Painter Edvard Munch: berfungsi, biografi

Artis, yang bekerja di Barat, meletakkan setaraf dengan Gauguin dan Cézanne, tidak diketahui dengan baik di Rusia. Genius, yang dianggap sebagai pencipta era baru dan yang menulis gambaran suram kematian, mengalami kerosakan saraf yang ia telah dirawat.

Pada masa mudanya, beliau menyebut bahawa hari akan datang apabila di hadapan kanvas itu dapat melenyapkan semua topi, seolah-olah di dalam gereja, tetapi untuk pengiktirafan awam beliau masih sangat jauh. "Tanpa lukisan saya I - apa-apa," - apabila dia mengaku Edvard Munch, yang kerja-kerja kini dikenali dengan lebih daripada penulis sendiri.

Untuk memahami seni asal artis, ia adalah perlu untuk mengetahui bagaimana dan apa dia hidup, mewujudkan karya-karya, "yang ditulis dengan darah hatinya."

perkabungan

Pada tahun 1863 di Norway tempat kelahiran artis, yang bekerja akan dipanggil lukisan yang baru, tradisi meniup bertapak dalam bidang seni. Edvard Munch, yang biografi penuh dengan peristiwa-peristiwa tragis yang meninggalkan tanda mereka pada pekerjaan-Nya, teguh berakar dalam sejarah sebagai pencipta, yang bekerja menyebabkan kesan emosi ganas pada penonton.

Edward teringat zaman kanak-kanak seperti yang suram dan penuh dengan kerugian. Setelah kehilangan ibu dan kakak tercinta yang meninggal dunia akibat batuk kering, dan anak itupun tragedi mengambil perjalanan hidupnya. Ia terkenal dengan ingatan peringkat bahawa: "Untuk buaian saya berbondong-bondong Malaikat hitam legam, kegilaan, penyakit, kematian, dan diiringi oleh seumur hidup."

Imej ketenangan jiwa

Selepas sekolah Munch belajar untuk menjadi seorang jurutera, tetapi pada satu ketika menyedari bahawa impian hanya untuk melukis. Terdapat juga tarikh sebenar - November 8, 1888, ia ketika itu dalam diari peribadi rakaman takut penderitaan muncul di hadapan kehidupan remaja beliau memutuskan untuk menjadi seorang artis.

"Saya sering bangun dalam peluh sejuk dan melihat sekeliling biliknya memastikan di dalam neraka I" - mengaku ke akhir hayat Edvard Munch. Gambar pelukis muda disampaikan pengalaman beliau: dia tidak suka "indah" gambar, memberi tumpuan kepada hakikat bahawa ia tidak boleh dilihat untuk kulit luar seorang lelaki.

Menggambarkan orang, beliau membuat acuan dunia dalaman mereka: "Lebih tidak ada artis lain, memerah tema anda kepada kejatuhan terakhir, seperti saya."

motif suram dalam kerja-kerja

Satu siri pengeluaran tragis terus - Munch kehilangan bapanya, adik, kakak, meninggal dunia di klinik untuk pesakit mental. Ini dapat dilihat dalam karya pelukis - motif suram kesepian dan kematian semakin kuasa yang lebih besar. Pengkritik menyatakan bahawa penulis mempunyai kemampuan yang luar biasa untuk visual memaparkan perasaan dan emosi anda.

Selepas kerugian Munch dianggap punca utama semua tragedi Allah. Ia melepaskan agama, mencari diri mereka sistem baru nilai. Memandangkan dunia kosong, artis meluahkan meaninglessness kehidupan manusia dan meyakinkan kita bahawa hanya melalui seni boleh mencapai keabadian.

Semasa belajar di sekolah seni, Edvard Munch, yang lukisan adalah sukar untuk mengaitkan kepada satu arah, tanpa memikirkan diri sendiri diberikan kepada seni. Dia tidak mahu bekerja semata-mata untuk menghiasi dinding rumah atau muzium. "Lukisan saya - ini adalah apa yang saya alami sendiri, diari saya. Mereka telah memberikan makna kepada hidup saya "- berkongsi pelukis yang paling intim.

