Seni dan HiburanArt

Kozlovsky, Mikhail Ivanovich: biografi, gambar, ukiran

Kozlovskiy Mihail Ivanovich adalah salah satu daripada pengukir besar Federation klasisisme, yang bekerja serta mempunyai cita-cita tinggi Pencerahan, emosional terang dan kemanusiaan yang tinggi. Menurut pengkritik seni awal abad XIX, dalam setiap pekerjaan-Nya, "mendedahkan banyak imaginasi, perasaan, rupa asal dan tangan master penulis."

Mihail Ivanovich Kozlovsky - pemahat, semua artis Rusia yang hidup, mungkin, yang singkat, tetapi juga kehidupan yang paling cemerlang. Yang menarik adalah pencipta yang disebabkan mitos purba dan watak-watak sejarah Rusia. Pada mereka, dia mendapati cita-cita yang penting bukan sahaja untuk sezaman dengan beliau, tetapi juga untuk generasi akan datang.

Kozlovsky, Mikhail Ivanovich: biografi

Masa depan pengukir terkenal dilahirkan pada tahun 1753 di dalam keluarga armada trompet kapal layar, salah satu pinggir bandar St. Petersburg laut. Di sini beliau menghabiskan tahun zaman kanak-kanak.

Pada usia sebelas (1764) Kozlovsky, Mikhail Ivanovich selama-lamanya berpisah dari rumah dan ibu bapa petisyen bilangan murid menyertai Petersburg Akademi St. of Arts. Pada masa ini dalam seni Eropah - arca, seni bina, lukisan - matang dan klasisisme beransur-ansur berkembang. Perwakilan terang trend ini dalam seni adalah seorang pemahat Federation menonjol Kozlovskiy Mihail Ivanovich.

biografi ringkas pemahat:

  • .: 1773 lulus Academy dengan pingat emas;
  • . 1774-1778 gg: tinggal di Rom sebagai pemondok akademik;
  • 1780:. Marseilles Akademi Seni menganugerahkan beliau gelaran ahli akademik;
  • . 1784-1785 gg: dilaksanakan untuk sebuah patung marmar Catherine II dalam bentuk dewi kuno kebijaksanaan, Minerva telah semakin popular dan pengiktirafan yang sezaman (konsep yang terkandung pendidikan raja ideal - penggubal undang-undang yang bijak dan Defender daripada tanahair);
  • pada awal tahun 1788, sekali lagi dihantar ke luar negara (Paris) untuk mengkaji;
  • . 1790: Kozlovskiy Mihail Ivanovich pulang ke rumah, mewujudkan ukiran kitaran indah;
  • pada tahun 1796-m menjana siri menyeluruh lakaran arca pada tema Perang Trojan, tempoh ini keseluruhan ditandai dengan pencarian monumentality, ciri-ciri baru, yang menjadi salah satu komponen untuk melanjutkan kerja-kerja artis;
  • dalam tempoh 1799-1801 bekerja pada komander tugu A. V. Suvorovu, beliau dimuliakan kemenangan baru-baru tentera Rusia dalam kempen Itali;
  • Pada tahun 1802 Kozlovskiy Mihail Ivanovich di Perdana kehidupan dan bakat tiba-tiba mati.

Beliau pada mulanya dikebumikan di Tanah Perkuburan Smolensk Ortodoks. Pada tahun 1931, pengebumian itu dipindahkan kepada Alexander Nevsky Lavra di tanah perkuburan Lazarevskoye yang

Kozlovsky, Mikhail Ivanovich: Arca

Karya-karya beliau - pelepasan staturnaya plastik, ukiran monumental dan batu nisan - disemai dengan emosi dalam dan kemanusiaan yang luhur.

Dalam gaya karya-karya beliau dengan ketara memberi kesan estetika Perancis abad arca XIVIII. Daripada jumlah ini, yang terbaik yang diketahui ialah: tugu A. V. Suvorovu di St Petersburg, patung "Samson mengoyak mulut singa" (menghiasi kini merupakan salah satu mata air Peterhof), "Duduk Girl" (Winter Palace) dan "Selaput dara", yang dicipta sempena perkahwinan Constantine Pavlovich (seperti yang kini di Istana Winter), yang menggambarkan seorang lelaki, yang dibuat untuk kajian anatomi manusia.

