Lirik Romantik Pushkin. Tempoh selatan dalam kehidupan dan kerja Alexander Pushkin

Lirik Romantik Pushkin - puisi dicipta semasa pengasingan selatan. Ia adalah masa yang sukar untuk Alexander Sergeevich. Di pengasingan selatan dia dari 1820 hingga 1824. Pada bulan Mei 1820, penyair telah diusir dari ibu negara. Secara rasmi, Alexander Sergeyevich hanya dihantar ke stesen tugas baru, tetapi sebenarnya dia menjadi pengasingan. Tempoh pengasingan selatan terbahagi kepada 2 segmen - sebelum dan selepas 1823. Mereka berkongsi krisis yang berlaku pada tahun 1823.

Pengaruh Byron dan Chien

Dalam tahun-tahun ini lagu-lagu Romantik Pushkin dianggap dominan. Alexander Sergeevich di selatan mengenali karya-karya Byron (potretnya dibentangkan di atas), salah seorang penyair terbaik dari arah ini. Alexander Sergeevich mula merangkumi liriknya dengan watak yang dipanggil "Byron". Ia adalah seorang individu yang kecewa dan seorang pemimpi yang bercita-cita tinggi. Ia adalah pengaruh Byron yang menentukan kandungan kreatif puisi Pushkin dalam tempoh selatan. Walau bagaimanapun, adalah tidak tepat untuk mengaitkan kali ini semata-mata dengan pengaruh penyair Inggeris.

Pushkin di selatan tidak hanya dipengaruhi oleh Byron, tetapi juga oleh Chenier (potret dibentangkan di atas), yang dibuat dalam sistem klasikisme. Oleh itu, kerja 1820-24. Dibangunkan dari percanggahan antara dua arah ini. Alexander Sergeyevich cuba mendamaikannya. Dalam sistem puitisnya terdapat sintesis klasik dan romantisisme, ungkapan dengan perkataan psikologi yang jelas dan tepat, subjektivitas emosi.

Huraian umum karya Pushkin dari zaman selatan

Kerja-kerja yang ditulis pada tahun 1820-1824 dibezakan oleh liriknya yang terang. Lirik romantik Pushkin mengenai masa pengasingan selatan kehilangan perantis, tipikal untuk tempoh awal karyanya. Didaktisma, ciri puisi sivil, juga hilang. Normatiti genre hilang dari kerja-kerja, dan strukturnya dipermudahkan. Ciri-ciri lirik romantik Pushkin berkaitan dengan hubungan dengan kontemporari. Alexander Sergeyevich melukis potret psikologinya. Beliau mengaitkan kontemporari dengan pesawat emosi dengan wataknya sendiri, yang diterbitkan secara puisi. Pada dasarnya, dalam tunduk elegiak keperibadian penyair muncul. Tema-tema utama yang menandakan lirik Romantik Pushkin adalah dahaga untuk kebebasan, rasa tanggapan baru, perasaan kehendak, kehidupan sehari-hari yang spontan dan kontras. Secara beransur-ansur, tema utama adalah keinginan untuk menunjukkan rangsangan dalaman tingkah laku pahlawan yang mengasihi kebebasan.

Dua orang buangan

Lirik romantik Pushkin mengenai masa pengasingan selatan juga mempunyai ciri-ciri ciri lain. Khususnya, dalam kegawatan Alexander Sergeevich, imej tertentu (berdasarkan keadaan biografi) pengasingan yang secara sukarela muncul. Walau bagaimanapun, imej yang disamaratakan secara bersyarat dari pengasingan sukarela juga muncul di sebelahnya. Dia berkorelasi dengan Ovid, penyair Rom, dan dengan Childe Harold (wira Byron). Pushkin menafsirkan semula biografinya. Dia tidak lagi dihantar ke selatan, dan Alexander Sergeyevich sendiri meninggalkan masyarakat yang tersumbat di ibukota, mengikuti pencarian moralnya sendiri.

"Siang telah keluar ..."

Intonasi meditasi elegiac, yang akan menjadi dominan dalam semua lirik romantik Pushkin, telah diperhatikan dalam puisi pertama yang dibuat di selatan. Ini adalah kerja tahun 1820 "siang hari telah keluar ...". Di tengah-tengah elegan ada kepribadian penulis, yang memasuki tahap baru dalam hidupnya. Motif utama adalah kebangkitan jiwa, yang menginginkan pembersihan dan kebebasan moral.

Kerja-kerja ini merangkumi kehidupan penyair Petersburg di masa lalu. Dia menganggapnya sebagai tidak memuaskan, tidak bebas. Oleh itu, perbezaan antara kehidupan lama dan harapan kebebasan, yang dibandingkan dengan unsur lautan yang hebat. Keperibadian penulis diletakkan di antara "pantai sedih" dan "pantai jauh". Jiwa Pushkin merindui kehidupan semula jadi yang asas. Ia dicirikan oleh prinsip yang aktif, dipersonifikasikan dalam imej lautan.