Menutup pameran

Perjalanan dunia menjadi berkenalan dengan genius arah yang berbeza dan gaya dalam seni. Beliau telah menunjukkan karya-karya beliau dalam Galeri, tetapi mereka disebabkan terlalu banyak bantahan awam, dan pameran itu ditutup. Masters sekolah klasik lukisan dianggap gambar pelik menghina kepada penonton, dan Munch dirinya dipanggil anarkis. Selepas pengumuman pameran "hodoh" menutup kerja-kerja menjadi dikenali dan orang muda progresif mula mengagumi gambar skandal.

kehidupan peribadi yang belum diselesaikan

Biasa dengan kesepian seorang pemuda berjalan dari hubungan dengan wanita, memberi mereka peranan yang maut dalam nasib semua orang. Jantina yang berpatutan jatuh cinta dengan seni bersemangat pemuda yang pelik dengan membakar mata, tetapi Munch percaya bahawa perasaan yang kuat melemahkan teras untuk mewujudkan itu.

artis dikenali urusan ghairah dengan anak perempuan seorang saudagar yang mulia, berakhir dengan tragedi untuk kedua-dua: Wanita keterlaluan yang menjadi beban bagi seorang pemuda cuba untuk meracuni beliau, setelah mempelajari dari Edward mengenai pemisahan, dan selepas ia benar-benar telah membawa kembali dari antara orang mati, dia ditembak di lengan untuk pelukis.

kerosakan saraf dan rawatan penyakit

Mengalami beberapa operasi dan kehilangan jari, Munch bimbang tentang masa depan seninya. Dalam artis tdk ramah kemudian mula kes sebenar penganiayaan mania. saraf lulus lebih kerap, dan artis-pagi pada orang-orang rawak. Dia juga boleh mengalahkan orang-orang yang, pada pendapatnya, komen unflattering mengenai beliau. serangan yang kerap diiringi tindakan agresif memimpin Munch di hospital psikiatri, di mana beliau telah dirawat dengan kejutan elektrik.

Artis yang tahu bahawa dia tidak bersendirian dalam menghadapi ketagihan arak dan kemurungan, dan dihantar untuk bantuan pakar. Saya mesti mengatakan bahawa penyakit ini tidak meninggalkan dia dan selepas rawatan jangka panjang. Tetapi Edward mengambilnya, berfikir bahawa kerjanya adalah berkait rapat dengan kerosakan mental.

Populariti yang tidak dijangka

Selepas terapi intensif Munch dikeluarkan. "Tidak begitu mudah untuk keluar. Semua soalan-soalan tidak boleh dijawab seperti yang anda mahu. Anda perlu meneka apa yang anda harapkan daripada doktor, atau tinggal di sana selama-lamanya, "- berkongsi kenangan daripada Edvard Munch. Kerja-kerja artis cemerlang masa yang dia menghabiskan masa di hospital, menjadi popular.

Masters, yang menjadi semalaman terkenal, dihujani dengan tawaran galeri dunia, dan pengumpul persendirian. Tetapi "gelap Norwegian" kerana ia kadang-kadang dipanggil sezaman, tidak tergesa-gesa untuk bahagian dengan anak mereka. Dia tidak dapat berbuat tanpa melihat lukisan beliau.

Potret sebagai pemindahan jiwa manusia

Artist Edvard Munch menarik semua idea-idea dalam dirinya, cuba untuk membantu kreativiti kepada orang lain untuk memahami kerumitan hidup dan untuk menjelaskan tujuannya. Selepas tahun 1900, dia mencipta koleksi potret, menjadi genre utama dalam pekerjaannya. Ini adalah kerja-kerja yang tidak dapat dilupakan di mana tali halus jiwa manusia telah disiasat. Artis yang tidak menulis untuk memerintahkan potret mereka yang tahu sedikit, dan memindahkan hanya persamaan luaran ia tidak berpuas hati.

Kreativiti pada tahun-tahun terakhir hidupnya

Tetapi tempoh lewat ramai pengkritik tuan telah diiktiraf yang paling berjaya. Edvard Munch, yang kerja-kerja penuh dengan idea-idea falsafah yang mendalam, tetapi mendapati lemah dari segi seni, telah bekerja keras di bengkel beliau. gaya beliau telah berubah menjadi lebih teruk lagi, dan gambar-gambar dicat sebatan kasar, kecewa peminat mereka. Adalah diketahui bahawa penulis mengalami penyakit mata, kerana yang dia kemudian benar-benar berhenti bekerja.

