Artis Itali Antonello da Messina: biografi, kreativiti dan fakta menarik

Antonello da Messina adalah seorang artis Itali terkenal. Pada zaman Renaissance Awal mewakili sekolah selatan lukisan. Beliau adalah guru Girolamo Alibrandi, yang dijuluki Messina Raphael. Untuk mencapai kedalaman warna dalam potret akut dan gambar puitis, beliau menggunakan teknik lukisan minyak. Dalam artikel ini kita akan memberi perhatian kepada biografi ringkas artis dan kita akan meneruskan karya-karyanya dengan lebih terperinci.

Wakil arah baru

Banyak maklumat mengenai kehidupan Antonello da Messina adalah kontroversi, dipersoalkan atau hilang. Tetapi agak jelas bahawa ia adalah orang yang menunjukkan kepada seniman Venetian kemungkinan bercahaya lukisan minyak. Oleh itu, Itali memulakan salah satu bidang utama seni Eropah Barat. Berikutan contoh artis lain pada masa itu, Antonello menggabungkan tradisi Belanda penghantaran transmisi optik secara optik dengan inovasi indah Itali.

Ahli sejarah telah menemui rekod bahawa pada tahun 1456 wira artikel ini mempunyai murid. Itulah, mungkin, pelukis itu dilahirkan sebelum 1430. Neolitorium Colantonio adalah guru pertama Antonello da Messina, yang karya-karyanya akan diterangkan di bawah. Fakta ini disahkan oleh mesej J. Vasari. Pada masa itu, Naples berada di bawah pengaruh kebudayaan Semenanjung Iberia, Belanda dan Perancis daripada Northern Italy dan Tuscany. Di bawah pengaruh kreativiti Van Eyck dan penyokongnya, minat dalam lukisan berkembang dengan setiap hari berlalu. Terdapat khabar angin bahawa wira artikel ini dilatih dalam teknik lukisan minyak hanya untuknya.

Tuan potret

Oleh kelahiran Antonello da Messina adalah bahasa Itali, tetapi dari segi pendidikan seni, ia sangat relevan dengan tradisi-tradisi indah Eropah utara. Dia cantik melukis potret, yang berjumlah hampir tiga puluh peratus daripada karya yang masih hidup. Biasanya Antonello menggambarkan model itu dengan bob dan close-up. Pada masa yang sama, bahu dan kepala diletakkan pada latar belakang yang gelap. Kadang-kadang, di latar depan, artis itu melukis parapet dengan kartrij yang dipasang padanya (sekeping kecil kertas dengan tulisan). Ketepatan ilusi dan grafis dalam penghantaran butiran ini menunjukkan bahawa mereka berasal dari Belanda.

"Potret Manusia"

Lukisan ini ditulis oleh Antonello da Messina pada 1474-1475. Adakah salah satu karya terbaiknya. Palet tuan terhad kepada warna daging dan warna putih yang kaya coklat, hitam dan individu. Pengecualian adalah topi merah, dilengkapi dengan jalur merah gelap berpakaian yang lebih rendah. Dunia dalaman model yang dikeluarkan tidak boleh didedahkan. Tetapi orang itu memancarkan akal dan tenaga. Antonello sangat meniru model chiaroscuronya. Lukisan tajam ciri-ciri dalam kombinasi dengan cahaya bermain memberikan karya Antonello hampir meluahkan ekspresi.

"Ini seorang lelaki"

Potret Itali menarik penonton dengan format berkilat, berkilat dan ruang. Dan apabila sifat-sifat ini dan Messina bertahan dalam lukisan agama (lukisan "Ini seorang lelaki"), jenis penderitaan manusia menjadi sangat menyakitkan. Dengan air mata di mukanya dan tali di lehernya, Kristus telanjang menatap dengan teliti pada penonton. Angka beliau mengisi hampir seluruh bidang kanvas. Tafsiran plot agak berbeza daripada tema lukisan ikon. Orang Itali berusaha menyampaikan imej psikologi dan fizikal Kristus yang paling realistis. Inilah yang menjadikan penonton memfokus pada makna penderitaan Yesus.

"Maria Annunziata" oleh Antonello da Messina

Kerja ini, berbanding dengan gambar "Ini lelaki", sama sekali berbeza dalam suasana hati. Tetapi dari penonton, ia juga memerlukan pengalaman dalaman dan penglibatan emosi. Bagi "Mary Annunziata", Antonello nampaknya meletakkan penonton di tempat penginjil di ruang angkasa. Ini memberikan rasa keterlibatan mental. Duduk di belakang pendirian muzik, Perawan Maria memegang jilbab biru di atas tangan kirinya, dan mengangkat tangannya yang lain. Wanita itu benar-benar tenang dan bijak, kepala yang sama rata, yang diukir itu kelihatannya memancarkan cahaya pada latar belakang gelap.

