Guohua - Chinese warna lukisan air dan dakwat. Artis Cina. Pendidikan lukisan

artis cina mempunyai kesan yang besar terhadap dunia seni dan karya besar mereka dicipta di atas kertas beras dan sutera, untuk beberapa abad terpesona bahasa seni ringkas.

peraturan-peraturan estetik hidup warisan, berjumlah seribu tahun sejarah, dibentuk oleh tradisi falsafah Taoisme, Buddha dan Konfusianisme. Adalah dipercayai bahawa sifat mengajar orang untuk melihat keindahan dan kebenaran itu adalah ini adalah tema utama lukisan tradisional Cina. karya-karya unik oleh artis-artis di era yang berbeza - adalah sumbangan penting kepada dunia seni.

Painting Traditional Chinese

Guohua - lukisan Cina, yang berbeza daripada barat ciri-ciri seni pencorakan: pada sutera halus khas atau kertas dengan imej berus digunakan. Artis menggunakan mineral, sayur-sayuran, warna air, dakwat hitam, dan kerja-kerja mereka sering dalam bentuk tatal mendatar atau menegak.

Menduduki tempat di antara bidang yang berbeza seni China Guohua (lukisan Cina) berasal dari abad SM VII-VIII dan akhir gaya abad ke XIX mendapat angin kedua.

"Empat Khazanah"

Untuk menulis lukisan tradisional penulis menggunakan set yang terhad alat: dakwat hitam (atau cat air), berus Cina yang diperbuat daripada bulu asli, kertas dan peranti dakwat untuk mengisar. Ramai artis masih memilih Monokrom, mempercayai bahawa ia "akan mendedahkan intipati alam semula jadi."

Perhatian yang dibayar kepada kualiti negara bangkai dan digunakan untuk jubin dengan lakuer bersinar hitam. Masters menggosok mereka dengan air untuk mendapatkan tekstur yang dikehendaki dan mewujudkan pelbagai warna. Artis Cina diiktiraf, untuk mencapai kesan yang diingini tidak boleh disebabkan oleh kualiti miskin bangkai Eropah.

Untuk lukisan menggunakan kertas Xuan khas (beras) dengan tekstur tertentu. Kadang-kadang lukisan dilaksanakan pada sutera atau kapas.

Inkstone amat dihargai, dan banyak diturunkan dari generasi ke generasi. Alat-alat ini, kadang-kadang penuh dengan hiasan, diperbuat daripada jed atau tanah yang dibakar.

lukisan talian

Jika kita mengambil kira kanvas Eropah dicat dengan cat air, maka mereka tidak dapat melihat garis seperti itu. Dalam lukisan Cina semua imej yang dicipta oleh corak linear. Ini berbeza gaya tradisional Guohua, kuat mengingatkan berjaya membangunkan seni khat di negara ini, unsur-unsur yang semestinya artis membawa kepada kerja mereka.

Perlu diingatkan pemilikan teknik berus sangat baik, yang lebih baik di sepanjang zaman. Apabila artis garis nipis atau tebal menggunakan alat-alat yang sama seperti Calligraphists menghantar ruang, isi padu, pergerakan, tanpa menggunakan teknik biasa cahaya dan bayangan. Keindahan lukisan Cina ialah penguasaan teknik khas bi-mo, yang namanya diterjemahkan sebagai "berus dakwat". cat hitam digunakan untuk kertas beras, serta-merta diserap, dan satu pergerakan janggal, talian tidak betul boleh mengubah mood keseluruhan gambar, memutarbelitkan kebenaran hidup. Setiap strok ini boleh menjadi tepat dan jelas, kerana tidak ada padam atau betul imej penulis tidak akan dapat.

Teknik imej cap jari

Agak menghairankan, orang Cina teknik lukisan Guohua tidak selalu ditulis dengan berus. tuan sering menggunakan tangan mereka, memaparkan barisan mereka dan melukis teduhan. Pelukis digunakan untuk garis kontur kuku dan sebatan luas dilakukan pad ibu jarinya.

tulisan syair

lukisan tradisional Cina adalah berbeza daripada Eropah yang dalam gambar terdapat tulisan syair, dilaksanakan dalam gaya seni khat. Jadi tuan menyatakan sikap mereka terhadap produk, dan watak-watak melengkapkan kandungan imaginatif itu. kaligrafi terkenal, penulis dan artis Su Shi, yang tinggal di abad ke-XI, berjuang untuk itu untuk hadir dalam puisi lukisan itu. label seperti menggambarkan pendirian penulis dan dalam tulisan tangannya.

