Gambar "Pagi di Pine Forest": penerangan dan sejarah penciptaan

Ivan Shishkin memuliakan bukan sahaja kampung halamannya (Elabuga) di seluruh negara, tetapi juga seluruh wilayah Rusia yang luas ke seluruh dunia. Yang paling terkenal lukisannya adalah "Pagi di Pine Forest". Mengapa begitu terkenal dan mengapa ia dianggap sebagai standard lukisan? Mari kita cuba memahami soalan ini.

Shishkin dan landskap

Ivan Shishkin adalah pelukis landskap yang terkenal. Gaya kerja uniknya mengambil asalnya dari Sekolah Lukisan Düsseldorf. Tetapi, tidak seperti kebanyakan rakan sekerja, artis itu merindui teknik asas melalui dirinya sendiri, yang dibenarkan untuk mencipta gaya yang unik, tidak wujud pada orang lain.

Shishkin mengagumi sifat sepanjang hidupnya, dia mengilhamkannya untuk menghasilkan karya-karya yang banyak dari satu juta warna dan warna. Seniman selalu berusaha untuk menggambarkan flora seperti yang dilihatnya, tanpa sebarang keterlaluan dan perhiasan.

Dia cuba memilih lanskap yang tidak disentuh oleh tangan manusia. Dara, seperti hutan taiga. Lukisan Shishkin menggabungkan realisme dengan pandangan puisi alam semula jadi. Ivan Ivanovich melihat puisi dalam permainan cahaya dan bayang-bayang, dalam kuasa Ibu Bumi, dalam kerapuhan satu pohon cemara berdiri di dalam angin.

Fleksibiliti artis

Adalah sukar untuk membayangkan seorang artis cemerlang seperti ketua bandar atau sebagai guru sekolah. Tetapi Shishkin menggabungkan banyak bakat. Datang dari keluarga saudagar, dia terpaksa mengikut jejak langkah ibu bapa. Di samping itu, pelupusan Shishkin dengan cepat mempunyai penduduk di seluruh bandar kepadanya. Dia dipilih untuk jawatan pentadbir dan membantu mengembangkan Elabuga aslinya, sebagaimana yang dia boleh. Sememangnya, ini ditunjukkan dalam penulisan lukisan. Peru Shishkin tergolong dalam "Sejarah kota Elabuga".

Ivan Ivanovich berjaya menarik gambar dan mengambil bahagian dalam penggalian arkeologi yang menarik. Untuk beberapa waktu dia tinggal di luar negara, dan juga menjadi ahli akademik di Dusseldorf.

Shishkin adalah ahli aktif Persatuan Wanderers, di mana beliau bertemu dengan artis-artis Rusia yang terkenal. Beliau dianggap sebagai pihak berkuasa yang sebenar di kalangan pelukis lain. Gaya induk cuba untuk mewarisi, dan lukisan-lukisan itu mengilhami penulis dan pelukis sama.

Selepas dirinya, dia meninggalkan ingatan banyak landskap yang telah menjadi perhiasan muzium dan koleksi peribadi di seluruh dunia.

Selepas Shishkin, beberapa orang berjaya secara realistik dan begitu indah menggambarkan sifat beragam Rusia. Apa sahaja yang berlaku dalam kehidupan peribadi artis, dia tidak membiarkan masalahnya tercermin dalam kanvas.

Prasejarah

Artis dengan ganjaran yang besar yang berkaitan dengan alam hutan, dia secara harfiah menawannya dengan warna-warna yang tak terhitung jumlahnya, pelbagai warna, sinar matahari, membuat jalan melalui cawangan pain tebal.

Lukisan "Pagi di Pine Forest" menjadi perwujudan cinta Shishkin ini ke hutan. Ia cepat mendapat populariti, dan tidak lama kemudian digunakan dalam budaya pop, pada setem, dan juga pada pembungkus gula-gula. Sehingga hari ini, ia disimpan dengan teliti di Galeri Tretyakov.

Penerangan: "Pagi di Pine Forest"

Ivan Shishkin berjaya menangkap satu saat dari seluruh kehidupan hutan. Dia menghantar dengan bantuan melukis saat permulaan hari ketika matahari baru mulai bangkit. Momen indah kelahiran kehidupan baru. Lukisan "Pagi di Pine Forest" menggambarkan hutan yang masih muda dan masih mengantuk, yang dipilih dari kediaman yang terpencil.

Dalam gambar ini, seperti kebanyakan orang lain, artis itu mahu menekankan kebesaran alam semula jadi. Untuk melakukan ini, dia memotong bahagian atas pain di bahagian atas kanvas.

Jika anda melihat dengan teliti, anda dapat melihat bahawa pokok di mana anak-anaknya bermain, akarnya dihancurkan. Shishkin seolah-olah menekankan bahawa hutan ini sangat tidak dapat bergaul dan pekak bahawa hanya binatang yang dapat hidup di dalamnya, dan pokok-pokok itu jatuh dari diri mereka sendiri, dari zaman tua.