Munch meninggal dunia pada awal tahun 1944, berhampiran Oslo, semasa penjajahan Jerman. Beliau tidak meninggalkan selepas kematian pelajar, kerana kerja yang tersendiri terlalu peribadi dan subjektif.

"Girl Sick": selamat tinggal kepada kakak tercinta

"Semua yang saya lakukan dalam kerja-kerja, adalah bertanggungjawab untuk kelahiran filem ini" - sekali dimasukkan Munch. "Girl Sick" - karya-karya terawal beliau, artis telah terkenal. luka dalam selepas kematian saudara-mara di zaman kanak-kanak meninggalkan kesan mendalam pada jiwa kanak-kanak itu terpengaruh. Beliau menggambarkan mati batuk kering kakak, dan motif penyakit dan kematian sering melalui kerjanya.

Empat puluh tahun, Munch tidak membiarkan kematian secara tiba-tiba kakak tercinta, dan dia telah mencipta lima versi gambar ini, tertakluk kepada kritikan teruk daripada orang ramai. Yang menggambarkan seorang gadis pada kerja ranjang, dan tidak mengenal titik perubahan yang ketara dalam kerja artis, membawa reaksi skandal awam dalam apa-apa cara yang keras penulisan dan ungkapan perasaan yang paling terlarang - penderitaan, kesakitan dan putus asa manusia.

Penindasan terhadap pengkritik dan salah faham awam

Sentiasa mendengar tuduhan kemurungan dan formlessness disampaikan kepada penonton kerja tdk ramah Edvard Munch. Gambar dengan nama-nama yang menggariskan tragedi yang dalam dan kesakitan berterusan penulis, tidak diterima oleh orang ramai, tidak suka kain siap, jauh dari seni realistik. Pengkritik tidak menyinggung serangan artis dan dipanggil ciptaan-Nya terus-terang gagal.

A pelukis berbakat terpaksa berjuang untuk kebebasan dalam kreativiti, setiap hari berhadapan dengan penghinaan terang-terangan dan cemuhan melalui penderitaan anak-anak, menghantar keadaan manusia, dan bukannya rupanya. Munch dicipta khusus tidak terlicin oleh peraturan-peraturan standard lukisan seni, secara literal mengejutkan sezaman hidup benar.

lukisan misteri "The Scream"

Produk yang paling dikenali daripada genius tuan - penghantaran sebenar seram lukisan manusia "The Scream". Munch, yang mengalami takut kawasan lapang, digambarkan watak utama, yang merasakan sesuatu yang bermusuhan. Dan ketakutan yang luar biasa dicengkam dia seorang diri, dan kedua-dua angka di sebalik ceramah damai, tanpa mendengar jeritan yang dahsyat.

Penyelidik pelukis Norwegian cenderung untuk berfikir bahawa web yang ditulis di bawah pengaruh ditubuhkan penyakit Munch mental. makhluk yg tak ada kelamin, membuka mulut dan beliau kepalanya di tangannya, tidak mendengar jeritan yang dahsyat boleh telah diilhamkan dengan cara itu mummy, yang menyaksikan Norwegian pameran.

Naked saraf Munch

Yang mewakili kerja pelik dan suram "Scream"? Munch percaya bahawa seseorang dalam perjuangan dengan alam semula jadi ini telah ditakdirkan untuk kegagalan. gambar yang dilucutkan sarung perlindungan, dan setiap kuasa-kuasa luar menjadikan dia berasa kesedihan yang luar biasa. Watak utama - adalah pencipta, dan saraf bogel bertindak balas kepada setiap sentuhan. Mengunyah dilindungi dari menangis semula jadi, dan wira angka yang ditunjukkan adalah tindak balas semula jadi takut manusia, melarikan diri dari bahaya sebenar atau dilihat.

terkenal

Pada mulanya lukisan yang dipanggil "Cry alam semula jadi." Itu sahaja, menggeletar dengan keseronokan, dia merasakan penulis pada tahun 1892 di Nice. Mungkin ia tidak menghairankan bahawa dengan apa-apa gambaran yang suram berkaitan mistik sesiapa laknat yang datang kepadanya dalam apa-apa hubungan. Pekerja memindahkan gambar, membunuh diri kerana sakit kepala yang teruk, dan jatuh ke dalam kemalangan yang dahsyat. Fingered kanvas pengunjung ingin tahu dibakar hingga mati di rumahnya.

