Seni gaya dalam seni 17 Eropah -. 19 abad, ciri yang paling penting yang adalah rayuan yang mendalam kepada seni purba sebagai standard ideal, - klasisisme. Dalam lukisan seperti dalam arca, seni bina dan lain-lain bentuk kreativiti, kami terus tradisi Renaissance - kepercayaan kepada kuasa akal manusia, takut akan cita-cita ukuran dan harmoni dunia kuno.
Trend klasisisme muncul di Itali pada abad ke-16-an. Gaya pan-Eropah mula terbentuk di pangkuan budaya seni Perancis. nilai estetik era ini mempunyai abadi, yang berkekalan. penting bertugas fungsi pendidikan dan sosial seni. Oleh itu klasisisme dalam lukisan membawa standard etika terkini yang membentuk imej wira beliau: penaklukan peribadi umum, keinginan - minda, hutang, kepentingan tertinggi undang-undang awam alam semesta, rintangan kepada jatuh bangun hidup dan kekejaman nasib. Orientasi kepada imej berkekalan permulaan yang munasabah untuk menentukan peraturan undang-undang seni, keperluan peraturan estetika klasik, hierarki yang ketat genre yang sedia ada - daripada "rendah" (potret, landskap, masih hidup) untuk "tinggi" (mitos, sejarah, agama). Setiap genre mengemukakan sempadan yang ketat substantif dan formal, tanda-tanda yang jelas.
The klasisisme pertama dalam seni telah memasuki Perancis N. Poussin, dan dia adalah pengasasnya. Karya seni - "Kematian Germanicus," "Rinaldo dan Armida", "Arcadian Shepherds", "Finding Musa", dan lain-lain Mereka semua ditanda keharmonian berirama warna dan struktur, kandungan etika dan falsafah Upland.
Classicism dalam lukisan Rusia menyatakan kelulusan kecantikan individu, unik, luar biasa. Pencapaian tertinggi era ini bukanlah satu perkara sejarah dalam lukisan dan potret (A.Antropov, A.Agrunov, F.Rokotov, D.Levitsky, V.Borovikovsky, Kiprensky). klasisisme russian dalam seni abad ke-19, mengambil kebanggaan tempat, kerana ia mempunyai pembukaan dan ciri-cirinya. Kiprensky, sebagai contoh, yang ditemui bukan sahaja baru -sifat manusia, tetapi juga kemungkinan terbaru lukisan. Semua potret beliau adalah berbeza: masing-masing mempunyai sistem bergambar asalnya sendiri. Ada yang dibina pada Sebaliknya indah bayangan dan cahaya. Dalam lain menjelma penggredan halus sama, warna rapat.
klasisisme russian dalam seni semestinya dikaitkan dengan lukisan ternilai Bryullov. Mereka dibezakan oleh aloi klasisisme akademik dan romantisme, tema sesuatu yang baru, alam semula jadi yang menakjubkan teater plastik dan lampu, kerumitan komposisi. A. Ivanov dapat mengatasi banyak corak yang terdapat dalam teknik akademik dan memberikan kerja-kerja watak penghakiman korban idea.
Classicism dalam lukisan Rusia juga digalakkan oleh itu artis terkenal sebagai Ilya Repin, I.Surikov, V. Serov, I.Shishkin, A.Savrasov, Levitan. Mereka semua secara individu telah melakukan banyak untuk seni negaranya, dan bersama-sama - budaya seluruh dunia.