skrol

Guohua - lukisan Cina, di mana terdapat adalah jenis yang luar biasa gambar. Mereka roll pada kayu dalam daftar yang disimpan dan dalam kes-kes memanjang. Komposisi ditulis pada kertas khas, bukan sahaja dakwat, tetapi juga cat mineral dan sayur-sayuran bahan-bahan mentah. Lukisan dalam bentuk gulungan, tidak bertujuan untuk penonton yang besar-besaran, disimpan untuk lebih daripada seribu tahun, tanpa kehilangan kecerahan dan tepu warna. Dan hari ini anda boleh mengagumi karya-karya yang ditulis beberapa abad yang lalu, artis terkenal.

alegori

Lukisan warna air dan dakwat adalah keringkasan yg padat isinya berbeza, dan bahasa simbol difahami para pecinta sebenar seni Cina. Sebagai contoh, tumbuh-tumbuhan dan garis syair menggambarkan musim dan bulan, atau lilin yang menyala dalam persembahan malam.

lompang hampa dalam gambar

Satu lagi ciri yang membezakan lukisan Cina dari Barat, adalah bahawa pengarang kerja-kerja dibiarkan kawasan tidak dipenuhi yang boleh menyamar sebagai imej cakera kecil atau kabus putih. Kadang-kadang ruang kosong dibiarkan untuk mempunyai kebebasan kekal sebagai penonton untuk imaginasi, kerana lukisan Cina - ia adalah satu bentuk seni yang menakjubkan, yang mustahil tanpa kesatuan pengarang dan penonton.

percetakan wajib

Secara tradisi, tuan dikehendaki memakai cetak produk dalam warna merah, sekali gus mengesahkan identiti mereka.

Pertimbangkan ciri-ciri seni halus tradisional, kita boleh mengatakan bahawa Guohua - lukisan Cina, yang harmoni menggabungkan puisi, kaligrafi, dan menyatakan dirinya dalam cetakan kemahiran akhbar ukiran.

lukisan genre

Dalam lukisan tradisional Cina mengenalpasti beberapa genre. Pertama - Shanshiev (landskap). Terdapat meluas konsep falsafah yang manusia dan alam adalah satu, dan tidak ada halangan di antara mereka. kerja landskap adalah mood penonton.

genre kedua - huanyao (gambar flora dan fauna). tuan cina mengintip ke dalam bentuk yang sempurna haiwan, batu, tumbuh-tumbuhan, dan memindahkan mereka kepada sifat sebenar yang tidak dapat dinyatakan dalam kata-kata.

Ketiga genre - zhenu (potret). Malah pada zaman purba artis bekerja dengan orang, anda tahu satu peraturan tidak berubah-ubah: setaraf dengan persamaan pencipta luaran mesti menyampaikan keadaan minda dan watak, menekankan keindahan dunia dalaman beliau. Semua artis ketat ikut prinsip ini, dan walaupun pada peringkat awal pembangunan seni Cina penguasaan genre potret mencapai tahap yang amat tinggi.

gaya Guohua

Terdapat dua gaya tradisional: Gunba semasa di peringkat awal, dan lo-dan menjadi tersebar luas pada abad ke-XIX lewat. Mari kita teliti ciri-ciri kawasan-kawasan ini.

Gunba gaya Cina - gaya tertentu lukisan di mana cat digunakan dengan berhati-hati (termasuk warna) dan menyatakan butiran terkecil. Tujuan utama artis - tepat menggambarkan realiti, dan idea ini naturalisme adalah berkait rapat dengan pengaruh Taoisme. Gunba dianggap lukisan akademik rasmi. Garis-garis yang jelas gaya artis bekerja yang menghiasi pedalaman Istana Imperial.

Walau bagaimanapun, selepas penyebaran agama Buddha di artis negara untuk memikirkan semula idea, dan gaya baru CE Cina dan mempunyai ciri-ciri secara percuma lukisan. Pencipta mewakili tiada subjek persamaan atau objek, dan menjaga mood pemindahan. Mereka berusaha untuk menunjukkan emosi yang ikhlas, yang beroperasi imej. Adalah dipercayai bahawa lo-dan - lukisan ahli-ahli falsafah dan penyair, dan dalam ini gaya pencipta kerja di bawah pengaruh suasana yang seketika.

Pelbagai CE dan shuymo (hanya dakwat hitam digunakan untuk corak bertulis).

