita.