Lukisan gaya, atau bagaimana untuk melihat dunia artis?

Artis semua masa menarik sahaja apa yang mereka mahu. Mereka dipaparkan pada kanvas dunia sebaik sahaja mereka melihatnya. Untuk menyampaikan mereka perasaan, emosi, warna, warna dan bayang-bayang bermain dengan orang lain adalah sangat bermasalah, jadi mereka mencipta gaya lukisan baru dan teknik. Sudah tentu, ia adalah mustahil untuk memperuntukkan semua seni dalam beberapa kategori, tetapi ia membantu untuk melihat gambaran yang lebih besar dan mewujudkan hak tera. Seperti dalam kes pakaian, dalam visual seni adalah fesyen untuk gaya tertentu yang dari semasa ke semasa menggantikan satu sama lain. Mari kita lihat apakah kategori utama diwakili hari ini.

abstractionism

arah ini tidak diiktiraf oleh ramai penduduk bandar biasa, seperti dalam lukisan anda tidak dapat melihat biasa bagi kita untuk membentuk dan warna. Tetapi ia adalah mengenai perkara ini, dan menekankan artis. Istilah ini diterjemahkan penyingkiran atau gangguan dari realiti. Objektif utama - untuk mencapai keharmonian bentuk dan warna warna, sekali gus menyebabkan penonton persatuan tertentu. pengasas adalah Wassily Kandinsky, tetapi mungkin kerja yang paling terkenal seni telah menjadi "Black Square" Kazimira Malevicha.

impresionisme

Gaya lukisan arah ini mencipta tanggapan bentuk tidak mengapa. Gambar biasanya pukulan bertenaga dan butiran halus boleh dikatakan tidak hadir. Ia berasal dari Perancis ke arah abad ke-19. Perkara utama untuk artis itu bukanlah sesuatu yang dia cat, tetapi bagaimana ia kelihatan pada kanvas. Masalah gaya ini boleh dipanggil positif yang berlebihan dan kekurangan lengkap masalah sosial, pada akhirnya ia membawa kepada perpecahan di kalangan Impressionists.

wakil Bright adalah Klod Mone ( "Impression. Rising Sun")

surealisme

Satu ciri yang tersendiri gaya ini adalah kiasan dan kombinasi yang luar biasa bentuk dan saiz objek. Mereka yang membawa ideologi ini dalam seni, adalah Andre Breton, dan ternyata menjadi pengikut yang paling menonjol Salvador Dali. Jika anda mengenai gambar secara ringkas, mereka lebih seperti sesuatu antara mimpi dan realiti. lukisan gaya ke arah ini jauh daripada estetika rasional, sebagai komponen biasa muncul kepada kita dalam lanjutan, membesarkan atau mengurangkan saiz juga, tidak lagi fakta bahawa gabungan mereka sangat tidak masuk akal.

realisme

lukisan gaya, yang kita bermula, jauh dari realiti, bagaimanapun, trend yang paling biasa masih dianggap ia realistik.

Dari itu bermula latihan di Pusat Pengajian Seni, adalah keupayaan untuk memaparkan sekeping kertas apa yang kita lihat, dalam jumlah yang betul, dan warna semula jadi.

hyperrealism

Tetapi gaya lukisan moden, hyperrealism, sebagai contoh, berbeza supaya munasabah bahawa mereka adalah lebih seperti gambar daripada dalam gambar. Ia adalah masa ini dan membuat berhenti di sisi gambar yang dilukis oleh wakil-wakil trend ini. Dalam potret, anda boleh melihat setiap rambut, silau sedikit di mata dan juga kedutan. Dan dari pandangan bandar lebam angsa. Sekarang anda tahu apakah gaya lukisan, dan anda dengan selamat boleh pergi ke pameran itu, yang tidak takut untuk mendedahkan diri mereka penggemar mutlak dalam perkara ini.