"Maria Annunziata" - ini bukan satu-satunya potret dada seorang wanita, yang ditulis oleh Antonello da Messina. "Annunciation" adalah nama kanvas pelukis yang lain, yang menggambarkan Perawan Maria yang sama, hanya dalam kedudukan yang berbeza: dia memegang selimut biru dengan kedua tangan.

Dalam kedua-dua lukisan, artis itu cuba untuk menyatakan perasaan hubungan rohani wanita dengan kuasa yang lebih tinggi. Ekspresinya, pose tangan dan kepala, dan tatapannya memberitahu penonton bahawa Maria kini jauh dari dunia fana. Dan latar belakang hitam kanvas hanya menekankan kesucian Perawan.

"St. Jerome dalam sel »

Dalam lukisan di atas tidak ada minat yang minima dalam masalah memindahkan ruang sekeliling. Tetapi dalam karya lain, pelukis dalam hal ini jauh lebih awal dari zamannya. Dalam lukisan "St. Hieronymus dalam sel "menggambarkan bacaan kudus dari dinding. Kajiannya terletak di dalam Dewan Gothic, di dinding belakang yang dipotong tingkap di dua tingkat. Dalam latar depan, imej itu dibingkai oleh jalan pintas dan gerbang. Mereka dianggap sebagai proskenium (teknik yang sama dalam seni negara-negara yang terletak di utara Alps). Warna mustard batu menggariskan kontras bayangan dan cahaya di dalam bilik, yang kelihatan seperti sebuah gua. Butiran lukisan (landskap di kejauhan, burung, objek di rak) disampaikan dengan ketepatan yang sangat tinggi. Kesan sedemikian boleh dicapai hanya dengan menggunakan cat minyak dalam sebatan kecil. Tetapi kelebihan yang paling penting untuk melukis dan Messina masih tidak dalam pemindahan butiran yang boleh dipercayai, tetapi dalam perpaduan gaya udara dan cahaya.

Mezbah monumental

Pada tahun 1475-1476. Artis tinggal di Venice. Di sana dia menulis untuk gereja San Cassiano sebuah mezbah yang megah. Malangnya, sehingga hari ini hanya bahagian tengahnya dipelihara, di mana Madonna dan Anak yang mengangkat takhta digambarkan. Kedua-dua belah pihak adalah orang-orang kudus. Mezbah ini adalah jenis penukaran sakramen. Itulah Madonna dan Anak dan para pekudus berada di ruang yang sama. Dan ini bertentangan dengan bentuk polyptych dibahagikan kepada bahagian-bahagian. Pembinaan semula mezbah monumental itu didasarkan pada karya Giovanni Bellini yang kemudian.

"Pieta" dan "Penyucian"

Lukisan minyak Antonello, atau sebaliknya, kemungkinan menyalakan lampu dengan teknik ini, sangat dihargai oleh senimannya. Sejak masa itu colorisme Venetian didasarkan semata-mata untuk membangunkan potensi besar arah baru. Karya Messina dari zaman Venesia mempunyai kecenderungan konseptual yang sama seperti karya awalnya. Gambar yang sangat basi dari "Pieta", walaupun dalam keadaan yang rosak memenuhi penonton dengan rasa belas kasihan yang tegang. Pada tudung kubur, mayat Kristus ditahan oleh tiga malaikat dengan sayap tajam terbang melalui udara. Artis melukis angka sentral. Ia seolah-olah ditekan terhadap permukaan kanvas. Empati untuk penderitaan yang digambarkan - itulah yang menggunakan teknik di atas, mencari Antonello da Messina. "Penyucian" adalah satu lagi gambar pelukis. Ia sama dengan tema "Pieta". Kanvas menggambarkan Yesus, disalibkan di salib. Di sebelah kanannya duduk Maria, dan di sebelah kiri - Rasul Yohanes. Selain "Pieta", kanvas itu bertujuan mewujudkan simpati bagi penonton.

"Saint Sebastian"

Gambar ini adalah contoh bagaimana Antonello bersaing dalam menggambarkan kebogelan dan kemahiran heroik memindahkan perspektif linear dengan rakan-rakan Itali utaranya. Terhadap latar belakang batu persegi yang berturap, tubuh seorang kudus yang ditikam dengan anak panah mengambil dimensi yang besar. Ruang interspersing, serpihan lajur di latar depan dan perspektif dengan titik keturunan yang sangat rendah bahawa pelukis menggunakan prinsip-prinsip geometri Euclidean dalam mengarang komposisi.

Fakta menarik

• Antonello da Messina, gambar-gambar yang diterangkan di atas, biasanya menggambarkan wira-wiranya dalam poke, dekat dan latar belakang gelap.
• Menurut J. Vasari, orang Itali mengembara ke Belanda untuk mempelajari rahsia teknik baru lukisan. Walau bagaimanapun, fakta ini tidak terbukti.
• Sehingga kini, ia tidak ditubuhkan dengan pasti yang mengajar wira artikel lukisan minyak ini. Menurut khabar angin, ia adalah Van Eyck.