Punaran - ia adalah teknik ini? jenis etching

Punaran - sejenis lukisan seni, imej cetak dari klise akhir. ukiran klasik adalah cetakan semula daripada kayu, plastik (linoleum) atau bahan akrilik, memotong pemotong dalam bentuk apa-apa corak. Bilangan tera dalam kes ini adalah terhad. Punaran - ukiran kayu, yang dihasilkan menggunakan teknologi khas. Di tengah-tengah punaran cetak - plat logam, tembaga, besi atau zink.

punaran

plat logam, billet klise diproses dadah berasid. Untuk keluli digunakan asid nitrik, tembaga - chloro bahan tindak balas.

Plat logam saiz sesuai dipoles untuk bersinar, degreased dan ditutup dengan Lakuer tahan asid khas. Selepas pengeringan, bahan kerja corak, yang mungkin kasar dan memerlukan kemudian kerja semula. Dalam beberapa kes, imej yang boleh benar-benar selesai. Ia bergantung kepada citarasa tuan. Ramai artis mendapati perlu penalaan halus daripada klise, tetapi sesetengah percaya bahawa seni yang sebenar tidak perlu dibetulkan. Walau bagaimanapun, kaedah ini tidak penting, tetapi keputusan akhir. Walau bagaimanapun, punaran - satu seni sebenar yang memerlukan kemahiran yang hebat dalam kedua-dua penyediaan dan semasa penyediaan terus mencetak.

litar pemprosesan

Selepas mencetak pada master kosong tercalar nipis jarum tajam semua garis, mengeluarkan dengan asid tahan salutan di lokasi yang dikehendaki. Oleh itu logam menjadi terdedah kepada reagen terdapat hanya di mata tersebut di mana ia adalah perlu untuk membuat rehat. Bersedia proshtrihovannaya preform direndam dalam asid, dan proses punaran bermula. Mandi dengan dadah mesti selamat ditutup untuk mengelakkan percikan. Dalam kes ini, ia pasti untuk ventilasi bilik, supaya udara tidak tertumpu wasap asid toksik.

bahan-bahan kimia

Etchings - satu proses yang kompleks yang memerlukan syarat-syarat tertentu untuk memastikan keselamatan artis. Abaikan langkah-langkah perlindungan adalah tidak dibenarkan. bahan-bahan kimia yang digunakan dalam pemesinan bahan kerja logam untuk etching, adalah merbahaya cukup, kesan negatif pada tubuh manusia mesti benar-benar dineutralkan, atau sekurang-kurangnya dikurangkan. Selepas punaran pad siap telah dibasuh di dalam air yang mengalir, dan dengan itu mengikis sisa cat.

Seterusnya, substrat yang digunakan untuk dakwat yang mengisi keseluruhan ruang tersebut. dakwat berlebihan dikeluarkan dari permukaan tampon. Kemudian cetakan papan punaran adalah dengan menekan. kertas ditekan ke pangkal jejak tekanan bertukar tajam dan kontras. Oleh itu, teknik punaran membolehkan anda untuk membuat lukisan apa-apa kerumitan; nipis garisan, keriting, titik dan calar kelihatan agak organik. Jika bilangan cetakan puluhan dan ratusan, klise secara beransur-ansur dipadam dan kehilangan kontras. Dalam kes ini adalah perlu untuk mengemas kini secara berkala lembaga, lagi meliputi dengan lakuer, dan asid-punaran untuk mendalami lukisan.

bentuk percetakan

Plat logam diproses dengan sewajarnya, sekali lagi sejarah proses penjerukan, masih boleh digunakan beberapa kali. Setiap plat adalah plat percetakan, yang membuat cetakan punaran. Dalam kebanyakan kes, imej seni ini. Ukiran punaran adalah dianggap sebagai salah satu bentuk yang paling seni yang menarik. Ia telah dibangunkan pada abad ke-16 awal.

pencapaian kreatif

Pada tahun 1515 beralih kepada teknik punaran pelukis terkenal Albrecht Dürer, eksperimen punaran papan logam beliau merupakan permulaan era seni ukiran halus. Dürer digabungkan penciptaan etchings ukiran klasik, kedua-dua teknik telah lama mempunyai nilai setara dalam kerjanya.

pelukis Itali Parmigianino, master sukar ditandingi etchings, menaikkan mereka ke pangkat seni yang sebenar. Kemudian, pelukis Belanda Rembrandt dibuat dalam imej permainan yang unik cahaya dan bayang-bayang, di samping itu, beliau mula mengamalkan semula punaran, yang memberikan kedalaman bunga belum pernah terjadi sebelumnya.

