AS Pushkin "Mozart dan Salieri": genre, ringkasan

Hasil daripada "Mozart dan Salieri", satu genre yang - satu tragedi yang sedikit, yang ditulis oleh penyair Rusia, penulis dan pengarang drama yang terkenal A. S. Pushkina. penulis mengandung penulisan mainan baru pada tahun 1826, tetapi dibuat dalam tempoh yang paling produktif dalam hidupnya - semasa boldins kononnya. permainan ini telah diterbitkan pada tahun 1831, dengan serta-merta yang membawa kepada salah satu mitos yang paling kukuh mengenai komposer Salieri membunuh kawannya Mozart. teks drama adalah asas bagi kata-kata nyanyian opera oleh Rimsky-Korsakov, serta skrip filem.

idea

Play "Mozart dan Salieri", satu genre yang mempunyai ciri-ciri beberapa kekhususan berbanding dengan kerja-kerja lain penulis, bersedia dalam tempoh lima tahun sebelum penerbitan, yang ditulis bukti rakan-rakan dan rakan- rakan sezamannya. Tetapi penyair takut kritikan rasmi, jadi jangan tergesa-gesa dengan penerbitannya. Dia juga cuba untuk menerbitkan karya-karya barunya tanpa nama atau menyembunyikan pengarang mereka, menunjukkan bahawa kerja-kerja asing telah diterjemahkan. karya ditulis di bawah pengaruh yang kuat daripada sebelum drama bersejarah yang utama beliau "Boris Godunov".

Semasa bekerja di Pushkin beliau mahu menulis satu siri drama tentang episod sejarah di negara-negara lain. Dan jika dalam kes pertama, beliau telah diilhamkan oleh kerja-kerja William Shakespeare, tetapi kali ini dia telah mengambil sampel drama pengarang Perancis Jean Racine, yang lebih suka dari segi keharmonian plot dan gaya.

Ciri-ciri tempat kejadian

Salah satu daripada kerja-kerja yang paling terkenal Pushkin adalah bermain "Mozart dan Salieri" itu. Genre drama ini adalah sangat tertentu, kerana ia adalah sebahagian daripada kitaran yang dipanggil tragedi kecil, yang seperti tidak wujud dalam kesusasteraan, tetapi telah dibangunkan oleh penulis semata-mata untuk kerja-kerja baru, di mana terdapat hanya empat daripadanya. Salah satu ciri-ciri utama yang membezakan karya genre - pemudahan sengaja plot. Dalam permainan ini - hanya dua watak (tidak termasuk pemain biola buta yang muncul dalam satu episod).

Seluruh komposisi permainan - ia monologues dan dialog di mana namun sepenuhnya mendedahkan watak-watak mereka. psikologi teliti ditetapkan satu watak adalah komposisi yang berbeza "Mozart dan Salieri". bermain genre ditakrifkan pengasingan yang: tindakan yang berlaku dalam ruang yang tertutup, yang nampaknya lebih terang warna, dan menekankan drama sejarah. Finale berfungsi dengan dijangka: tipu daya dari segi plot boleh dikatakan tidak wujud. Komplikasi utama - demonstrasi dunia dalaman wira, cuba untuk menerangkan tingkah laku dan motif mereka.

bahasa

Sangat mudah, tetapi pada masa yang sama perbendaharaan kata yang kaya berbeza drama "Mozart dan Salieri". Pushkin enggan revolusi sastera kompleks terpaksa semasa menulis tragedi yang lebih awal apabila ditiru Shakespeare. Sekarang dia berminat dalam mudah, bahasa anggun Racine. Dia cuba untuk mempunyai pembaca (atau penonton peringkat) tidak terganggu dari intipati konflik dan konfrontasi watak-watak.

Jadi dia sengaja mengecilkan skop cerita dan dicari keringkasan maksimum dalam dialog dan monolog. Malah, kedua-dua wira sekaligus menjadi sangat jelas sejak pertama rupanya dengan jelas, tepat dan tepat menyatakan motif dan tujuan hidup mereka. Mungkin ia adalah dalam tragedi kecil terutamanya bakat terang penulis untuk kesederhanaan bersifat yg menenangkan dalam kosa kata. Ini menarik drama pembaca "Mozart dan Salieri". Pushkin mahu untuk memahami konflik mudah dicapai, jadi mengelakkan apa-apa yang mungkin mengalihkan perhatian pembaca. Walau bagaimanapun, ia tidak tanpa beberapa watak keanggunan: anggaran ke dituturkan, ia bunyi namun melodi dan sangat teratur. Dalam kajian ini ketunggalan ini dapat dilihat terutamanya jelas kerana dua watak utamanya - komposer, rakyat buruh intelektual, yang ditapis rasa.

kemasukan

Salah satu daripada penulis-penulis dan penyair paling terkenal adalah Pushkin. "Mozart dan Salieri" (kandungan play pendek berbeza kesederhanaan jelas dan mudah difahami) - ia adalah satu drama, yang menarik untuk cerita psikologi dramatik dan kompleks. Mula membuka monolog Salieri, yang berkata-kata beliau ketaatan dan cinta muzik, dan mengimbas kembali usaha-usaha yang telah diikat untuk kajian beliau.

