Lukisan Purba Artis Eropah dan Domestik

Lukisan sentiasa kagum kepada imaginasi orang, artis-artis terkenal menarik nafas jiwa ke dalam gambar, memaparkan emosi dan perasaan, menyampaikan suasana sekitar apa yang sedang berlaku. Tetapi siapa Rembrandt yang paling berbakat, Van Gogh atau Leonardo da Vinci? Sebenarnya, masing-masing mempunyai gaya tersendiri dan beberapa lukisan sangat asli sehingga ramai tuan abad meniru mereka. Perkara itu adalah lukisan itu sendiri adalah seni yang sangat kuno, ia bermula dengan kedatangan tamadun, bersama dengan pelbagai budaya dan adat istiadat. Lukisan lukisan pertama ditemui walaupun di dinding gua di mana orang pertama tinggal, lukisan ini digambarkan kebanyakannya haiwan dan pemburu. Kemudian dengan perkembangan manusia, para tuan lukisan sendiri membuat cat dan bahan terpilih, sehingga menjadi perintis dan pengasas arah seni ini.

Lukisan pertama adalah tentang lukisan alkitabiah atau antik, karya yang paling popular adalah mural (lukisan dinding) dan ikon. Tidak sedikit popular adalah lukisan potret, pada masa akan datang ikon kecil yang digulingkan. Seni lukisan tidak mempunyai kapel, kerana tidak ada kapel imaginasi manusia: beberapa artis menggambarkan makhluk mitos yang aneh, yang lain melukiskan pertempuran sejarah, sementara yang lain menggambarkan keindahan tubuh perempuan pada kanvas. Walaupun tuannya melukis gambar tentang subjek yang berbeza, mereka sering menggunakan bahan yang sama untuk robot, yang paling popular adalah cat air, cat minyak dan pastel, tetapi warna beberapa artis menyimpan rahsia konstituen mereka hingga ke hari ini. Ia juga bernilai mengingati tuan asli kami, yang berada dalam syarikat artis-artis Wanderers, yang memberikan sumbangan besar kepada perkembangan lukisan dan landskap genre. Pada masa itu, sering terdapat fenomena pertukaran pelajar dari akademi seni, yang secara positif mempengaruhi lukisan budaya Rusia, memperkayakannya dengan gaya baru kebanyakan tuan Barat. Bukan tempat terakhir dalam budaya lukisan diduduki oleh pelukis landskap Rusia, menggambarkan landskap hutan, pemandangan gunung dan pantai. Ia juga perlu diperhatikan bahawa beberapa lukisan laut yang paling indah mempunyai karya yang menggambarkan kapal-kapal dalam landskap lunar laut dan ribut. Ramai artis untuk bekerja sebagai artis terpaksa membuat potret untuk memerintahkan, mereka sering menggambarkan potret keluarga , potret orang terkenal dan juga potret haiwan. Sesetengah pelukis menggambarkan pasangan atau saudara mereka dalam lukisan mereka, serta potret diri mereka sendiri. Tidak sedikit perhatian kepada tuan diberikan kepada genre nu - gambar-gambar erotik, sering memindahkan ke kanvas kecantikan yang membutakan badan perempuan. Lukisan dan haiwan yang dicat dalam genre haiwanisme, sering menggambarkan kuda, anjing, burung atau haiwan ternakan, kadang-kadang mereka dipamerkan dekat, dan kadang-kadang di latar belakang lanskap. Lain-lain menunjukkan sifat yang tidak hidup dalam genre kehidupan yang masih hidup, lukisan bunga, buah beri, buah-buahan yang berbeza, dan kadang-kadang menggambarkan meja perayaan yang berdekatan dengan hidangan yang berbeza. Satu bahagian penting dalam budaya seni adalah gambaran sejarah pertempuran hebat, terutamanya mereka digambarkan oleh tuan yang paling terkenal dan mampu.

Di puncak perkembangan lukisan terdapat banyak gaya termasuk: realisme, romantisisme, kubisme, rococo, barok dan banyak lagi. Pada akhirnya, banyak gaya dan genre dicipta, dan semua terima kasih kepada seniman berbakat kami yang mengilhami karya baru dengan fantasi baru dan baru. Bagaimana genre yang berbeza dan lama tidak digunakan, tetapi masih digunakan, lukisan dinding dan ikon dicat dalam gereja, sejarah juga berkembang, kerana pertempuran besar dan potret jeneral ditangkap dalam gambar-gambar, dan karya-karya lama masih mengasyikkan dan mengagumi imaginasi kita. Jadi, mari kita ingat dan menghormati tuan lukisan, kerana seni menjadikan kita manusia.