Romantisme dalam lukisan

Pada akhir XVIII, awal abad XIX idea klasisisme dan Pencerahan hilang rayuan dan relevan. A baru trend dalam seni, yang adalah sebagai tindak balas kepada teknik klasik berkanun dan pendidikan moral ramai ditangani teori manusia, dunia dalaman beliau, mendapat kekuatan, dan mengambil alih minda. Romantisme adalah sangat meluas dalam semua bidang kehidupan budaya dan falsafah. Ahli muzik, artis dan penulis dalam kerja-kerja mereka dicari untuk menunjukkan maksud yang tinggi manusia, dunia rohani kaya, kedalaman perasaan dan emosi. Seterusnya manusia dengan perjuangan beliau dalaman, usaha rohani dan pengalaman dan tidak "kabur" idea kesejahteraan dan kemakmuran telah menjadi tema dominan dalam kerja-kerja seni.

Romantisme dalam lukisan

Kedalaman idea dan beliau pengalaman peribadi pelukis lulus melalui imej seni dicipta oleh komposisi, aksen warna. Di pelbagai negara Eropah mempunyai ciri-ciri mereka sendiri dalam tafsiran imej romantis. Ini disebabkan oleh aliran falsafah, dan juga keadaan sosio-politik, tindak balas yang hidup itu adalah seni. Lukisan adalah tidak terkecuali. Berpecah kepada pemerintah kecil dan Duchy of Germany tidak mengalami pergolakan sosial yang serius, artis tidak mencipta kanvas monumental menggambarkan gergasi watak-watak, di sini adalah kepentingan yang mendalam dalam dunia rohani manusia, keindahan dan kebesaran-Nya, usaha moral. Oleh itu, Romantisisme lukisan yang paling lengkap di Jerman diwakili dalam potret dan landskap. Works Otto Runge - adalah contoh klasik genre ini. Dalam potret, dilaksanakan pelukis, melalui penjelasan daripada ciri-ciri wajah halus, mata, melalui kontras cahaya dan bayang-bayang dipindahkan keinginan artis untuk menunjukkan personaliti yang bercanggah, kekuatan dan kedalaman perasaan itu. Melalui landskap, sedikit pelik, imej dibesar-besarkan pokok, bunga dan burung, artis juga cuba untuk membuka kepelbagaian personaliti manusia, persamaan dengan alam semula jadi, pelbagai dan belum ditemui. Seorang wakil terkemuka romantisme dalam lukisan adalah seorang pelukis landskap K. D. Fridrih, yang memberi tumpuan kepada kekuatan dan kuasa alam semula jadi, gunung, pemandangan laut, konsonan dengan manusia.

Romantisme dalam lukisan Perancis dibangunkan atas prinsip-prinsip yang berbeza. pergolakan revolusioner, kehidupan sosial ganas ditunjukkan dalam lukisan artis graviti dengan gambaran plot sejarah dan hebat, dengan rasa kesedihan dan "saraf" pergolakan yang dicapai oleh kontras warna yang terang, ungkapan pergerakan, beberapa rawak, spontan komposisi. Paling sepenuhnya dan jelas idea romantis dibentangkan dalam karya-karya T. Géricault, Delacroix. Artis masterfully menggunakan warna dan cahaya, mewujudkan kedalaman berdenyut perasaan, gerak hati yang tinggi untuk berjuang dan kebebasan.

Romantisme dalam seni Rusia

pemikiran sosial Rusia jelas balas kepada arahan dan trend baru muncul di Eropah baru. Borjuasi revolusi, dan kemudian perang dengan Napoleon - peristiwa-peristiwa sejarah yang penting yang telah serius terjejas usaha falsafah dan budaya intelek Rusia. Romantisme dalam lukisan Rusia telah dibentangkan dalam tiga utama genre: potret, landskap, seni monumental, yang sangat banyak adalah pengaruh idea-idea klasik dan romantis rapat saling berkaitan dengan peraturan-peraturan akademik.

Dalam seni potret dalam abad kesembilan belas, semakin banyak perhatian dibayar kepada imej intelek kreatif, penyair dan artis Rusia, serta orang-orang biasa dan petani. Kiprensky, Tropinin, Bryullov penuh kasih sayang cuba untuk menunjukkan kedalaman dan keindahan diri manusia melalui mata, kepala turning, butiran pakaian menyampaikan pencarian rohani, sifat kebebasan yang cintakan daripada "model" mereka. Menarik kepada keperibadian manusia, tempat di dalam seni genre berkembangnya potret diri. Dan potret diri yang dicat dalam perintah itu, ia adalah dorongan kreatif, sejenis sendiri laporan-sezamannya.

Pemandangan dalam karya-karya romantis juga berbeza keaslian. Romantisme dalam seni mencerminkan dan menghantar mood seseorang, landskap perlu berada di tune dengan dia. Itulah sebabnya artis telah cuba untuk menunjukkan watak bersifat memberontak, kuasa dan spontan itu. Lukisan oleh Aivazovsky, Orlovsky, Shchedrin, yang menggambarkan unsur-unsur laut, pokok-pokok besar, banjaran gunung, dalam satu tangan, yang diluluskan keindahan landskap yang pelbagai warna dan sebenar, di pihak yang lain, untuk mewujudkan suasana emosi tertentu.