René Magritte: lukisan dengan tajuk dan penerangan. "Hai anak manusia" lukisan Rene Magritta. Lukisan "Lovers" Rene Magritta

Tidak logik, gabungan tidak masuk akal tidak selaras, kepelbagaian visual paradoks imej dan angka - adalah asas surrealisme. Pengasas arah ini dianggap Andre Breton, yang di tengah-tengah surealisme melihat penjelmaan teori bawah sedar Sigmund Freud. Ia adalah ke arah ini, ramai wakil mewujudkan karya-karya, tidak mencerminkan realiti objektif, ia hanya lambang imej individu, yang diilhamkan oleh alam bawah sedar. Kanvas dicat fahaman surealisme, tidak boleh menjadi hasil daripada tidak baik mahupun jahat. Kesemua mereka menyebabkan emosi yang berbeza pada orang yang berbeza. Oleh itu, kita yakin boleh mengatakan bahawa ini adalah arah modenisme agak kontroversi, dan yang telah menyumbang kepada penyebaran pesat dalam lukisan dan sastera.

Surealisme sebagai ilusi arah dalam lukisan dan sastera abad XX

Salvador Dali, Pol Delvo, René Magritte, Zhan Arp, Max Ernst, Frida Kahlo, Dzhordzho De Chirico, Iv Tangi, Maykl Parkes dan Dorothy Tanning - rukun surealisme yang muncul di Perancis pada 20-an yang lalu abad. Trend ini tidak geografi terhad kepada Perancis, merebak ke negara-negara dan benua lain. Surealisme dipermudahkan persepsi Cubist dan abstrak.

Salah satu prinsip asas Surrealists adalah mengenal pasti pencipta tenaga dari alam bawah sedar, yang menyatakan dirinya dalam mimpi, dipukau, tergila-gila ketika sakit atau kasual inspirasi kreatif.

Membezakan ciri-ciri surealisme

Surealisme - arah kompleks dalam lukisan, yang ramai artis faham dan memahami dengan cara mereka sendiri. Ia tidak menghairankan bahawa surrealisme dibangunkan dalam dua arah konsep yang berbeza. Cawangan pertama boleh diambil dengan selamat disebabkan Miro, Maksa Ernsta, Jean Arp dan André Masson, dalam kerja-kerja yang tempat utama telah diduduki oleh imej, yang pudar ke dalam abstraksi. Cawangan kedua membina penjelmaan imej nyata dihasilkan oleh minda bawah sedar manusia, dengan ketepatan yang mengkhayalkan. Ke arah ini, bekerja, Salvador Dali, yang merupakan wakil yang sempurna lukisan akademik. Bahawa kerja-kerja yang wujud dalam pemindahan chiaroscuro halus dan brushwork teliti - objek padat mempunyai ketelusan yang nyata, mencairkan pepejal, besar-besaran dan bentuk besar sekali memperoleh kemudahan dan berat, dan tidak serasi boleh disambungkan bersama-sama.

Biografi Rene Magritte

Setanding dengan kerja-kerja Salvador Dali, Rene Magritte harus bekerja - artis Belgium yang terkenal, yang dilahirkan di kota Lesina pada tahun 1898. Dalam keluarga, kecuali Renee. mempunyai dua lagi kanak-kanak, dan pada tahun 1912 telah mengalami kemalangan yang menjejaskan kehidupan dan kerja-kerja artis masa depan - ibunya meninggal dunia. Ini dapat dilihat dalam lukisan Rene Magritta "Dalam Memori Mack Sennett," yang ditulis pada tahun 1936. Artis yang mendakwa bahawa hal keadaan tidak mempengaruhi kehidupan dan pekerjaan-Nya.

Pada tahun 1916, Rene Magritte memasuki Brussels Akademi Seni, di mana beliau bertemu muse masa depannya dan isteri Georgette Berger. Selepas menamatkan pengajian di Akademi Rene dia bekerja pada penciptaan bahan-bahan promosi, dan digunakan untuk ia agak ringan. Futurism, Cubism dan Dadaism juga kearah mempunyai pengaruh yang besar terhadap artis, tetapi pada tahun 1923, Rene Magritte pertama kali melihat kerja-kerja Dzhorzhio De Chirico ini "Love Song." masa ini adalah titik permulaan untuk pembangunan surrealist Rene Magritte. Pada masa yang sama, pembentukan aliran dalam Brussels, yang diwakili oleh Rene Magritte dan menjadi setanding dengan Marcel Lekamtom Andre Suri, Paul dan Camille nuzhe Gemansem.