Pada masa yang sama beliau menyatakan iri hati beliau (dengan cara itu, itulah yang ini adalah salah satu draf nama Main) untuk Mozart, yang dengan mudah dan virtuosity menggubah karya-karya genius. Bahagian kedua monolog khusus untuk pendedahan rancangannya: komposer memutuskan untuk meracuni kawannya, berpandukan kepada fakta bahawa ia adalah sia-sia membazirkan bakat mereka dan tidak dapat mencari masa untuk menggunakan yang baik.

Ceramah pertama wira

Seperti yang lain dalam kerja-kerja yang pendek dia boleh menyampaikan kedalaman pengalaman psikologi Pushkin. "Mozart dan Salieri" (kandungan singkat bermain adalah bukti yang terbaik bahawa) - ia adalah satu pertarungan lisan antara dua watak, yang menghadapi kepentingan mereka dan matlamat hidup. Walau bagaimanapun, nampaknya mereka berkomunikasi sangat mesra, tetapi penulis telah membina ucapan mereka supaya setiap ayat membuktikan bagaimana mereka adalah orang-orang yang berbeza, dan percanggahan bagaimana tidak dapat diselesaikan antara kedua-dua. Ia didapati sudah dalam perbualan pertama mereka.

Tema "Mozart dan Salieri" mungkin paling mendedahkan dalam kemunculan pertama di tempat kejadian yang segera menunjukkan sabar dengan mudah dan secara semula jadi. Ia membawa kepada pemain biola buta yang bermain buruk komposisinya dan kesilapan pemuzik yang geli hati miskin. Salieri adalah marah kerana hakikat bahawa kawannya olokkan muzik genius sendiri.

Mesyuarat kedua daripada watak-watak

Perbualan ini adalah pejal penyelesaian komposer beracun kawannya. Dia mengambil racun dan pergi ke sebuah restoran di mana mereka telah bersetuju untuk makan malam bersama-sama. Antara kedua-dua ada sekali lagi dialog yang akhirnya meletakkan perkara yang sebenar i. Supaya tindakan ringkas semua berbeza tragedi sedikit Pushkin. "Mozart dan Salieri" - sebuah drama yang tidak terkecuali. Ini kedua komposer perbualan menduduki tempat di dalam cerita. Pada malam ini secara langsung menghadapi kepentingan utama dan motif mereka.

Mozart berkata genius yang benar tidak dapat berbuat jahat, dan rakannya, walaupun dipanah pemikiran ini masih membawa ideanya ke akhir. Dalam kes ini, pembaca melihat bahawa Mozart ini telah ditakdirkan. Pushkin supaya membina kerjanya, bahawa ini tidak meninggalkan apa-apa keraguan. Dia berminat di tempat pertama yang membawa kepada drama ini.

Imej watak utama

Tragedi "Mozart dan Salieri" yang menarik dari segi konfrontasi psikologi orang-orang ini. Watak pertama adalah sangat mudah dan langsung. Ia tidak datang idea bahawa rakannya adalah cemburu kepadanya. Tetapi seperti genius sebenar seni, dia mempunyai bakat luar biasa yang menunjukkan ia tidak lama lagi akan berakhir, apa yang ia dan memberitahu. Mozart memberitahu cerita Salieri tentang pelanggan yang pelik, yang mengarahkan Requiem, dan sejak itu tidak lagi muncul.

Sejak itu, komposer berfikir bahawa dia menulis requiem Mass sendiri. Dalam cerita yang sangat ringkas ini merasakan firasat kesudahannya yang akan mereka, tetapi ia sendiri tidak mengetahuinya adalah bagaimana ia berlaku.

Imej Salieri

komposer ini, sebaliknya, lebih berazam untuk melaksanakan rancangan jahatnya. Hal ini terutama berlaku di tempat kejadian apabila dia bermain petikan Mozart dari Requiem. Pada masa ini ia adalah salah satu yang paling kuat dalam permainan. Dalam episod ini, Mozart lagi nampaknya pembaca sebagai genius muzik dan Salieri - sebagai penjelmaan kejahatan. Oleh itu, penulis menunjukkan idea bahawa kedua-dua konsep tidak serasi dengan satu sama lain.

idea

Hasil daripada "Mozart dan Salieri" - ini adalah kerja yang paling falsafah dalam kitaran tragedi kecil, kerana ia dinyatakan paling sepenuhnya masalah konfrontasi antara baik dan jahat, yang terkandung dalam penggubah besar dan iri hati beliau. Pushkin sempurna dipadankan aksara untuk menjelmakan idea-idea beliau: ia adalah tepat sekarang, kreativiti benar menjadi satu arena pertempuran antara kedua-dua prinsip lawan. Oleh itu, drama ini mempunyai makna kewujudan. Dan jika kerja-kerja lain kitaran yang dipertimbangkan mempunyai plot cukup dinamik, yang bergerak idea utama dalam permainan ini adalah sebaliknya: ke hadapan penulis mengemukakan idea falsafah yang kerja ini yang dimaksudkan dengan kehidupan, dan plot memainkan peranan sokongan, mencetuskan idea penulis.