Seni & HiburanSeni

Oberiuty adalah ... Kumpulan sastera "Persatuan seni sebenar"

Seni, seperti sains, tidak pernah berdiri diam, dan bukti itu dapat memberi bukan hanya pencapaian pencipta masa kita. Pada permulaan abad ke-20, masyarakat meninggalkan banyak asas kehidupan lama, trend ini telah dikesan dalam fesyen, undang-undang, dalam trend sosial dan, tentu saja, dalam kesusasteraan. Dalam industri ini, salah satu yang paling tidak standard dan inovatif pada masa itu ialah Oberiut. Ini adalah persatuan penulis yang benar-benar meninggalkan bentuk tradisional seni, dan sekarang kita akan memikirkan apa yang mereka ambil sebagai pengganti.

Berkenalan dengan kumpulan dan kreativiti

Jadi persatuan puisi yang dipanggil OBERIU berasal dari Rusia Soviet, di bandar Leningrad. 24 Januari 1928 di House of Printing meluluskan satu mesyuarat, yang digelar "Tiga Waktu Kiri", semua peserta yang mengumumkan kemasukan mereka ke dalam bidang seni "kiri". Singkatan ini bermaksud "Menggabungkan seni sebenar", dengan huruf "y" ditambahkan di sini hanya sebagai tambahan. Ramai yang percaya bahawa terperinci ini jelas menunjukkan pandangan dunia penyair-penyair ini. Pada hari yang sama, manifesto pertama (dan terakhir) telah diterbitkan, yang menunjukkan penolakan bentuk seni yang biasa dan pandangan sastera baru yang tetap. Sejak itu, kreativiti dari Oberiat menjadi avant-garde, beban semantik baru muncul dalam puisi, yang berorientasikan ke arah eksistensialisme dan isu-isu dunia lain manusia.

Sejarah penciptaan

Oberiuty adalah nama kolektif, yang secara rasmi ditugaskan kepada penyair pada tahun 1928, tetapi perlu diperhatikan bahawa trend-literasi ini dalam kesusasteraan muncul jauh sebelum masa ini. Pembentukan kumpulan itu bermula pada tahun 1925, ketika penyair Harms, Vvedensky, Zabolotsky dan Bakhterev bersatu di bawah nama samaran "Chinari". Setahun kemudian nama ini ditukar kepada "Kiri Flank", dan kemudiannya ditukar kepada "Akademi Kiri Klasik". Pada tahun 1928, pada 24 Januari, mesyuarat "Tiga Waktu Kiri" berlangsung di House of Printing, di mana nama "Penyair-Oberiuty" akhirnya dipilih, dan senarai peserta juga ditetapkan.

  • Jam pertama - penyair bergabung dengan kumpulan: A. Vvedensky, N. Zabolotsky, D. Harms, I. Bakhterev, K. Vaginov.
  • Jam kedua adalah pengeluaran permainan berdasarkan cerita "Elizabeth Bam", yang ditulis oleh Daniil Harms.
  • Jam tiga - melihat filem yang dipasang "The miner Meat" yang dibuat oleh Alexander Razumovsky.

Peserta dan penyokong kreativiti avant-garde

Mesyuarat "Tiga Waktu Kiri" mendokumenkan teras Oberiu, asasnya. Kemudian komposisi itu dibentuk, peserta yang secara rasmi menyertai kumpulan ini. Oleh itu, sejak tahun 1928, para Oberyutians adalah D. Harms, I. Bakhterev, K. Vaginov A. Vvedensky, N. Zabolotsky, J. Vladimirov, dan Doyvber Levin. Kreativiti orang-orang ini didasarkan terutamanya pada penolakan bahasa "abstruse", dari giliran dan teknik sastera kompleks. Dasarnya adalah menakutkan, tidak masuk akal dan alogisme. Sudah tentu, di kalangan orang awam, kecenderungan seperti itu menimbulkan reaksi negatif, terutama di kalangan elit pemerintah negara ini. Walau bagaimanapun, di kalangan orang-orang kreatif, kumpulan Oberiutians mendapat sokongan. Kongsi pandangan kreatif mereka: penulis Eugene Schwartz, penyair Nikolai Oleinikov, ahli filologi Nikolai Khardzhiev, ahli falsafah Leonid Lipavsky dan Yakov Druskin. Sokongan juga didapati di kalangan artis: Pavel Mansurov, Kazimir Malevich, Pavel Filonov, Vladimir Sterligov, serta kano masyarakat MAI, artis Alisa Poret dan Tatyana Glebova.