A picture bernilai lebih daripada $ 70 juta telah berkali-kali diculik, tetapi dia sentiasa kembali Muzium Munch di Oslo. suasana ngeri dicipta semula pada kanvas, memberi kesan kepada jiwa penonton, dan hakikat ini disahkan secara saintifik.

Tiada siapa yang tahu sama ada ia adalah satu kemalangan tragis, mengambil nyawa manusia, atau lukisan sesungguhnya mistik mempunyai nasib jahat. Apa pun itu, tetapi pelawat ke muzium cuba untuk mengelakkan ia.

"Saguhati". Grafik dalam hitam dan putih

Luar biasa imej hitam dan putih dua orang duduk bogel di latar belakang kertas dinding dicipta pada tahun 1894 masih Munch sedikit diketahui. "Saguhati" - maka dia dipanggil kerja grafik beliau, realistik putus asa penghantaran dan wanita kesedihan, meletakkan beliau tangan muka dibasahi air mata beliau. Its perlahan-lahan memeluk bahu seorang lelaki, tetapi isyarat menenangkan beliau boleh mengurangkan strok tidak dijangka nasib yang memusnahkan kehidupan yang tenang sahabatnya.

Graphics Munch - dunia yang berasingan, di mana ia berangkat dari imej-imej terperinci untuk generalisasi. "Saguhati" adalah salah satu daripada kerja-kerja grafik pertama oleh Norway yang terkenal.

Gambar-provokasi "Madonna"

Sepanjang hidupnya menderita Munch "Madonna" yang menanggung sedikit persamaan dengan imej klasik yang biasa, yang terkandung perasaan rahsianya pada kanvas. Beliau menganggap wanita itu satu misteri kepada semua orang: "Kudus dan ganas, dadah dan penderitaan. orang yang gila. "

hubungan tragis dengan anak perempuannya telah ditangguhkan wain tanda dagang pada jiwa manusia, yang percaya bahawa kecantikan wanita adalah menyakitkan dan berbahaya. "Madonna" artis mempunyai apa-apa kekudusan dan kesucian. Bertempat di ecstasy wanita meliputi matanya dari keletihan dan menjunam ke dalam sensasi. Her refluent rambut biru dibubarkan dan seolah-olah penuh dengan bahaya besar. kanvas latar belakang suram mengganggu dan tidak senonoh semacam ancaman kepada umat manusia secara menyeluruh.

Munch untuk membuat kerja-kerja di mana cinta itu berkait rapat dengan akhir kehidupan di bumi, saya mahu untuk lulus semua peringkat, yang merupakan seorang wanita - dari konsep dan melahirkan maut. Dan penonton berasa picture agak kasar, yang hanya memberikan halo yang serupa dengan imej berkanun Madonna.

"Perpisahan": kesakitan perpecahan

Dalam kertas ini, saya memohon tiga Edvard Munch gaya lukisan. "Perpisahan" ditulis selepas pengalaman buruk dalam hubungan cinta artis, membahagikan corak imej yang telah lalu dan masa kini. Dia meneliti dunia dalaman dan luaran penderitaan manusia, digambarkan dengan wajah yang suram dan memegang tangannya berdarah pada jantung. Right Munch dicat dengan Wanita tidak dikenali pakaian yang cerah. Penulis menekankan bahawa telah meninggalkan wira cuba untuk melupakan salah satu yang menyebabkan dia begitu banyak penderitaan, dan mukanya kekal dipadamkan dari ingatan.

Di hadapan lelaki itu ia adalah sesuatu seperti tumbuhan yang pelik atau makhluk dengan dua kepala. bahan merah yang kelihatan pepejal pada mulanya begitu musnah. Kami menggunakan surealisme, simbolisme dan seni nouveau menyampaikan tragedi pemisahan.

Immortality dalam lukisan

Lonely dan sukar untuk berkumpul dengan orang Edvard Munch, yang kerja-kerja memberi keterangan kepada bakat tidak diragui, semasa hayatnya menyebabkan banyak bercakap mengenai kerjanya, yang mencerminkan personaliti yang bercanggah penulis. Yang tidak mahu berpisah dengan lukisan telah menderita dan impian bergabung dengan mereka bersama-sama, Munch terus hidup dalam lukisan beliau, telah menjadikan beliau abadi.