Terkenal dengan ukiran-ukiran: "Kepulangan Regulus untuk Carthage," "Camille, melegakan Rom daripada Gaul" (terletak di St. Petersburg, di Istana Marmar itu), "Pembunuhan daripada Innocents", "Polycrates", "Cupid", "Mercury dan peri", " Apollo "(terdapat dalam muzium Alexander III).

awal

Dalam tempoh awal kreativiti tema utama dari perbuatan pemahat adalah tema sivik kebaikan, keberanian, pengorbanan diri dan ketabahan.

Kozlovskiy Mihail Ivanovich wira pelepasan mereka menjadikan watak-watak terkenal dari sejarah Rom purba, yang atas nama tanahair dan kebaikan bersama rakyat mengorbankan diri mereka. Karya beliau "Regula selamat tinggal dengan rakyat Rome" (1780) dan "Camille menghapuskan galling Rom" (1781).

Hill dan imej ringkas, kejelasan komposisi, pemikiran ke masa depan dan kejelasan garis dan bentuk - ciri-ciri yang membezakan kerja di mana Kozlovskiy Mihail Ivanovich bekerja dalam tempoh awal kreativiti. Arca sempurna menyelaraskan dengan seni bina bangunan, yang dibina dalam gaya awal klasisisme.

arca Harmony dan seni bina

masyarakat terutama harmoni dua seni - arca dan seni bina - dimanifestasikan dalam pelepasan plaster dicipta untuk Dewan Konsert dalam Catherine Park (Tsarskoye Selo). Pengarang pavilion, yang dibuat dalam gaya klasisisme matang, adalah George. Quarenghi (1783-1788). Pelepasan berkongsi tema yang sama - muzik. Orpheus main kecapi tames haiwan liar; Apollo, bermain muzik, berkenan telinga Ceres; Muse Art sifat pameran - plot itu, yang memberi perhatian kepada Kozlovsky, Mikhail Ivanovich. The Wizard (pelepasan awal) berbeza berirama struktur equilibrated komposisi kontur licin dan imej perhiasan mewah. Semua ciri-ciri ini menyumbang kepada penciptaan suasana muzik unik pavilion.

Patung Catherine II

Sebuah patung besar Empress Catherine II dalam bentuk dewi kuno kebijaksanaan, Minerva (Rom Kuno) dicipta oleh pengukir dalam tempoh 1784-1785. The Empress diselubungi mantel purba dan diatasi oleh topi keledar (dewi sifat-sifat). Beliau menunjukkan dengan satu tangan berbaring di atas kakinya trofi yang melambangkan kemenangan yang diperoleh olehnya. Satu lagi permaisuri sedang memegang kitab dengan menerbitkannya "untuk kebajikan undang-undang rakyatnya. Supaya merangkumi idea mereka raja yang sempurna - penggubal undang-undang yang bijak dan Defender daripada tanahair - Kozlovskiy Mihail Ivanovich, ukiran yang menanggung setem kekaguman beliau terhadap idea-idea Pencerahan.

"Vigil Aleksandra Makedonskogo"

patung marmar, yang dibuat dalam tahun 1780-an, mempunyai alegori semantik kompleks. Imej wira yang mulia kuno juga berkhidmat sebagai asas untuk pemahat menjelmakan cita-cita pendidikan - pendidikan menuntut ilmu dan kehendak kekerasan.

komposisi penyelesaian plastik dan patung-patung memancarkan semangat kebesaran tenang dan kesederhanaan mulia. Rajah keterukan yang berbeza dan perkadaran, melimpah licin bentuk dan kontur.

badan pemuda itu kerana ia berada dalam keadaan pengsan mengantuk, otot beliau seperti "memadamkan" marmar terbaik perlindungan es, kepalanya di tangannya berehat di atas lututnya. Tetapi kesilapan perasaan ini mendasari ketenangan ...

lakaran

Dalam pelbagai lukisan yang masih ada, yang kebanyakannya adalah lakaran persediaan untuk ukiran masa depan, dikesan hubungan mereka dengan fokus utama master - dalam pelbagai topik dan tema (mitologi, Alkitab, Injil), dalam cara-cara idea ungkapan seni.