Falsafah

Dalam manifesto mereka, penulis-penulis oberiuty menyatakan secara terbuka: "Siapa kita? Kenapa kita? ... Kami penyair seni baru dan sikap baru. Makna seni dan kata-kata dalam kerja kita semakin mendalam dan berkembang dengan pesat, tetapi tidak runtuh. Sebarang objek pertama dibersihkan dari sekam, sastera dan setiap hari, dan hanya selepas itu ia menjadi ciptaan. "

Dasar penyair adalah prinsip seperti kekurangan logika, ucapan dan anomali bahasa, kesilapan tatabahasa, pemecahan, penyangkalan diri atau relativiti. Intipati penerimaan yang terakhir adalah bahawa setiap serpihan teks seterusnya menafikan yang sebelumnya, yang pada gilirannya tidak ditarik balik. Sebagai contoh, anda boleh mempertimbangkan kisah "Notebook Blue Number 10", yang ditulis oleh Daniil Harms. Permulaannya ialah: "Ada seorang lelaki berambut merah ...". Setelah diketahui bahawa lelaki ini tidak mempunyai rambut, tidak ada telinga, tidak ada hidung - apa-apa.

"Maksima kelima"

Para literator pasti menyedari bahawa terdapat empat makna subjek, di antaranya emosi, deskriptif, estetika dan sasaran. Walau bagaimanapun, ia adalah perlu untuk mencipta sesuatu yang akan memastikan fakta sebenar kewujudan objek - jadi oberioths yang digambarkan. Ia sepatutnya menjadi nilai yang akan membebaskan objek dari pelbagai sambungan yang terkondisi dan menjadikannya bebas. Secara teorinya, aspek ini sukar difahami, kerana kerja ini berdasarkan teori-teori yang tidak masuk akal, maka sekarang kita akan mempertimbangkan contoh yang konkrit. Puisi Vvedensky "Untuk hujung surat mengambil, saya menaikkan almari perkataan" jelas menunjukkan kehadiran "makna kelima". Di sini, apa-apa perkataan boleh dipertimbangkan sebagai subjek yang berasingan, dan subjeknya, sebaliknya, sebagai perkataan bebas.

Kreativiti

Eksperimen Oberiutov dalam bidang sastera agak berbeza dalam pendekatan mereka. Setiap pengarang individu mempunyai "cip" sendiri, gaya dan arahnya. Menyatukan penyair, mungkin, alogisme yang meluas, yang sepenuhnya memusnahkan stereotaip persepsi tentang kesusasteraan. Kecenderungan ini memaksa kita untuk melihat gambaran keseluruhan melalui lensa yang menakutkan, untuk melihatnya agak berbeza daripada versi klasik. Di samping itu, kekurangan urutan peristiwa, peranti sastera tipikal dan banyak "kesilapan" membuat otak pembaca untuk membandingkannya secara berasingan dengan semua bahagian dalam gambaran keseluruhan. Nah, sekarang sudah waktunya untuk mengenali keunikan kreativiti sesetengah perwakilan yang paling menonjol dari kumpulan penulis ini.

Alexander Vvedensky adalah penyair-o'eriut

Penulis ini adalah yang paling cemerlang di kalangan wakil-wakil dari trend ini, dan semua terima kasih kepada fakta bahawa karyanya adalah hampir dengan klasik dan mudah dalam persepsi. Kebanyakan Vvedensky berfungsi dengan struktur bahasa itu sendiri. Ciptaannya mempunyai dimensi yang biasa (seperti dalam Pushkin, sebagai contoh), mereka tidak mempunyai puisi yang rumit, frasa yang kasar dan istilah yang salah. Perbendaharaan kata adalah mudah, struktur ucapan adalah sangat biasa, kata-kata yang menyinggung perasaan sakit semata-mata, dan ia mudah diingat. Nampaknya segalanya dalam ayat-ayatnya telus, kompeten dan dapat difahami, tetapi sesuatu yang sukar difahami tidak membenarkan pembaca akhirnya menyadari intipati apa yang sedang berlaku. Hakikatnya adalah bahawa penyair menggunakan ucapan yang tidak diinginkan, dia menggabungkan kata-kata yang tidak pernah berdiri berdampingan, sehingga membentuk makna yang tidak rumit dan sukar difahami.

