India. India Art. Seni India purba

Setiap era adalah unik dalam budaya yang tersendiri. Begitu juga, seni India sentiasa berubah sepanjang zaman. Di negara ini, untuk membangunkan bentuk seni, seperti lukisan, seni bina dan ukiran.

Pembentukan seni di India

art India berasal dari lukisan gua prasejarah. Secara umum, unsur-unsur budaya India adalah refleksi tulen sistem mental di negara ini, yang menjadikan mereka lebih mawas diri. Salah seorang daripada mereka menjadi idea yoga tentang kepentingan detasmen dari semua pengaruh luar dan gangguan emosi sekejap. Oleh itu, realiti sekitarnya memainkan peranan menengah di India. art India adalah berbeza kerana tumpuan diberikan kepada ikonografi fahaman agama dan metafizik, walaupun dalam kes di mana pada perhiasan, pakaian dan sebagainya. D. meminjam unsur-unsur kehidupan moden.

Ciri-ciri imej dunia

isu alam sekitar perlu dipertimbangkan dalam konteks estetika negara ini, yang tidak menerima naturalisme cetek, realisme atau ilusi. Apa yang lebih penting, kerana ia adalah "penubuhan kebenaran", yang menganggap bahagian yang sempurna. Seni zaman pertengahan India adalah sangat mudah, kerana alam itu sendiri mencipta terima kasih kompleks dan bijak, dan hanya kepada tanda-tanda dan simbol menjadi mungkin untuk menyatakan ia. Itulah sebabnya watak-watak memainkan peranan penting di sini. Kesederhanaan, dari sudut pandangan ini tidak membawa apa-apa perasaan menghina, bahawa ia adalah mungkin untuk memerhatikan dalam seni picisan. Ia datang kepada pembangunan beberapa teknik untuk menyatakan makna sebenar perkara-perkara atau objek yang artis dan pengukir yang ditangkap.

cara imej realiti dalam seni adalah sentiasa lebih kurang menggambarkan pandangan semasa era tertentu. Di sini kita tidak bercakap mengenai masa depan, tetapi teknik dan alat-alat yang penting untuk penghantaran idea penonton yang pada masa yang berlainan adalah berbeza, dari sudut pandangan estetik, tidak mempunyai apa-apa kelebihan berbanding dengan yang lain di India. Art of India sering sangat simbolik, terutamanya dari segi penghantaran perkara semula jadi.

The Art of II. BC - AD abad III

Dalam seni purba, dalam tempoh II. BC - III abad, ia adalah mungkin untuk mengesan penekanan khusus pada persekitaran sosial. Artis seperti, sebagai contoh, Amaravati, cuba untuk berhujah terhadap realiti. Dalam pencarian saya melalui watak-watak dia nak buat bukan sahaja adegan dari kehidupan Buddha, tetapi juga, sebagai contoh, penyembahan Yaksa dan pokok-pokok, yang sangat biasa pada masa itu di kalangan rakyat. Tetapi tidak semua seni India kuno telah ditumpukan kepada aspek kehidupan seharian. Artis sentiasa berminat untuk menekankan bahawa fenomena luar alam boleh menyebabkan deria hanya terhad. Alam semula jadi, pada pendapat mereka, kaya dengan makna simbolik dalam. Seni India purba kaya dengan kesan kosmologi, yang tidak boleh difahami tanpa merujuk kepada kesusasteraan India purba. Ciri-ciri tersebut boleh didapati sehingga VI lukisan abad dan Ajanta Bug.

Indian Culture VI - abad X.

unsur-unsur baru mula muncul dari awal era Gupta. Artis telah hilang minat dalam orang itu, tetapi mula menunjukkan kepada tuhan-tuhan dan habitat mereka. Dan walaupun dengan peralihan ini dalam penekanan, mereka masih memberi perhatian kepada kehidupan seharian, walaupun pada tahap yang lebih rendah. Imej alam semula jadi telah menjadi lebih stereotaip. Seperti yang ditulis dalam tempoh ini, Vishnu Purana Dharmottara boleh mencari bahagian khusus khusus untuk lukisan itu, yang merujuk kepada bagaimana konvensyen mesti dipatuhi. Pada abad-abad yang berikut dalam seni yang kita dapat lihat pada dasarnya hanya tema, khusus untuk tuhan-tuhan, dan sangat sedikit - semasa pada masa hidup.

Art X - XIV abad.

Selepas abad ke-10 dalam lukisan India, dan juga dalam manuskrip Buddha, anda boleh mencari sangat sedikit unsur-unsur alam dan kehidupan moden. Mengabaikan artis sekitar tertumpu semata-mata kepada Buddha dewa, dewi dan mandalas. Sejak sebelum mereka mempunyai ruang yang terhad, artis berpuas hati dengan imej dewa dan dewi. Ia memenuhi manuskrip, yang mereka digambarkan, kuasa ajaib menjadikan mereka objek kekaguman penyokong di India. art India adalah sangat asal. Satu-satunya pengaruh luar, yang dianggap artis, memastikan sabitan Tantrik Buddha. Mereka tidak peduli sama ada sifat atau keadaan sosial ketika itu.

Art India XIV - abad XVI.

Pada akhir abad ke-14, artis telah menjadi sedikit lebih berminat dengan kehidupan sosial topik alam sekitar. kerja-kerja mereka boleh dilihat manifestasi stereotaip Muslim dalam imej semua warga asing yang muncul di dalamnya. Ini menunjukkan bahawa mereka mempunyai pendapat yang pasti tentang orang Turki, yang pada masa itu diperintah bahagian utara dan barat India. Dalam karya-karya mereka landskap digambarkan sebagai bahagian yang berasingan komposisi, dan bukan sahaja sebagai latar belakang untuk adegan tertentu.

Seni visual India memberikan idea yang lebih jelas kehidupan rakyat daripada mana-mana sumber sastera lain pada masa itu. Dalam abad ke-16 masih mengekalkan keminatan ini. Buat pertama kali terdapat, sebagai contoh, imej orang tertentu di kawasan luar bandar, petani dan penggembala, dan wanita terlibat dalam kehidupan keluarga setiap hari. Alam semula jadi juga telah menjadi lebih meluas diwakili, muncul ilustrasi skala penuh hutan dan hidupan liar. art India telah menjadi penuh dengan makna baru.