Mochalov Pavel Stepanovich, pelakon Teater Maly: biografi, kreativiti

Pavel Stepanovich Mochalov, yang biografi adalah subjek tinjauan ini, merupakan wakil terbesar trend romantis dalam seni teater Rusia pada separuh pertama abad ke-19. Kreativiti dan penguasaan penjelmaan semula membuat kesan yang kuat pada sezamannya dan sebahagian besarnya menentukan perkembangan arah romantis pada masa yang ditetapkan.

Biografi

Mochalov Pavel Stepanovich dilahirkan dalam keluarga artis serf di Moscow pada tahun 1800. Ibu bapanya bermain di teater rumah N. Demidov, kemudian bapanya mula tampil di Teater Moscow, yang kemudiannya menjadi rombongan teater Imperial. Keadaan yang terakhir menyumbang kepada hakikat bahawa enam tahun kemudian keluarga ditebus dan menerima yang percuma. Pelakon terkenal masa depan menerima pendidikan yang baik, belajar di sebuah rumah persendirian, dia juga belajar bahasa Perancis. Dia mempunyai ingatan yang baik sejak zaman kanak-kanak. Menurut memoir anak perempuannya, Mochalov Pavel Stepanovich belajar untuk sementara waktu di Universiti Moscow, tetapi dia tidak disenaraikan dalam senarai pelajar.

Kerjaya awal

Dia mula bermain sejak tahun 1817 di Teater Mokhovaya, tetapi kemudian panggung Theatre Maly menjadi peringkat tetapnya. Akhir tahun 1830-an menjadi penentu dalam kehidupan pelakon, kerana pada masa ini dia memainkan peranannya yang paling mulia di Hamlet, yang pentingnya diabaikan oleh VG Belinsky dalam artikel terkenalnya yang dikhaskan untuk analisis drama artis itu. Tetapi sudah pada pertengahan 1840-an Mochalov Pavel Stepanovich tidak dituntut berkaitan dengan perubahan arah dalam budaya. Di tempat romantisisme datang realisme, di mana permainan emosional impulsif artis itu tidak dapat ditandingi. Seniman itu meninggal pada tahun 1848 dari sejuk di Moscow.

Ciri-ciri permainan

Telah dikatakan di atas bahawa berbunga kegiatan pentas artis jatuh pada zaman romantisisme. Selaras dengan arahan ini, permainan pelakon telah dibina. Mochalov Pavel Stepanovich membina permainannya pada kontras, yang memimpin penonton menjadi kegembiraan emosi. Dia mencipta peralihan yang tajam dari letupan emosi yang ganas kepada apa yang dipanggil "minit Mochalov", di mana dia menyentuh ucapannya dengan tajam, selepas itu dia mula lagi mengucapkan takrifnya, yang menyebabkan penonton gembira dengan perubahan yang tidak dijangka dan luar biasa itu. Mochalov Pavel Stepanovich bermain terutamanya dalam himpunan romantis, walaupun pada permulaan kerjaya kreatifnya, dia memberi penghormatan kepada klasik, memainkan beberapa peranan dari tragedi kuno.

Imej

Pelakon itu telah mencipta beberapa pentas wira, bersifat pemberontak, yang menghadapi masyarakat dan menantang maksiat sosial dan moral. Mochalov (pelakon) yang terkandung di pentas orang dengan watak dan nafsu yang kuat. Sebagai contoh, dia memainkan Georges de Germani dalam permainan "Kehidupan pemain", di mana dia menunjukkan seorang lelaki yang menghabiskan seluruh hidupnya dalam permainan. Watak ini sepenuhnya diserap olehnya dan tidak dapat lagi dihentikan. Pada masa yang sama dia memainkan Hamlet untuk kali pertama, tetapi belum mencapai kejayaan yang akan datang kepadanya dalam satu dekad. Walau bagaimanapun, pada masa ini, prinsip-prinsip utama pelakonnya digariskan: imej pemberontakan, bantahan, penolakan terhadap ketidakadilan, kebohongan dan penipuan. Mengikut memoir sezaman, Pavel Stepanovich Mochalov (1800-1848) sendiri menafsirkan imej dan peranannya, menyamai mereka dengan sifatnya.

