Apa jenis seni dan gaya?

Art adalah konsep yang sangat pelbagai. Ia adalah kreativiti secara umum. Ada beberapa jenisnya. Karya seni mencerminkan banyak fenomena realiti, persepsi dunia dan pandangan dunia penulis. Menurut tafsiran estetik estetik, konsep ini dianggap sebagai mimesis - tiruan, ungkapan sensual sesuatu yang dapat ditahan. Seterusnya, pertimbangkan jenis seni.

Nilai estetik

Jenis-jenis dan bentuk-bentuk seni dianggap sebagai satu cara untuk menyatakan kesedaran orang ramai, suatu proses khas proses asimilasi dunia dalam arah rohani dan praktikal. Bersama dengan kreativiti ini adalah kompleks penciptaan organik, interaksi manusia dan penilaian terhadap apa yang sedang terjadi. Bercakap tentang jenis seni, pertama sekali perlu diperhatikan seperti lukisan, patung, pawagam, teater dan lain-lain. Ramai daripada mereka mempunyai atau arahan ini. Sebagai contoh, terdapat pelbagai jenis seni muzik. Seterusnya, pertimbangkan beberapa jenis butiran.

Lukisan

Bercakap mengenai apa jenis seni, anda tidak boleh mengatakan tentang arah kreatif ini. Sejarah lukisan kembali berabad-abad. Arah kreatif ini telah berkembang dari lukisan batu ke arah aliran terkini. Lukisan dicirikan oleh pelbagai kemungkinan untuk perwujudan pelbagai jenis reka bentuk - dari realisme ke abstraksiisme. Harus diingat bahawa bentuk seni hiasan berkembang pada pelbagai peringkat sejarah dan tidak konsisten. Ini disebabkan terutamanya oleh kemunculan trend moden dan realistik. Pada akhir abad XIX-XX, bentuk hiasan seni seperti underground, abstractionism, avant-gardism mula berkembang. Penampilan arus ini menandakan penolakan wakil. Sebaliknya, ungkapan peribadi sikap peribadi pengarang terhadap realiti, konvensionalitas dan emosional warna, geometrization dan keterlambatan imej, persahabatan dan kehalusan penyelesaian komposit datang. Semasa abad kedua puluh, pencarian cara teknikal dan warna baru terus berlanjut. Terima kasih kepada gaya seni yang sama sekali berbeza. Walau bagaimanapun, sebagai contoh, lukisan minyak hari ini dianggap sebagai teknik kegemaran tuan.

Grafik

Ia menggabungkan pelbagai jenis seni. Grafik adalah imej pada satah. Ia menggabungkan gambar yang bertindak sebagai kawasan bebas, serta jenis kraf bercetak. Mereka termasuk pelbagai jenis seni yang digunakan. Ukiran kayu (kayu), logam (etching), kadbod dan lain-lain. Setiap gambar unik dan unik dalam jenisnya. Kerja cetak grafik boleh direplikasi, diterbitkan semula dalam cetakan - salinan bersamaan. Dalam kes ini, setiap cetakan akan menjadi asal, tetapi bukan salinan imej asal. Dalam angka itu, semua jenis grafik dan banyak jenis seni lain adalah berdasarkan. Untuk membuat imej, penulis sering sering memerlukan alat mudah: pen atau pensil dan selembar kertas. Dalam kes lain, peralatan kompleks dan alat khas boleh digunakan: akhbar percetakan, pemotong, batu litografi dan sebagainya. Sebagai cara grafik ekspresif utama adalah kontur, strok, garis, nada dan tempat. Satu peranan berasingan yang sangat penting adalah kepingan putih kertas. Ramai penulis mencapai ekspresi menggunakan hanya satu warna hitam. Batasan yang wujud di antara grafik dan lukisan sangat sewenang-wenangnya. Selalunya teknik cat air, pastel, dan dalam beberapa kes juga gouaches, dianggap sebagai satu, kemudian bentuk seni lain. Terdapat arahan bebas grafik, seperti poster, reka bentuk komputer, reka bentuk buku. Poster, sebagai peraturan, mencerminkan realiti dan menggambarkan peristiwa penting. Mereka boleh menjadi sukan, politik, pengiklanan, hiburan, pendidikan dan lain-lain. Dalam grafik, sesetengah jenis seni penerapan juga digunakan. Ini termasuk, khususnya, poskad, sampul surat, kalendar dan sebagainya.

