Kehidupan masih lukisan: jenis dan penerangan

Masih hidup lukisan - Image objek tidak bernyawa statik digabungkan ke dalam ensemble tunggal. Masih ia boleh diwakili sebagai trek sendiri, tetapi kadang-kadang ia menjadi sebahagian daripada tempat kejadian atau genre komposisi keseluruhan gambar.

Apa yang masih hidup?

Lukisan ini dinyatakan dalam hubungan subjektif manusia kepada dunia. Ini menunjukkan pemahaman tuan yang ada pada kecantikan, yang menjadi penjelmaan nilai-nilai sosial dan estetik yang ideal bagi masa. Masih lukisan hidup secara beransur-ansur berubah menjadi genre yang berasingan yang ketara. Proses ini mengambil masa lebih daripada satu ratus tahun, dan setiap generasi baru pelukis memahami kain dan warna mengikut trend era.

Peranan dalam komposisi lukisan kehidupan masih tidak pernah menghabiskan maklumat yang mudah, tambahan rawak dengan kandungan utama. Bergantung kepada keadaan sejarah dan mata pelajaran sosial pertanyaan mungkin mengambil masa lebih atau kurang terlibat dalam penciptaan lagu atau imej hotel, menyekat matlamat tertentu. Masih lukisan kehidupan sebagai genre bebas direka untuk pasti menghantar keindahan perkara sekitar harian manusia.

Kadang-kadang yang terperinci atau unsur tiba-tiba menjadi makna yang lebih mendalam, menerima maksudnya sendiri dan bunyi.

cerita

Sebagai genre lama dan dihormati lukisan masih hidup telah dikenali up dan kejatuhan menggayatkan. Stern, sederhana dan minimalis gaya Byzantine membantu mewujudkan abadi monumental umum imej luhur berani. Pengukir dengan ekspresi luar biasa menikmati imej objek individu. Jenis lukisan kehidupan masih dan semua jenis klasifikasi berasal dalam pembuatan seni, manakala lukisan wujud lama sebelum menulis buku teks yang pertama.

tradisi Iconographic dan masih nyaman

Dalam ikon purba lukisan Rusia memainkan peranan yang penting beberapa perkara yang artis berani untuk membawa masuk yang ketat kerja berkanun ringkas. Mereka menyumbang kepada manifestasi semua terus dan menunjukkan ungkapan perasaan dalam kerja-kerja khusus untuk mata pelajaran abstrak atau mitos.

Jenis lukisan kehidupan masih adalah berasingan daripada kerja-kerja yang ikonik, walaupun peraturan yang ketat dan tidak melarang imej bagi beberapa barangan khusus untuk genre.

Renaissance masih hidup

Walau bagaimanapun, mereka memainkan peranan yang penting kerja-kerja abad XV-XVI di Renaissance. Pelukis pertama menarik perhatian kepada dunia di sekelilingnya, berusaha untuk menentukan nilai setiap elemen dalam perkhidmatan kemanusiaan.

lukisan moden, masih hidup sebagai genre popular dan kegemaran berasal semasa Trichento. barangan rumah memperoleh bangsawan tertentu dan kepentingan pemilik, yang mereka berkhidmat. Pada kanvas besar masih hidup, biasanya kelihatan sangat sederhana dan bijaksana - balang kaca dengan air, perak, pasu elegan, atau lily halus pada nipis batang sering berkumpul di sudut gelap lukisan, sebagai saudara miskin dan dilupakan.

Walau bagaimanapun, dalam bentuk perkara yang halus dan rapat ia begitu banyak cinta dalam bentuk ayat yang lukisan moden, masih hidup dan peranannya di dalamnya sudah dgn malu-malu mengintai melalui jurang landskap dan adegan genre bulu kapas berat.