aquatint

Pada tahun 1765, pelukis Perancis Jean-Baptiste Leprens menemui teknik baru untuk menghasilkan nada yang lembut, mengingatkan cat air. Teknologi ini dipanggil "aquatint". Untuk imej pertama terukir kontur dipindahkan dari kaedah tracings nakalyvaniya pad kemudian ditutup di tempat yang gelap Gala. Lembaga dipanaskan, serbuk cair dan meliputi permukaan lapisan berbutir. kawasan cerah telah diproses dengan cara yang biasa. Aquatint sering digunakan dalam kombinasi dengan warna percetakan, sarjana sejarah teknik ini dianggap Francisco Goya, salah satu yang terbaik-Etchers artis dalam sejarah.

Zhak Kallo

Sejak punaran - adalah seni halus, artis terbaik abad 16-18th cuba untuk membuktikan diri mereka dalam genre yang sukar. Walau bagaimanapun, kejayaan diiringi hanya yang paling berbakat. Salah satu tuan yang paling terkenal punaran abad ke-17 adalah seorang artis Perancis Zhak Kallo. Artis yang bekerja dalam gaya realisme suram, karya-karya beliau yang paling terkenal adalah sebahagian daripada siri "Horrors of War", dan tuan yang paling fasih punaran dipanggil "Hung."

jenis etching

Dalam teknik abad ukiran-17 berjaya digunakan dalam ikonografi. Wakil sekolah Flemish lukisan, artis Anthony Van Deyk, menjadi penggores halus, mengamalkan angka suci. art punaran membolehkan untuk menangkap nuansa paling halus imej ikonik.

Jenis lain adalah punaran pengeluaran semula apa yang dipanggil. Ia telah menerima pakai penerbit. Hampir semua daripada ilustrasi dalam buku-buku yang diterbitkan pada separuh kedua abad ke-18, ia dibuat dalam teknik etching. Ini Gaya Gambar adalah yang terbaik sesuai untuk kerja-kerja sastera. Angka yang diperolehi berwarna-warni dan juga lulus intipati cerita. Secara teknikal jadual punaran boleh didapati, yang agak murah untuk mendapatkan bersama-sama, dan kualiti imej kekal pada tahap yang tinggi.

Mezzotint - jenis yang paling memakan masa, tetapi sangat berkesan. Ia adalah berdasarkan kepada penggunaan nada disebabkan oleh "kembang kayu" permukaan klise. Ceruk kecil memberi kekasaran bahawa cetakan menyediakan peralihan yang lancar dari cahaya kepada shadow. Etchings dibuat dalam cara mezzotint kekayaan baldu yang berbeza dan warna.

"Asal" view - imej yang sangat seni yang telah hanya oleh tuan yang paling terkenal. Bagi kebanyakan artis, punaran telah menjadi sejenis outlet, di mana mereka mampu untuk merealisasikan sepenuhnya aspirasi kreatif mereka. Pengukir paling cemerlang abad ke-18 dianggap sebagai arkitek Itali Giovanni Piranesi, seorang pengarang banyak imej Roman cityscapes dan Antiques. Artis tidak kurang terkenal pada masa itu adalah penggores Giovanni Battista Tiepolo ,, Francisco Goya, Antuan Vatto, Canaletto, Fransua Bushe.

kelahiran semula

Dalam abad ke-19 seni punaran jatuh ke rosak, ia berlaku di bawah pengaruh kemunculan teknologi percetakan dengan cara yang berwarna-warni. Walau bagaimanapun, pada akhir abad ke-artis engravers mengulangi pada masa ini. etchings baru telah tidak lagi dilihat sebagai ilustrasi edisi buku ini, mereka telah menjadi kerja-kerja sepenuhnya seni, trend seni dalam carta. Pada abad ke-20 awal, mereka telah didatangi oleh ramai pelukis Perancis seperti Charles-Fransua Dobini, Kamil Koro dan lain-lain. Beliau mengkhusus dalam teknik punaran dan Paris pelukis Impressionist Edouard Manet. Antara artis Federation ukiran teknik menguasai Valentin Serov dan Ivan Shishkin. penggores Amerika adalah Dzheyms Uistler, Sweden - Anders Zorn di Jerman lebih diukirkan bekerja Adolf Mentsel.