Arca

Sejak zaman purba, terdapat pelbagai jenis seni. Salah satu arah lama adalah patung. Nama itu sendiri mempunyai akar Latin. Dalam terjemahan itu, perkataan "patung" bermaksud "ukiran", "patung." Dalam arah ini, banyak genre digunakan. Sekiranya kita bercakap tentang jenis seni tiga dimensi dan tiga dimensi, maka pertama-tama ia harus dikatakan mengenai patung. Ia termasuk pelepasan, patung, patung dan sebagainya. Arca dibahagikan kepada dua jenis: kerja-kerja yang diletakkan bebas di angkasa, dan digunakan pada pesawat. Yang kedua termasuk pelepasan tinggi dan pelepasan bas. Tujuan arca juga boleh berbeza. Sebagai contoh, ia boleh menjadi monumental, kuda-kuda. Mengasingkan borang arca kecil. Bagi genre, ia harus diperhatikan seperti rumah, potret, sejarah, haiwan dan lain-lain. Dengan penggunaan kaedah arca anda boleh mencipta kehidupan atau landskap yang masih hidup. Walau bagaimanapun, objek utama adalah seseorang. Orang digambarkan dengan cara yang berbeza. Sebagai contoh, ia boleh menjadi patung, kepala, kumpulan arca, patung. Bagi teknologi, ia agak kompleks dan melibatkan banyak langkah. Sebagai bahan, kayu, batu dan pepejal lain digunakan. Dengan memotong lebihan itu, kerja dibuat.

Imej itu juga diperoleh dengan menggunakan jisim plastik. Proses ini dipanggil plastik. Di sini, bahan yang digunakan adalah lilin, tanah liat, plastik dan sebagainya. Penciptaan patung juga dilakukan dengan melepaskan dari bahan yang mempunyai kemampuan untuk beralih dari cairan ke keadaan padat. Untuk bahan tersebut, misalnya, termasuk konkrit, gipsum, plastik. Digunakan untuk mencipta patung dan logam. Ia diproses oleh kimpalan, mengejar, memotong, memalsukan.

Seni bina

Bercakap mengenai apa jenis seni, perhatian khusus harus dibayar kepada seni bina. Seni bina mempunyai keupayaan untuk mengekspresikan gambaran manusia tentang keamanan, keagungan, masa, kemenangan, kegembiraan, kesepian dan sebagainya. Itulah sebabnya senibina sering dipanggil muzik beku. Tugas arkitek adalah untuk memastikan bukan sahaja kekuatan dan kegunaan struktur, tetapi juga sifat estetika. Terdapat beberapa trend seni bina. Tidak semua orang tahu apa yang disebut bentuk seni yang berkaitan dengan penciptaan dan pembinaan semula bandar-bandar. Ini adalah hala tuju pembangunan bandar. Juga dalam seni bina, reka bentuk landskap diserlahkan. Di dalam kerangka trend ini, jambatan, pancutan air, tangga untuk taman, taman, boulevards, gazebo dicipta, ringkasnya, semua yang digunakan untuk menghiasi wilayah. Pembinaan struktur volumetrik berkembang secara meluas. Ini termasuk beberapa jenis bangunan: perindustrian, perumahan, awam, agama, dan lain-lain. Dalam tempoh ini atau tempoh sejarah, pelbagai teknologi dan bahan binaan muncul dan bertambah baik. Terima kasih kepada teknologi moden dengan menggunakan kaca, konkrit bertetulang, jisim plastik dan bahan mentah lain, pembinaan konfigurasi yang tidak biasa, tidak standard dibuat: dalam bentuk bola, bunga, cengkerang, telinga, spiral dan lain-lain.

