Potret Van Gogh sebagai genre penting dalam kerja-kerja artis

Potret Van Gogh menduduki tempat yang penting dalam sejarah seni dunia. Mereka adalah sebahagian besar ditulis dalam 1880-1890-ies, iaitu, hanya pada masa yang apabila artis terkenal mengalami tempoh yang sangat kontroversi karyanya: dalam satu tangan, ia adalah satu dekad pemulihan yang cepat, dan di sisi lain, dia sedang melalui kemurungan sukar, yang menjejaskan cara beliau menulis.

ciri-ciri kreativiti

Potret Van Gogh yang perlu dipertimbangkan dalam konteks ciri-ciri utama penubuhannya sebagai seorang artis. gaya beliau agak samar-samar dan masih menjadi subjek perdebatan. Tetapi keaslian penulisan beliau tidak dapat dinafikan. Ramai pengkritik bersetuju bahawa pengaruh besar ke atas beliau semasa impresionisme ini. Malah, penulis semasa menulis kanvas melekat pada prinsip keperluan untuk imej di tempat pertama ketenangan jiwa dan pengalaman psikologi yang kompleks. Ini telah dipilih mengikut cara dan gaya surat-suratnya: beberapa baris tidak sekata kabur warna, bermain warna, kekurangan perkadaran dalam komposisi. Ini jelas memberi kesan kepada pengaruh Impressionists.

Perbezaan dari Impressionists

Walau bagaimanapun, jika yang pertama akhir semua memberi perhatian kepada komponen emosi, potret Van Gogh kedalaman yang berbeza dan juga beberapa drama. Dalam hal ini, ia tidak mempunyai persamaan dengan Impressionists, yang dicari hanya untuk menangkap jejak sekejap mereka apa yang dilihatnya, manakala Van Gogh dicari untuk diterokai identiti dan dunia dalaman. Artis sendiri adalah salah satu prinsip kreatif utamanya dianggap imej dan main semula jiwa manusia, semangat dan ciri-ciri utama watak yang diperlukan. Oleh itu, Van Goga potret bukan sahaja memberikan tanggapan dari apa yang dilihatnya sebagai mendedahkan intipati yang mendalam rakyat digambarkan.

ciri-ciri potret

Artis potret dianggap salah satu yang paling penting dalam kerjanya. The keanehan karyanya dalam genre ini ialah ia preferentially dipilih sebagai model adalah orang yang sangat mudah dan berusaha untuk menyampaikan dunia dalaman mereka kompleks. Beliau juga memberi perhatian khusus kepada imej penderitaan manusia, pengalaman. Oleh itu, ia adalah gambar manusia berbeza dengan serius dan juga beberapa drama.

beberapa kerja-kerja

Potret Van Goga penerangan adalah sangat penting untuk memahami sikap artis terkenal ini. Sebagai contoh, lukisan "Portrait of Dr. Gachet" telah ditulis dengan semangat yang agak mendayu. Pengarang menyerahkan keadaan sukar wira, yang berada dalam pemikiran yang serius, yang amat ketara pada latar belakang kontras latar belakang biru cerah dengan wajah kecewa beliau di wajahnya. Kerja-kerja oleh Van Gogh bertajuk terutamanya hebatnya menyampaikan idea penulis mereka. Kain "bersedih orang tua" adalah contoh utama karyanya, khusus untuk penderitaan manusia. tema ini, seperti yang dinyatakan di atas, menduduki salah satu tempat utama dalam pekerjaannya. Penulis juga memberi keutamaan khas kepada imej rakyat biasa. Oleh itu, lukisan beliau "Petani dengan paip" terutama berlaku untuk psikologi pekerja yang mudah.

Imej wanita juga menduduki tempat yang penting dalam potret beliau. Sebagai contoh, dalam lukisan "L'Arlesienne" menunjukkan imej cahaya seorang wanita pada latar belakang kuning air, yang menekankan keadaan tenang dan damai fikiran. Amat menarik lukisan "Potret seorang gadis muda di padang latar belakang gandum." Antara kerja-kerja yang tersebut di atas, lukisan ini perlu diberi perhatian bahawa angka Perempuan dibenarkan keluar dalam landskap yang menekankan penampilan yang indah, dan yang paling penting, menekankan ciri-inspirasi.

Diri potret

Kesimpulannya, sebutan ringkas imej dengan artis itu sendiri. Beliau mempunyai satu siri potret diri, yang lebih baik mengesan jalan pembentukannya sebagai induk. Selain lukisan tanpa tajuk, ia adalah perlu untuk menyebut kanvas seperti "Potret sendiri dengan telinga berbalut" dan "Self-Portrait dalam Straw Hat". Dalam gambar-gambar artis yang muncul sebagai personaliti yang kompleks dengan nasib yang sukar. Ini amat jelas di muka dan ungkapan pendapatnya. Akhir sekali, komposisi itu sendiri dan latar belakang yang dipilih sebagai Van Gogh, untuk menekankan lagi psikologi mereka sendiri dan ketenangan jiwa. Artis yang menulis bahawa berusaha untuk memahami kedalaman perasaan mereka dan oleh itu memohon shrillness khas dalam imej ciri-ciri wajah. Potret Van Gogh, gambar dengan nama-nama yang dikemukakan dalam kertas ini untuk membuktikannya.

Kritikan dan pengiktirafan

Menunjukkan hakikat bahawa pengiktirafan artis datang selepas kematiannya. Semasa hayatnya dia tidak diiktiraf serta-merta dan dihargai. Walau bagaimanapun, sesetengah yang sezaman dengan beliau diiktiraf bakat beliau dan membantu beliau dalam setiap cara. Walau bagaimanapun, kebanyakan pengkritik sikap negatif kepada fakta yang tidak sesuai dengan peraturan perkadaran, luar biasa menggambarkan angka beliau, terlalu berani bekerja dengan cat. Tetapi pada abad ke-20, lukisan beliau menjadi diiktiraf sebagai karya-karya dan bertentangan dengan tukul untuk jumlah kekalahan.