Pada waktu pagi di hutan pain Shishkin menunjuk dengan bantuan kabus, yang kita lihat di antara pokok-pokok. Terima kasih kepada langkah artistik ini, masa hari menjadi jelas.

Pengarang bersama

Shishkin adalah pelukis landskap yang hebat, tetapi dia jarang mengambil gambar binatang dalam karya-karyanya. Lukisan "Pagi di Pine Forest" tidak terkecuali. Dia mencipta landskap, tetapi empat cubs melukis lagi artis, pakar dalam haiwan, Konstantin Savitsky. Mereka mengatakan bahawa dia mendorong idea untuk gambar ini. Menggambar pagi di hutan pain, Shishkin mengambil seorang pengarang bersama Savitsky, dan gambar itu pada asalnya ditandatangani oleh mereka dua. Walau bagaimanapun, selepas kanvas dipindahkan ke galeri, Tretyakov menganggap kerja Shishkin untuk menjadi lebih luas dan memadamkan nama artis kedua.

Sejarah

Shishkin dan Savitsky pergi ke alam semula jadi. Jadi cerita bermula. Pagi di hutan pain kelihatan begitu indah sehingga tidak boleh diabadikan di kanvas. Untuk mencari prototaip, mereka pergi ke Pulau Gordomlya, yang terletak di Tasik Seliger. Di sana mereka mendapati landskap dan inspirasi baru untuk gambar ini.

Pulau ini, semua dilindungi dengan hutan, mengekalkan sisa alam semesta. Selama berabad-abad dia tidak tersentuh. Ini tidak boleh meninggalkan artis acuh tak acuh.

Tuntutan

Lukisan itu dilahirkan pada tahun 1889. Walaupun pada mulanya Savitsky dan membuat tuntutan kepada Tretyakov bahawa dia memadamkan namanya, tetapi tidak lama kemudian berubah fikirannya dan menolak karya ini memihak kepada Shishkin.

Pavel Tretyakov membenarkan keputusannya dengan hakikat bahawa gaya lukisan itu sepenuhnya sepadan dengan apa yang Ivan Ivanovich lakukan, dan juga lakaran beruang yang asalnya miliknya.

Fakta dan Kesalahpahaman

Seperti mana-mana kanvas yang diketahui, gambar "Pagi di Pine Forest" menimbulkan minat yang besar. Akibatnya, ia mempunyai beberapa tafsiran, ia disebut dalam sastera dan pawagam. Mengenai karya ini, mereka bercakap baik dalam masyarakat tinggi dan di jalanan.

Dari masa ke masa, beberapa fakta telah berubah, dan kesilapan umum tegas dalam masyarakat:

• Salah satu kesilapan yang biasa adalah pendapat bahawa "Pagi di Pine Forest" Vasnetsov dicipta bersama dengan Shishkin. Viktor Mikhailovich, tentu saja, sudah biasa dengan Ivan Ivanovich, kerana mereka bersama-sama di kelab Wanderers. Walau bagaimanapun, Vasnetsov tidak boleh menjadi penulis landskap seperti itu. Jika anda memberi perhatian kepada gayanya, dia tidak kelihatan seperti Shishkin, mereka tergolong dalam sekolah seni yang berbeza. Nama-nama ini masih disebutkan bersama dari semasa ke semasa. Vasnetsov bukan artis itu. "Pagi di Pine Forest," tanpa sebarang keraguan, Shishkin menarik.
• Nama gambar ialah "Pagi di Pine Forest". Bohr hanyalah nama kedua, yang nampaknya orang lebih sesuai dan misteri.
• Secara tidak rasmi, beberapa orang Rusia masih memanggil gambar "Tiga Bears", yang merupakan kesalahan. Haiwan dalam gambar bukan tiga, tetapi empat. Kemungkinan kanvas itu dipanggil kerana popular di zaman Soviet yang dikenali sebagai "Bear-Toad". Pada pembungkus gula-gula terdapat pembiakan reproduksi Shishkin Pagi di Pine Forest. Di dalam nama orang itu diberi nama "Tiga Bears".
• Gambar itu mempunyai "versi pertama" sendiri. Shishkin melukis kanvas lain tema yang sama. Dia memanggilnya "Kabut di Pine Forest". Beberapa orang tahu tentang gambar ini. Dia jarang dikenang. Tiada sebarang kanvas di wilayah Persekutuan Rusia. Sehingga hari ini ia disimpan dalam koleksi peribadi di Poland.
• Pada mulanya, gambar itu hanya dua cubs. Kemudian, Shishkin memutuskan bahawa imej itu harus dihadiri oleh empat jari kaki. Terima kasih kepada penambahan dua lagi beruang, lukisan itu mengubah genrenya. Dia mula berada di "sempadan", kerana beberapa elemen adegan permainan muncul di landskap.