Alat senibina

Yang utama termasuk perkadaran, irama, skala, keplastikan jumlah. Juga tidak penting adalah warna dan tekstur permukaan. Seni bina direka untuk mencerminkan arah artistik era. Ia adalah dari segi imaginatif bahawa ia berbeza daripada pembinaan konvensional. Arkitek membuat ruang bagi orang dan aktiviti mereka, yang dibezakan oleh organisasi artistik. Dikenali untuk struktur dan ensemble seluruh dunia dianggap sebagai simbol bandar dan negara masing-masing. Sebagai contoh, di Paris ia adalah Menara Eiffel, di Mesir - piramid, di Athens - Acropolis, di Rom - Colosseum, di Moscow - Red Square dan Kremlin.

Jenis seni muzik

Nyanyian dianggap sebagai arah kreativiti utama dan paling purba. Ia termasuk pelbagai jenis seni rakyat. Secara khusus, ia adalah masalah, romantik, lagu dan barangan. Secara umum, jenis seni rakyat boleh digabungkan ke dalam konsep "cerita rakyat". Di antara kawasan lain, perlu diperhatikan pembiakan instrumental. Ia mengambil lebih banyak ruang dalam muzik berbanding dengan vokal. Menyanyi choral dianggap sebagai kawasan tertentu. Ini adalah prestasi kolektif kerja. Penyanyi choral mengambil tempat utama dalam perkhidmatan ilahi, perayaan, acara teater. Ia dipanggil untuk menguatkan orang-orang yang paling berkualiti. Juga diperhatikan adalah arah muzik ruang. Dalam kes ini, prestasi (vokal atau instrumental) dilakukan oleh komposisi kecil. Muzik simfoni dimaksudkan untuk orkestra. Antara genre utamanya adalah perlu untuk membezakan overture, suite, simfoni.

Opera adalah satu lagi arah muzik. Ia melibatkan instrumen dan vokal. Opera, sebenarnya, adalah permainan, yang mana pihak-pihak yang dinyanyikan. Terdapat gabungan tiga unsur: kata-kata, muzik dan tindakan yang indah. Satu lagi jenis seni muzik adalah balet. Di sini, prestasi instrumental dan tarian digunakan. Khususnya, seperti, sesungguhnya, dalam opera, dalam balet mempunyai pemandangan.

Abstraksi

Di atas secara ringkas menggambarkan jenis seni. Harus dikatakan bahawa ini bukan senarai lengkap tentang kreativiti. Seterusnya, pertimbangkan beberapa teknik yang membentuk borang kreatif. Salah satu cara berfikir utama adalah abstraksi. Akibatnya, pertimbangan dan konsep yang paling umum terbentuk. Sekiranya anda menyentuh seni hiasan, maka di dalamnya abstraksi adalah proses pemodenan imej semula jadi, semulajadi. Wakil beberapa tren kreatif mencipta struktur yang berbeza dalam urutan logik. Mereka juga menggema semula mencari organisasi imej yang rasional dalam reka bentuk dan seni bina. Kerja-kerja Malevich boleh menjadi contoh . Secara umum, dalam aktiviti artistik terdapat kehadiran abstraksi yang berterusan.

Jenis gaya dalam seni: realisme

Dalam arti luas konsep dalam seni ini adalah refleksi yang benar, komprehensif dan objektif realiti yang ada. Untuk ini, cara khusus digunakan yang wujud dalam satu arah atau kreativiti yang lain. Tanda biasa realisme adalah kesahihan pembiakan realiti. Dalam kes ini, seni dalam kes ini telah melupuskan banyak kaedah kognitif, cara umum, refleksi fenomena.

Avant-gardisme

Dalam seni, konsep ini mendefinisikan permulaan modenis dan eksperimen. Setiap era ditandakan dengan kemunculan fenomena inovatif, tetapi istilah itu sendiri ditubuhkan dengan kukuh pada permulaan abad kedua puluh. Pada masa itu, terdapat seni seperti Cubism, Expressionism, Fauvism, Futurism dan lain-lain. Dalam semua arahan avant garde, mungkin ada ciri umum. Pertama sekali, ini adalah penolakan norma klasik imej, ubah bentuk bentuk, transformasi permainan, ekspresi dan sebagainya. Semua ini menyumbang kepada hakisan sempadan realiti dan seni.