Titik tipping

Adalah mereka yang menggunakan elemen sebenar dalam lukisan dan nilai baru dalam abad ke-17 - pada satu masa apabila dikuasai dan didominasi masih hidup dengan bunga. Lukisan jenis ini telah mendapat banyak penyokong di kalangan golongan bangsawan dan paderi. Komposisi kompleks dengan kuat adegan jalan cerita sastera mendapat tempat mereka, bersama-sama dengan watak-watak utama. Menganalisis karya-karya era, ia adalah mudah untuk melihat bahawa peranan penting dalam kehidupan yang masih dengan cara yang sama ditunjukkan dalam sastera, teater dan ukiran. Perkara yang mula "bertindak" dan "hidup" dalam kerja-kerja ini - mereka ditunjukkan sebagai watak utama, menunjukkan sisi yang terbaik dan paling menguntungkan artikel.

Objek seni yang dibuat oleh rajin dan tukang berbakat, menanggung jejak pemikiran peribadi, keinginan, kecenderungan individu. Masih hidup dengan bunga, lukisan ujian psikologi terbaik membantu mengesan keadaan psiko-emosi, dan mencapai keharmonian dalaman dan integriti.

Perkara yang setia berkhidmat orang yang mengambil alih barangan semangat seisi rumahnya dan kepada pemilik inspirasi untuk membeli indah, butiran elegan baru.

kebangkitan Flemish

lukisan gouache, masih hidup sebagai genre orang tidak diterima serta-merta. Sejarah kemunculan, pembangunan dan pengenalan universal idea dan prinsip-prinsip yang berbeza menjadi peringatan evolusi berterusan pemikiran. Masih dia menjadi terkenal dan telah menjadi kebiasaan pada pertengahan abad ke-17. Garis kehidupan genre bermula di Belanda, Flanders terang dan perayaan, di mana alam semula jadi sendiri mempunyai keindahan dan menyeronokkan.

lukisan gouache, masih bunga nyaman penuh berkembang di masa perubahan besar, perubahan yang lengkap institusi politik, sosial dan agama.

Flanders untuk

trend borjuasi Flanders adalah sesuatu yang baru dan kemajuan untuk seluruh Eropah. Perubahan dalam kehidupan politik membawa kepada inovasi yang sama dalam budaya - dibuka sebelum artis ufuk tidak lagi terhad kepada pantang larang agama dan tidak menyokong tradisi masing-masing.

Masih sebagai genre lukisan menjadi perdana seni yang baru, dan menyanyikan puji-pujian semua semula jadi, terang dan cantik. peraturan-peraturan yang ketat Katolik tidak lagi dihalang penerbangan imaginasi dan rasa ingin tahu daripada pelukis, jadi bersama-sama dengan seni mula membangunkan sains dan teknologi.

barangan rumah biasa dan barangan sebelum ini dianggap hina dan tidak layak disebut, tiba-tiba naik ke objek kajian sengit. lukisan hiasan, masih hidup dan landskap telah menjadi cermin sebenar kehidupan - rutin harian, diet, budaya dan pemandangan yang indah.

genre hartanah

Ia adalah dari sini, dari sedar, mendalam kajian di dunia telah membangunkan genre lukisan genre, landskap, masih hidup.

Seni, yang mendapat peraturan-peraturan tertentu dalam abad ke-17, kualiti asas genre. Lukisan khusus untuk dunia perkara, menerangkan sifat-sifat asas yang wujud dalam objek yang mengelilingi seseorang, ia menunjukkan hubungan tuan dan rakan-rakannya kepada andaian yang menunjukkan watak dan menyatakan kepenuhan pengetahuan realiti. Artis perlu untuk menghantar kehidupan material perkara, jumlah mereka, berat, tekstur, warna, fungsi objek-objek harian dan sambungan penting mereka dengan aktiviti manusia.

Cabaran masih hidup

lukisan hiasan, masih hidup dan babak kehidupan sehari-hari telah diserap baru era trend - berlepas dari peraturan-peraturan dan pemeliharaan serentak imej konservatif naturalisme.