Tetapi beberapa lukisan Kozlowski mungkin akan dianggap sebagai, kerja-kerja grafik lengkap bebas. Antaranya dicipta dalam 1792-m "Kematian Hippolytus" dan "Theseus meninggalkan Ariadne." Pengkritik membantu sepanjang drama dan intensiti emosi, yang "bernafas" kerja-kerja ini.

"Polycrates"

Tempoh dari 1788 kepada pemahat 1790-th lagi, di Paris, di mana dia pergi untuk mendapatkan pengetahuan dan pengalaman baru. Hasil daripada fluks besar jejak yang disebabkan oleh peristiwa-peristiwa revolusi, untuk melaksanakan di hadapannya, dilahirkan inspirasi baru, tema baru dan mata pelajaran.

Revolusi Paris pemahat menolak idea untuk melakukan kisah sejarah purba kematian Greece Polycrates Samos zalim. Legend of pemahat Polycrates berkhidmat sebagai asas untuk mewujudkan sejenis tindak balas kiasan kepada peristiwa-peristiwa semasa. kertas ini mencerminkan keinginan artis tiada bahasa kiasan seni. Jadikan ia lebih menarik. Dalam arcanya 'Polycrates "penonton dihantar dahaga ghairah untuk kebebasan, penderitaan dan perasaan yang menyeksakan azab hero.

penjelmaan kesucian rohani

Pada tahun 1792-m salah satu daripada kerja-kerja yang paling luar biasa telah selesai - patung yang indah "Sleeping Cupid" (marmar). penulis mencipta cara yang indah dan harmoni yang indah.

rakan sejawatannya dalam mood dicipta oleh sebuah patung kecil "Psyche" (marmar, 1801) imej, yang merangkumi kesucian rohani, nostalgia yang murni, zaman kanak-kanak gembira.

"Samson mengoyak mulut singa"

Pada musim bunga tahun 1800 yang terbaik tuan Federation dibawa untuk mengemaskini lata Big Peterhof. Kerja telah dilaksanakan selama enam tahun.

Tempat pusat dalam rancangan itu mengambil kumpulan dicipta Kozlovsky - "Samson mengoyak mulut singa." Dalam penciptaan pengarang arca itu telah digunakan berasal kembali pada zaman Peter kiasan di mana Samson Alkitab telah dikenal pasti dengan St. Sampson, yang pada abad ke-18 dianggap saint penaung Rusia. Pada 1709, dalam sambutan ingatan (Jun 27), kemenangan gemilang Rusia telah memenangi lebih Sweden di yang terkenal Pertempuran Hijrah. Dalam seni Peter I, Samson adalah penjelmaan menang singa Rusia dan (imej pusat kot Sweden senjata) diwakili mengalahkan raja Sweden.

Dalam ukiran grand digambarkan bertenaga tetapi dihalang pergerakan badan yang besar Simson. Perubahan dalam ruang dalam lingkaran, melengkung badan supaya titanic otot tegang jelas kelihatan, mendadak tarik balik kaki dan kepalanya tunduk, wira kedua-dua tangan mengoyak mulut singa.

Penyelidik telah mendapat berkata jarak ke arca seni Michelangelo. Tetapi kumpulan ideologi dan imaginatif kandungan, perasaan patriotik dalam, yang termaktub dalam Kozlovsky, Mikhail Ivanovich (photo arca adalah bukti bahawa) kerjanya, kepada penonton yang prihatin echo agak berbeza - asli berbahasa Rusia banyak kekaguman sejarah domestik jantung - tradisi.