Ramai artis Cina berjaya menggabungkan dalam teknik kerja mereka dan gaya yang berbeza, menggunakan teknik campuran. Li Keran, Qi Baishi, Fu Baoshi, Ifen Yang, Huang Binhong, Pan Tyanshou dan sarjana lain telah berjaya mencapai dalam kerja-kerja kesan ekspresif beliau, menyampaikan imej alam semula jadi dan menangkap walaupun butiran terkecil.

"Membaca" gambar

warna air lukisan negara mempunyai ciri-ciri bahasa kiasan anggun, dan artis asas kerja-kerja mereka konotasi tertentu. Jika orang Eropah sedang mempertimbangkan kain, orang-orang Cina membacanya. Lukisan yang penuh dengan sikap yang positif dan memberi pemiliknya mood yang baik.

kerja-kerja cina penuh dengan perlambangan dan kiasan. Sebagai contoh, gunung mewakili permulaan terang lelaki, dan air - perempuan gelap. Painter pas mood lirik, perasaan yang berlaku selepas hubungan dengan alam semula jadi, dan tidak berusaha untuk naturalisme dan persamaan luaran.

Berlatarkan landskap semarak angka manusia kecil melambangkan bahawa orang itu - ini adalah satu elemen kecil alam semesta, yang benar-benar tertakluk kepada kuasanya. Tetapi dalam seni Eropah daripada orang yang sentiasa digambarkan sebagai satu kuasa yang kuat yang boleh mengawal unsur-unsur, dan konsep seperti manusia adalah berbeza daripada lukisan Cina barat.

Flowers - cerita yang berbeza. Terdapat lukisan, yang dipanggil "empat mulia":

• Orchid melambangkan kesucian;
• Kekwa, merangkumi kehormatan dan kesucian;
• plum liar Meihua - ketegasan dan ketahanan;
• buluh - simbol watak manusia.

artis sering menggambarkan willow, yang melambangkan keindahan dan kehalusan indah. Beliau merangkumi musim bunga dan keanggunan feminin. Tetapi pokok pain - adalah idea belia kekal dan kekangan Confucian.

Ini bahasa simbolik adalah sangat jelas kepada orang-orang Cina, dan mereka yang tidak akan dapat membongkar alegori, memahami lukisan negara adalah amat sukar.

master Guohua

Hsu Pei-hung sempurna menguasai kemahiran asas seni Eropah dan dalam karyanya gabungan mereka dengan tradisi Cina. potret sangat besar di mana artis yang mahir mendedahkan ciri-ciri psikologi orang, dianggap karya-karya seni Cina.

Ian Ifen, adalah penerima pelbagai anugerah kebangsaan, adalah kesinambungan layak dibangunkan abad tradisi.

Gu Yinchzhi, menerima gelaran "Ratu Kucing", kerja-kerja dalam gaya lo-dan itu. Dia masterfully menggambarkan haiwan, dan lukisan beliau memberi duta China untuk pelawat asing.

Qi Bai Shi - salah satu daripada wakil-wakil yang paling cemerlang gaya. pencipta penyeliaan, dapat menangkap ciri-ciri utama, menulis lukisan asli, menggabungkan kemahiran yang hebat dengan seni kaligrafi dan garis ekspresif.

Pendidikan lukisan

Ramai orang ingin mempelajari rahsia Guohua, tetapi untuk belajar bagaimana untuk melakukannya tidak begitu mudah dalam teknik ini. Artis banyak masa berlatih sebelum anda ke tempat kerja, yang dijalankan dalam masa yang sama, untuk mengelakkan kesilapan.

Cina menghargai bukan sahaja kecantikan luaran lukisan, tetapi juga dalaman, kekuatan dan tenaga mereka. Banyak kedai-kedai menjual album negara khas untuk pewarna, yang menunjukkan urutan lukisan. Latihan ini memberikan lukisan buahnya, dan sesiapa sahaja boleh cat gambar dengan gaya tradisional. Jadi ia diterapkan rasa yang baik dan dipupuk cinta untuk seni.

Puisi, mendapat bentuk

Saya mesti mengatakan bahawa sekarang Guohua menjejaki masa. Dia berjalan keluar dari batasan yang sempit tradisi kebangsaan Cina. Dalam seni visual terdapat mata pelajaran pada tema kontemporari, dan lukisan ini dipenuhi dengan kandungan baru. Benarkan untuk bersetuju dengan klasik, berkata bahawa "lukisan - ia adalah puisi, yang mengambil bentuk."