Bawah tanah

Konsep ini dianggap sebagai budaya "bawah tanah". Dalam kes ini, seni menentang dirinya dengan batasan dan konvensyen kreativiti tradisional. Pameran sering berlaku tidak di galeri dan salon, tetapi di metro, laluan bawah tanah, di lapangan. Di Rusia, bawah tanah adalah sebuah komuniti yang mewakili seni tidak rasmi.

Moden

Konsep ini adalah penamaan kolektif trend terkini, sekolah, gaya, aktiviti pencipta individu dalam seni abad kedua puluh. Ia amat penting untuk barisan hadapan. Modernisme telah dinilai secara negatif oleh ahli sejarah seni di zaman Soviet. Beliau dianggap sebagai manifestasi krisis budaya borjuasi.

Kreativiti Kinetik

Arah ini dikaitkan dengan penggunaan elemen bergerak dan struktur dinamik. Sebagai bentuk bebas seni Kineticisme telah dibentuk pada separuh kedua lima puluhan abad yang lalu. Beliau didahului oleh eksperimen tentang penciptaan plastik dinamik dalam konstruktivisme Rusia. Sejak zaman dahulu lagi, seni rakyat telah menunjukkan pola mainan dan benda bergerak. Sebagai contoh, burung kebahagiaan dari rantau Arkhangelsk, meniru proses buruh, Bogorodskoye. Selalunya dalam kinetik, penciptaan ilusi gerakan dicapai dengan mengubah pencahayaan. Teknik-teknik seni ini digunakan secara meluas dalam proses menganjurkan diskotik, pameran, pameran, ketika menghias interior, taman, dataran awam. Sering kali, komposisi menggunakan cermin.

Teknik ekspresif moden

• Hyperrealism . Trend ini dalam arca dan lukisan berasal dari Amerika pada 70-an pada abad ke-20. Sarjana membuat gambar tiruan pada kanvas. Sebuah bandar moden digambarkan: lampu isyarat dan stesen metro, tingkap kedai, jalan raya di jalan, bangunan kediaman. Perhatian khusus diberikan kepada permukaan yang cemerlang dan mencerminkan (plastik, kaca, penggilap, dan lain-lain).
• Reidy-Maid. Ini adalah salah satu teknik avant-garde yang paling biasa. Intinya terletak pada fakta bahawa objek pengeluaran perindustrian terputus dari keadaan rumah tangga biasa dan dipamerkan di galeri atau dewan pameran. Makna proses ini disimpulkan dalam perubahan persepsi sesuatu objek dalam keadaan tidak standard untuknya.
• Pemasangan. Ini adalah komposisi spatial yang dibuat dari unsur-unsur yang berbeza. Khususnya, item isi rumah, objek semula jadi, bahan, maklumat visual atau tekstual digunakan. Dengan kombinasi luar biasa perkara-perkara biasa, objek diberikan makna simbolik. Kandungan estetik pemasangan dipasang dalam permainan dengan makna semantik, perubahan yang bergantung pada keadaan di mana objek berada - di dewan pameran atau dalam suasana domestik biasa.
• Persekitaran . Ini adalah komposisi spatial dan agak luas. Ia meliputi penonton dengan cara yang sama dengan persekitaran sebenar. Persekitaran adalah salah satu bentuk ciri-ciri avant-garde tahun 60-an dan 70-an. XX abad.

Kesimpulannya

Seni sentiasa dan tetap konsonan dengan masa. Ia mencerminkan pandangan sosial secara umum. Dalam kes ini, seni mempunyai keupayaan untuk mempengaruhi banyak orang. Dalam hal ini, sikap artis itu tidak begitu penting. Sejarah semua jenis seni adalah perkara yang sentiasa berubah dan hidup. Dalam setiap zaman ada perjuangan antara pengaruh, kecenderungan, idea lama dengan manifestasi yang baru muncul secara kualitatif. Walau bagaimanapun, walaupun semua variabiliti dalam tempoh ini atau tempoh itu, semua bentuk seni mempunyai ciri-ciri yang relatif stabil: plastik, komposisi, irama, warna dan lain-lain, menentukan gaya masa tertentu.