Topik sejarah Rusia

Topik sejarah negara adalah destinasi yang paling menarik dalam karya-karya pemahat. Pada separuh kedua tahun 1790-an beliau mencipta patung "Prince Yakub Dolgoruky Mengoyak perintah raja" dan "Hercules di atas kuda." Kebanyakan komitmen penuh untuk mencipta imej keberanian yang tinggi dan kemuliaan rohani disedari oleh pengukir dalam komander tugunya A. V. Suvorovu (St. Petersburg, 1799-1801).

Seumur hidup kemenangan tugu

imej simbolik, secara kiasan memuliakan Rusia dan panglima yang besar - jadi mengandung Kozlovskiy Mihail Ivanovich monumen kepada Suvorov.

Kerja bermula semasa hayat wira. Pada usia tujuh puluh Generalissimo dibuat seluruh dunia untuk memuji tandingan dalam sejarah peralihan berani daripada tentera Rusia lebih Alps. Di 63 pergaduhan di Rusia tidak adalah satu kekalahan tunggal, musuh 619 kain rentang dirampas menang. percutian Itali terkenal akan menjadi tentera Rusia dan bakat strategik Aleksandra Suvorova unfading kemuliaan.

Tugas pemahat Kozlovsky adalah untuk mewujudkan sebuah monumen hidup kemenangan. Zakaz dingin topik: tidak bertindak hidup berani panjang komander yang hebat, bukan keaslian imej mental, tetapi hanya eksploitasi dalam kempen Itali terpaksa dapat dilihat dalam patung.

Potret bahasa kiasan

Dan pemahat lagi berpaling kepada bahasa kiasan. angka langsing cahaya pada kekaki pusingan - pahlawan yang berani muda dalam perisai, penuh dengan kuasa dan bergegas ke hadapan. Ini adalah imej dewa Rom perang Marikh. The isyarat tangan kanan, memegang pedang terhunus adalah penentuan yang luar biasa. Bersungguh-sungguh dibuang jubah kembali. muka waras yang indah, dengan bangganya mengangkat kepalanya, keyakinan berdegil dan menakluk hati, masterfully dipindahkan kepada angka - imej terunggul ini dicipta oleh tuhan pemahat perang.

pahlawan-Nya meliputi perisai dipasang di belakang ia mezbah pada yang Sardinia dan Neapolitan crown dan tiara paus. Makna simbolik imej ini adalah bahawa senjata Rusia di bawah pengawasan kempen Itali Suvorov untuk melindungi kepentingan ketiga-tiga negara yang diwakili.

Pada rusuk mezbah itu tokoh-tokoh wanita bertempat melambangkan terbaik kemuliaan manusia: harapan, iman dan kasih sayang.

Di sebelah hadapan kekaki terdapat imej laurel dan kelapa cawangan melintasi - simbol Komanwel genius perang dan keamanan.

Hero Shield bergantung kepada trofi perang - teras, banner gun. Pagar di sekitar tugu disambungkan dengan rantai meletup bom.

makna kiasan boleh didapati di setiap perincian patung. Dan tulisan pada kekaki: "Prince of Italy, Count Suvorov Rymniksky" kata tentang siapa yang direka monumen itu.

kebenaran dalaman yang tinggi

Kertas Kozlowski hanya samar-samar ketara potret rupa dia mencipta imej terunggul kiasan wira rakyat tercinta.

Bahagian memanjang muka, mata cekung, hidung yang besar dan bahagian yang biasa nyanyuk, sedikit tenggelam tuhan mulut gangsa yang sezaman dengan perang diiktiraf ciri-ciri umum yang besar.

persamaan yang sangat kabur dan jauh, Portrait ketepatan luaran adalah jelas tidak keutamaan adalah pencipta arca itu. Mengorbankan potret kebolehpercayaan, dia memberikan wasiat yang teguh dan kuasa semua-menakluk daripada Suvorov. bahasa Kozlowski alegori - dalam menyamakan dewa perang - dan imej unggul tentang wira komander Rusia yang besar untuk peringkat umur. Dan dalam hal ini - kebenaran dalaman yang tinggi kerjanya.

Similar articles

 

 

 

 

Trending Now

 

 

 

 

Newest

Copyright © 2018 ms.delachieve.com. Theme powered by WordPress.