Hyperrealism dalam lukisan: ilusi kehidupan atau melarikan diri dari realiti?

Umat manusia selama berabad-abad berusaha untuk memperbaiki, dengan bantuan pelbagai cara artistik, bukan sahaja realiti material di sekeliling realiti, tetapi juga emosi, perasaan dan perasaannya. Setiap era menampakkan dirinya dalam yang baru atau lama, tetapi gaya artistik diubahsuai, sepadan dengannya. Sebahagian daripada mereka hanya keluar dari fesyen dan dilupakan, sementara yang lain menjadi klasik dan menjadi standard hari ini.

Hyperrealism dalam lukisan muncul pada pertengahan abad yang lalu, tetapi ia sedang berkembang secara aktif hari ini. Apakah arahan ini, apakah keanehannya, kami akan cuba untuk memberitahu dalam artikel ini.

Apa itu?

Untuk memulakan, perkataan "hyperrealism" terdiri daripada dua perkataan: Latin - realis - "material", "real", dan Greek - hyper - "over." Iaitu, pandangan realiti yang terlepas seolah-olah dari sisi, dari atas, di luar situasi. Seringkali pengkritik dan pengkritik seni, di bawah istilah "materialiti baru", bersatu dan bersama-sama mempertimbangkan hyperrealism dan photorealism, lukisan, kreativiti artis, mengingat istilah ini sinonim.

Oleh itu, di bawah hiperalisisme difahamkan arah artistik dalam lukisan, berdasarkan penerbitan sebenar realiti fotografi, menggabungkan keunikan imej dan pada masa yang sama pengasingan dramatik mereka.

Pengkritik seni menunjukkan bahwa hiperalisisme dalam lukisan hampir dengan seni pop. Menyatukan mereka sebagai komposisi kompleks, dan orientasi kepada pragmatisme dan naturalisme, pada masa yang berlebihan.

Sedikit sejarah

Kemunculan di Amerika Syarikat pada 60-an pada abad ke-20 trend seperti hyperrealism telah menjadi peristiwa yang agak ketara untuk seni halus dunia. Ahli hiperalisalisasi pertama Amerika ialah:

• D. Salt, yang melukis kereta terbengkalai.
• R. Goings dan R. Est, yang menggambarkan kehidupan bandar-bandar, tercermin di tingkap.
• R. Cottingham, dalam gambarnya - pelbagai papan iklan.
• R. McLien, yang menulis perlumbaan kuda.

Pameran karya seni Brussels yang diadakan pada tahun 1973, dan diterbitkan pada kesempatan memegang katalog itu disebut "Hyperrealism". Dalam lukisan, artis diwakili kebanyakannya Amerika. Tetapi karya beberapa artis Eropah juga dipamerkan ke arah ini: Gnoli, Delkola, Gerhard Richter, Clafek.

Tiga puluh tahun kemudian perkataan "hyperrealism" digunakan untuk merujuk kepada gaya artis meniru gambar menggunakan pelbagai cara bergambar. Kanvas mereka menggambarkan tingkap kedai moden dan stesen metro, peralatan teknikal, bangunan dan orang, pelbagai perkakas rumah dan barangan isi rumah, makanan.

Ciri gaya

Hyperrealism dalam lukisan dicirikan oleh ketepatan dan kekurangan, pembiakan realiti di sekeliling tanpa hubungan emosi di pihak artis.

Ciri khas trend ini ialah tiruan fotografi dan prinsip kewujudan automatisme fiksasi, serta dokumentasi dan sifat yang agak mekanik imej. Dalam kanvas mereka, artis genre ini berusaha untuk mewujudkan suasana beberapa realiti - terasing dan statik, sejuk dan mudah tersinggung, terpisah dari penonton.

Genre

Perlu diingat bahawa hyperrealism dalam lukisan mempunyai plot. Di dalamnya, kita boleh membezakan (agak sewenang-wenangnya) tiga genre utama:

• Masih hidup;
• Lanskap;
• Potret.

Walau bagaimanapun, ini bukan genre klasik, tetapi kumpulan khas plot yang boleh ditakrifkan sebagai dunia objektif - sebuah bandar dan orang jalanan.

Masih hidup

Memandangkan subjek yang menggunakan hiperalisme, kreativiti, lukisan oleh seniman Amerika dan Rusia, adalah mudah untuk mencari kesamaan dalam terperinci terperinci mengenai terperinci dan penolakan bentuk abstrak, dan juga melihat perbezaan dalam tema dan objek yang digambarkan. Bagi ahli hiperalis Barat Barat, imej pencapaian masyarakat pengguna (barang dalam penampilan yang cerah, berkilat) adalah ciri.

Seniman domestik ke arah ini, seperti, misalnya, O. Fleka, R. Goins, dalam kanvas mereka terutama objek realiti sekitarnya (dinding bata atau pagar).

Landskap

Pada pandangan pertama di landskap seniman-hyperrealists, nampaknya mereka hanya berminat dengan megacities moden dan lampu neon papan tanda, lebuh raya dan jalan-jalan sepi, serta manifestasi biasa dan seolah-olah tidak biasa biasa kehidupan mudah. Dalam kerja-kerja landskap, anda dapat melihat bandar - bandar dan jalan-jalan yang kosong , beberapa buatan, penuh dengan rasa kesepian dan kehancuran. Perhatian khusus dalam landskap hyperrealistic diberikan kepada imej tanda-tanda lalu lintas, bertindak sebagai penunjuk arah, dan mengawal wayar yang berfungsi sebagai benang Ariadne di dunia moden.

Potret

Artis-hyperrealists tidak menyalin orang sebenar, tetapi menarik mereka secara terperinci dan sangat boleh dipercayai supaya mereka menghasilkan imej yang sangat realistik dengan perincian dan butiran terperinci.

Ke arah ini adalah kebiasaan untuk menggunakan teknik canggih dan teknik fotografi dan sinematografi seperti:

• Pelbagai kesan optik;
• Papan cerita Pengarang;
• Menembak dari titik yang tinggi;
• Penutupan;
• Pemasangan.

Oleh itu, kita boleh mengatakan bahawa artis-artis hiperalisisme mencipta ilusi realiti yang meyakinkan dan berwarna-warni, yang lebih munasabah dalam kerja-kerja daripada realiti. Kerja-kerja ke arah ini secara simbolik mencerminkan persekitaran moden dan menarik perhatian kita kepada setiap hari kehidupan harian.