Kepentingan elegy ini sukar untuk menaksir. Dalam kerja untuk kali pertama muncul sifat lirikal kontemporari, diwakili melalui pengetahuan diri, pemerhatian diri. Watak ini dicipta dalam kunci emosi. Pushkin membina fakta biografi mengenai biografi bersyarat-romantis, yang dalam beberapa cara bertepatan dengan yang sebenar, tetapi di sisi lain ia berbeza dengannya.

Krisis rohani Pushkin pada tahun 1823

Radikalisme kedudukan sosial, ciri pengarang pada awal tahun 1920-an, digantikan oleh krisis rohani. Alasannya adalah peristiwa kehidupan Rusia dan Eropah. Lirik romantis awal Pushkin dicirikan oleh iman dalam revolusi. Walau bagaimanapun, pada tahun 1823 penyair terpaksa melalui kekecewaan yang besar. Alexander Sergeevich mengambil kekalahan revolusi di Eropah keras. Mengintai kehidupan negaranya, dia tidak dapat mencari peluang untuk meraih sentimen cinta yang bebas. Dalam cahaya baru di mata Pushkin muncul dan "orang-orang", dan "dipilih" sifat, dan "pemimpin." Dia mengutuk mereka semua, tetapi ia adalah "pemimpin" yang secara beransur-ansur menjadi sasaran utama pemikiran ironis Alexander Sergeevich. Krisis tahun 1823 tercermin terutamanya dalam pemisahan penulis dengan ilusi pencerahan. Kekecewaan Pushkin menyebar ke peranan keperibadian yang dipilih. Dia tidak dapat memperbaiki alam sekitar. Maksud "umat pilihan" tidak dibenarkan dengan penghormatan yang lain: rakyat tidak mengikuti "pencerahan". Walau bagaimanapun, Pushkin tetap tidak berpuas hati dengan dirinya, dan dengan "ilusi," dan "cita-cita palsu." Terutamanya kecewa Alexander Sergeevich berbunyi dalam puisi "Demon" dan "Penabur Kebebasan adalah padang pasir ...", yang dianalisis terutamanya apabila tema "Lirik Romantik Pushkin" diturunkan.

"The Demon"

"Demon" adalah puisi yang ditulis pada tahun 1823. Di tengahnya adalah orang yang kecewa yang tidak mempercayai apa-apa, meragukan segala-galanya. Dibentangkan adalah wira lirikal yang negatif dan suram. Dalam "Demon" penulis dengan semangat keraguan dan penyangkalan, menarik kepadanya, menggabungkan kekosongan rohani yang tidak memuaskannya. Keperibadian peribadi, yang memprotes terhadap perintah yang sedia ada, terbukti tidak dapat dipertahankan dan dirinya sendiri, kerana ia tidak mempunyai ideal yang positif. Pandangan realistik terhadap realiti membawa kepada nekrosis jiwa.

"Liberty adalah penabur padang pasir ..."

Pada tahun 1823, puisi "Liberty Sower of the Desert ..." telah diwujudkan. Pengertian terhadap perumpamaan ini diambil oleh penulis dari Injil Lukas. Dia yang memaklumkan kerja selama-lamanya dan kepentingan sejagat, menetapkan skala puisi. Penabur kebebasan ditunjukkan kesepian. Tidak ada yang menjawab panggilan dan khotbahnya. Gurun dunia sudah mati. Bangsa-bangsa tidak mengikutinya, mereka tidak mendengarkan dia. Imej penabur itu adalah tragis, kerana dia datang ke dunia terlalu awal. Perkataan beralih kepada orang-orang dilemparkan ke angin.

Lirik romantis dan puisi romantis

Lirik romantis Pushkin telah dicipta olehnya pada masa yang sama seperti puisi romantis. Ini adalah kira-kira separuh pertama tahun 1820-an. Walau bagaimanapun, pengiktirafannya dengan puisi romantis tidak terhad kepada fakta bahawa mereka dicipta pada tahun yang sama. Ia menyatakan dirinya dalam pilihan bahan kehidupan Alexander Sergeevich, dalam watak-watak watak, dalam topik utama, dalam gaya dan plot. Mendedahkan motif romantik utama dalam lirik Pushkin, seseorang tidak dapat membantu mengatakan tentang motif "tanah air berkabung". Dia adalah salah satu yang utama, yang tidak menghairankan, kerana pengarang itu berada di pengasingan.

Motif "tanah air berkabung"

Salah satu puisi yang paling khas dari Alexander Sergeevich, merujuk kepada tempoh romantis, adalah "Hari terang bersinar ...". Di dalamnya, motif "tanah air berkabung" adalah penting secara struktural. Kami juga mendapati karyanya "The Prisoner of the Caucasus", yang dikenali sebagai puisi Pushkin ("Perjalanan jarak jauh mengarah ke Rusia ...").

Tema mengecam orang ramai

Dalam puisi "VF Raevsky" yang dibuat pada tahun 1822, subjek mendedahkan orang ramai adalah ciri puisi romantis. Pushkin membezakan wira lirikal, yang tinggi, mampu merasakan dan berfikir, kekurangan kerohanian orang dan kehidupan di sekelilingnya. Bagi orang ramai yang "tuli" dan "tidak penting", "suara hati" yang "mulia" adalah tidak masuk akal.