Bahagian atas kreativiti

Peranan yang paling penting dan terbaik bagi pelakon adalah peranan Hamlet Shakespeare dalam terjemahan baru, yang dilakukan oleh NA Polev. Imej ini sepenuhnya berpadanan dengan prinsip kreatif dan tetapan pelakon, serta sifatnya. Di samping itu, watak ini yang paling baik menyatakan prinsip pemberontak yang menarik perhatiannya. Kerja-kerja ini, seperti yang dinyatakan di atas, ditumpukan kepada artikel khas oleh Belinsky. Menurut pengkritik, Mochalov dengan tenaga luar biasa menyampaikan kisah dramatis putera Denmark itu.

Ia harus dikatakan bahawa ia adalah Teater Maly yang menjadi tempat yang memuliakan artis itu. Satu lagi kerja penting adalah peranan Chatsky. Ini adalah peristiwa sebenar dalam kehidupan budaya Moscow. Mengikut memoir sezamannya, pelakon memainkan wira ini sebagai pemberontak tunggal, yang mencabar seluruh masyarakat FAMUS. Dia mengucapkan frasa akhir dengan menghina, seolah-olah menentang kalangan konservatif persekitaran moden.

Kerja-kerja lain

Peranan artis itu pelbagai rupa, tetapi semuanya bersatu dengan satu ciri khas ciri: gambar protes, permulaan yang memberontak dalam orang yang menentang seluruh masyarakat. Dalam semangat ini, Mochalov mengilhami imej Shakespearean ikonik yang lain: Othello, Richard III, dan lain-lain. Ia adalah dalam permainan ini bahawa pelakon itu dapat lebih memaparkan watak dan bakat pelbagai rupanya sebagai tuan penjelas semula yang cemerlang. Beliau juga berminat dengan angka sejarah yang lain. Oleh itu, dia muncul dalam imej Don Carlos, watak utama bermain F. Schiller dengan nama yang sama. Semangat pemberontak karya-karya pengarang drama terkenal ini sangat sesuai dengan sifat artis. Beliau juga memainkan peranan utama dalam drama yang paling terkenal The Robbers. Karya ini mempunyai watak yang terus terang, demikianlah ucapan Mochalov menghasilkan kesan revolusioner.

Karya para penyair juga menarik pelakon terkenal: dia bermain Aleko dalam produksi "Gypsies" bermain, serta bermain berdasarkan puisi "The Fountain of Bakhchisarai". Dari repertoir di atas dapat dilihat bahawa pelakon itu terutama tertarik pada peranan romantis. Berita itu adalah bahawa dia benar-benar mahu memainkan peranan utama dalam drama "Masquerade" Lermontov, tetapi kerana populariti kuat dan bising yang disebabkan oleh semangat pemberontak, persembahan tidak pernah berlaku, tidak membenarkan penapisan.

Sebab kejayaan

Rahsia populariti fenomena karya pelakon adalah kaitan dan keharmonian masa mereka. Hakikatnya adalah bahawa Mochalov menyesuaikan plot permainan kepada tuntutan dan aspirasi rakyat era dan bulatannya. Pada tahun 1820-an dan 1840-an, idea-idea dan protes terhadap pemberontakan terhadap realiti sosial Rusia menjadi popular di kalangan orang muda dan kalangan yang berpendidikan, sehingga emosi Mochalov, dalam beberapa kes bahkan serangan berani oleh Mochalov datang ke tempat dan pada masa itu. Artis, selain bakat, juga mempunyai keupayaan yang luar biasa untuk menangkap kepentingan orang ramai, yang sedang menunggu imej personaliti dramatik yang kuat. Dalam setiap imej, artis, sebenarnya, bermain sezaman, dalam watak yang paling pelbagai penonton secara literal mengiktiraf diri mereka sendiri. Susunan sedemikian adalah selaras dengan sifat Mochalov sendiri, yang tidak dapat memainkan orang mudah dari orang ramai dengan kepentingan dan kebimbangan mereka sehari-hari. Dia berminat dengan personaliti yang kuat dan cerah, penjelmaan semula yang sentiasa menemuinya pada separuh pertama abad ke-19. Teater kecil sering dipanggil dalam kesusasteraan dengan tepat berkaitan dengan karyanya.