Masih kali zaman revolusi kemenangan sepenuhnya borjuasi mencerminkan menghormati artis untuk bentuk baru senegara kehidupan negara, menghormati kerja-kerja tukang mudah, penyembahan gambar yang menarik kecantikan.

Dirumuskan dalam abad ke-17, masalah dan cabaran genre secara keseluruhan belum dibincangkan sehingga pertengahan-19 di sekolah-sekolah Eropah. Sementara itu, artis sentiasa menetapkan diri mereka cabaran baru, dan tidak terus mekanikal semula penyelesaian komposit dan skim warna yang lengkap.

lukisan moden

Foto masih nyaman untuk lukisan disediakan studio moden, menunjukkan perbezaan di antara persepsi dunia dan seorang lelaki yang sezaman dengan Zaman Pertengahan. Objek Dynamics hari ini melebihi semua had yang dapat difikirkan, dan objek statik adalah perkara biasa pada masa itu. gabungan coloristic abad ke-17 mempunyai ciri-ciri kecerahan dan warna kesucian. warna tepu campuran harmoni ke dalam komposisi dan menekankan idea dan idea artis. Ketiadaan mana-mana peraturan-peraturan bukan cara terbaik memberi kesan kepada lifes 20-21 abad ke, kadang-kadang memukau kepelbagaian hodoh atau sengaja itu.

Kaedah untuk menyelesaikan masalah-masalah kehidupan masih berubah dengan pesat setiap dekad, kaedah dan peralatan yang tidak boleh bersaing fantasi dan tidak diiktiraf oleh artis sangat.

Nilai lukisan hari ini adalah untuk menyatakan realiti melalui mata artis kontemporari; melalui penjelmaan pada kanvas terdapat dunia baru, yang boleh memberitahu banyak tentang pengasas rakyatnya di masa hadapan.

pengaruh Impresionisme

Peristiwa penting seterusnya adalah impresionisme masih cerita kehidupan. Semua evolusi terpancar ke arah komposisi melalui warna, teknik dan pemahaman ruang. percintaan baru-baru Millennium dipindahkan ke kehidupan kanvas kerana ia adalah - cepat, strok terang dan butiran ekspresif menjadi batu asas gaya.

Lukisan, artis kontemporari masih nyaman semestinya mempunyai cetakan yang dalang impresionis dengan warna cara dan teknik imej.

A berlepas dari peraturan-peraturan standard klasisisme - tiga kapal terbang, pusat komposisi dan wira sejarah - dibenarkan artis untuk membangunkan persepsi mereka sendiri cahaya dan warna, dan juga boleh didapati dan menunjukkan emosi penerbangan percuma kepada penonton.

Objektif utama Impressionists - menukar teknik lukisan dan kandungan psikologi gambar. Dan hari ini, walaupun mengetahui keadaan era itu, ia adalah sukar untuk mencari jawapan yang betul kepada soalan mengapa landskap impresionis, yang sama gembira dan tanpa seni, seperti puisi, menimbulkan penolakan tajam dan ejekan keras pereborchivy pengkritik dan orang ramai pencerahan.

lukisan impresionis tidak sesuai dalam standard, jadi masih nyaman dan landskap dilihat sebagai sesuatu yang kesat dan tidak layak pengiktirafan bersama-sama dengan sampah lain seni yang tinggi.

pameran seni, yang telah menjadi satu jenis kerja-kerja dakwah untuk artis terkenal pada masa itu, dapat mencapai hati dan menunjukkan keindahan dan keanggunan lukisan yang luar biasa. Imej objek dan objek semua cara yang ada telah menjadi perkara biasa walaupun dalam tembok institusi menggerunkan mengamalkan prinsip sahaja seni klasik. Perarakan kemenangan kehidupan masih tidak terhenti dengan berakhirnya abad ke-19, dan pelbagai genre dan teknik kini membolehkan kita untuk tidak takut apa-apa eksperimen dengan warna, tekstur dan bahan.