Kreativiti Rene Magritte.

Kerja-kerja artis ini sentiasa menjadi kontroversi dan menarik banyak perhatian.
Pada pandangan pertama, Rene Magritte catan dipenuhi dengan imej pelik yang bukan sahaja misteri, tetapi juga samar-samar. Rene Magritte tidak menyentuh persoalan borang di dalam surealisme, beliau meletakkan visinya untuk makna dan nilai lukisan.

Ramai artis membayar perhatian khusus kepada tajuk. Terutama René Magritte. Lukisan bertajuk "Ini bukan satu paip" atau "Anak Manusia" membangkitkan dalam penonton seorang pemikir dan ahli falsafah. Pada pendapat beliau, bukan sahaja gambar harus menggalakkan penonton untuk manifestasi emosi, tetapi nama itu sepatutnya memeranjatkan dan membuat orang berfikir.
Bagi penerangan, banyak Surrealists memberikan ringkasan lukisan beliau. Tidak terkecuali dan Rene Magritte. Gambar dengan penerangan sentiasa hadir dalam aktiviti-aktiviti promosi artis.

artis memanggil dirinya seorang "realis ajaib". Matlamat beliau adalah untuk mewujudkan paradoks, tetapi kesimpulan dari orang ramai perlu melakukan sendiri. Rene Magritte dalam karyanya sentiasa jelas menarik garis di antara cara yang subjektif dan realiti masa kini.

Lukisan "Kekasih"

René Magritte menulis satu siri "Love" lukisan pada tahun-tahun 1927-1928 di Paris. Dalam lukisan pertama menggambarkan seorang lelaki dan seorang wanita, yang bergabung dalam ciuman. Kepala mereka dibalut dengan kain putih. Dalam gambaran yang kedua menggambarkan orang yang sama dan wanita dalam kain putih, yang kelihatan pada gambar ini kepada orang ramai.

kain putih dalam kerja-kerja artis dan merupakan subjek perdebatan hangat. Terdapat dua versi. Menurut kain putih yang pertama dalam karya-karya René Magritte muncul berkaitan dengan kematian ibunya pada awal zaman kanak-kanak. ibunya melompat dari jambatan ke dalam sungai. Apabila mayatnya ditarik dari air, didapati kain putih diikat di kepala. Berhubung dengan versi kedua, bahawa ramai tahu bahawa artis adalah peminat Fantomas - watak filem popular. Oleh itu, ia mungkin bahawa kain putih - satu penghormatan kepada semangat untuk pawagam.

Apa yang gambar ini? Ramai orang berfikir bahawa filem "Love" mewakili cinta buta: jatuh cinta, orang terhenti melihat seseorang atau sesuatu yang lain daripada pasangan mereka. Tetapi rakyat kekal misteri untuk diri kita sendiri. Sebaliknya, melihat pencinta mencium, kita boleh mengatakan bahawa mereka telah kehilangan kepala dari kasih sayang dan semangat. Lukisan Rene Magritta dipenuhi dengan perasaan bersama dan pengalaman.

"Hai anak manusia"

Lukisan Rene Magritta "Anak Manusia" telah menjadi lambang "realisme magis" dan a-potret diri Rene Magritta. Ia adalah kerja ini dianggap sebagai salah satu daripada kerja-kerja yang paling kontroversi tuan.
mukanya disembunyikan di sebalik seorang artis epal, seolah-olah untuk mengatakan bahawa semua tidak kerana ia seolah-olah, dan bahawa orang sentiasa ingin mendaki ke dalam jiwa manusia, dan untuk memahami intipati sebenar sesuatu. Lukisan Rene Magritta dan menyembunyikan dan mendedahkan intipati induk.

Rene Magritte memainkan peranan yang penting dalam pembangunan surrealisme, dan kerja-kerja yang terus menghantui fikiran semakin banyak generasi.