Selepas menganalisis lirik Romantik Pushkin, anda dapat melihat pemikiran yang sama wujud dalam puisi 1823 "Kejahilan saya yang cuai ...". Sebelum suara "takut", "sejuk", "sia-sia", "kejam" orang ramai "tidak masuk akal" "mulia" suara kebenaran.

Tema yang sama dinyatakan dalam puisi "The Gypsies". Penulis meletakkan pemikirannya di mulut Aleko. Wira ini mengatakan bahawa orang malu dengan cinta, memperdagangkan kehendak mereka, menundukkan kepala mereka sebelum berhala, meminta rantai dan wang.

Oleh itu, drama seorang wira yang kecewa, penentangan terhadap kebebasan dalaman kekurangan kebebasan manusia, serta penolakan dunia dengan perasaan lemahnya dan kecenderungan rendah, adalah semua motif dan tema yang sama menandakan puisi Romantik dan lirik Romantik Pushkin. Secara ringkas beritahu anda tentang apa yang dapat menjelaskan kedekatan karya Alexander Sergeevich dalam jenis lirik dan epik.

Subjek dan potret diri dalam lirik dan puisi romantis

Lyrics, sebagai V.G. Belinsky, pada dasarnya adalah subjektif, puisi dalaman. Di dalamnya, penulis menyatakan dirinya. Secara semulajadi, watak ini mempunyai puisi Pushkin. Walau bagaimanapun, dalam tempoh romantis, selatan, ciri-ciri ini bukan hanya ciri lirik. Kepada "puisi subjektif," sebahagian besarnya juga termasuk puisi romantis, yang juga sebahagian besarnya ungkapan pengarangnya sendiri.

Potret sendiri, serta subjektiviti yang berkaitan dengannya, dapat dilihat bukan sahaja dalam karya "The Prisoner of the Caucasus", tetapi juga dalam "The Gypsies", dan dalam puisi lain Alexander Sergeevich milik masa selatan. Ini menjadikan data penciptaan dekat dengan lirik romantik penulis. Kedua-dua lirik dan puisi ada dalam pelbagai cara. Walau bagaimanapun, ini tidak bermakna potret diri dan subjektiviti sama penting untuk kedua-dua genre ini dalam karya Pushkin. Subjek dalam epik adalah tanda romantis yang khusus, tetapi dalam lirik itu adalah tanda kesukuan, bukan satu spesies: hingga tahap kerja genre ini bersifat subyektif.

Pergerakan dari Romantik kepada Realisme

Perkembangan kreativiti Alexander Sergeevich dari romantisisme hingga realisme boleh digambarkan dengan kasar, dengan beberapa tahap pengambilan, sebagai pergerakan ke arah tujuan dari subyektif, kepada sifat sosial dari potret diri. Walau bagaimanapun, ini hanya terpakai kepada epik, dan bukan pada lirik. Bagi yang terakhir, pemergian Alexander Sergeevich dari romantik tradisional di dalamnya disambung bukan dengan subjektiviti yang berlebihan, tetapi dengan "sistemik". Penyair tidak berpuas hati dengan sistem terhad dan tertutup. Lirik romantik Pushkin tidak masuk ke dalam kanun yang ketat. Walau bagaimanapun, melalui tradisi, Alexander Sergeevich terpaksa menaati mereka dan melakukannya, walaupun tidak selalu dan tidak dalam segala hal.

Ciri-ciri sistem romantisisme dan realisme

Gaya gaya romantik dan puisi, tidak seperti realistik, wujud dalam sistem artistik yang ditubuhkan, agak tertutup. Dalam masa yang singkat, penulis telah membangunkan konsep yang mantap tentang "pahlawan romantis" (dia sepatutnya menjadi orang yang menentang, kecewa, keunggulan), plot (biasanya eksotik, bukan domestik), landskap (megah, sengit, luas, ribut, menarik kepada misterius dan spontan) , Gaya (dengan penolakan dari butiran objektif, dari semua konkrit semata-mata), dan sebagainya. Realisme tidak mencipta konsep yang stabil dan tertutup sama. Di dalam rangka sistem ini, konsep plot atau wira bunyi sangat jelas. Realisme berkaitan dengan romantik bukan sahaja progresif, tetapi juga arahan yang membebaskan. Kebebasan yang diklaim dalam romantik sepenuhnya dinyatakan dalam realisme. Ini dicerminkan dengan kejelasan tertentu dalam kerja Pushkin.

Konsep "romantik" dalam karya Pushkin

Alexander Sergeevich sedar kekurangan puisi romantis sejak corak dan norma beliau mula menghalang kerjanya dan dorongan puitis. Perlu diperhatikan bahawa pengarangnya sendiri mengonsepkan pergerakan ke arah realisme sebagai jalan dari salah faham romantisisme kepada romantisisme "benar". Pengisytiharan kebebasan yang penuh dengan sistem ini berada di dalamnya secara dalaman. Mungkin itulah sebabnya dia tidak mahu menyerahkan pengertian "romantik".