Malangnya, ada kerusi yang menyedihkan,

Di kerusi duduk aul,

Dia sedang duduk di atas seorang lelaki yang sakit besar,

Duduk kepada yang hidup dengan punggungnya.

Dia melihat sungai dan hutan,

Di mana rubah berlumba.

Harms

Kerja penyair ini, yang tidak kurang popular daripada yang terdahulu, didasarkan pada karut semantik. Dalam banyak hal, Daniel Kharms sama dengan Vvedensky - dia juga menyatukan kata-kata yang tidak sepadan antara satu sama lain, mewujudkan ilusi makna. Membaca puisi-puisinya, pada pandangan pertama kelihatannya semuanya jelas dan mudah difahami. Tetapi sebaik sahaja anda menyelesaikan baris terakhir, kandungannya hilang, anda perlu membaca semula, dan tidak sekali lagi, untuk menangkap sekurang-kurangnya sebahagian kecil daripada apa yang penulis cuba sampaikan. Ciri kedua, yang dicirikan oleh karya Kharms, adalah "zaum". Dia mencipta kata-kata baru, menuliskannya ke dalam puisi, dan, mencari orang-orang dalam satu atau satu baris, seseorang dapat meneka maksudnya.

Saya berjalan di musim sejuk di sepanjang paya
Dalam galoshes,
Dalam Hat
Dan dengan gelas.
Tiba-tiba, seseorang menyapu sungai
Pada logam
Cangkuk.

Saya berlari lebih cepat ke sungai,
Dan dia berlari ke hutan dalam satu jangka masa,
Dilampirkan kepada kedua papan,
Dia duduk,
Telah melonjak
Dan hilang.

Prose Harms

Oberiut ini diketahui pada waktunya bukan sahaja sebagai penyair, tetapi juga sebagai penulis drama dan cerita. Seperti puisi oberiutov, prosa Kharms adalah tidak masuk akal, berdasarkan frasa tanpa arti, peristiwa yang tidak berkaitan dengan satu sama lain, dan perubahan perasaan yang kerap. Satu ciri penting ceritanya adalah tema rumah tangga. Sebelum menjijikkan, pelbagai situasi kehidupan telah berlaku, yang boleh berlaku di sebuah kedai, di stesen keretapi, semasa makan malam atau acara sosial. Sebarang dialog dalam karya penulis yang diwakili dalam genre yang tidak mempunyai nama, tetapi jelas bertentangan dengan gaya persembahan biasa.

Nikolay Zabolotsky

Karya-karya sastera Zabolotsky menggabungkan metafora yang tidak biasa dan bahkan sedikit tidak masuk akal, yang, bagaimanapun, menggabungkan dalam erti yang jelas. Selepas membaca puisinya hingga akhir, pembaca menyedari hakikat dan objeknya, memahami apa yang dimaksudkan oleh pena itu. Walau bagaimanapun, kerja itu sendiri benar-benar dipenuhi dengan hiperbola, perbandingan atipikal, antropomorfik bukan sahaja haiwan, tetapi juga objek kehidupan seharian, fenomena alam. Ia juga perlu diperhatikan bahawa pemikiran terakhir atau makna ayat tidak selalu dapat diramalkan. Kerja-kerja Zabolotsky adalah salah satu daripada mereka yang akan membuat anda tertahan sehingga minit terakhir, dan hanya pada akhirnya anda akan dapat memahami apa semua bentuk semantik yang lebih tinggi ditulis untuk.

Lihat: jangan bola, jangan menyamar,
Di sini malam-malam yang salah,
Di sini kita tidak mengenali wain,
Burung beo ketawa dengan ketawa.

Nikolay Oleynikov

Puisi dari oberiut ini mempunyai makna yang sangat mendalam dan cukup difahami kepada pembaca. Walaupun alegori, metafora dan simbolisme, penulis dengan cerdas menyampaikan intipati keseluruhan pemikirannya dan membentuknya menjadi saluran mudah difahami. Dalam banyak aspek, karya Oleinikov dapat disifatkan sebagai parodi di mana dia menertawakan pelbagai kelemahan orang atau sistem, atau menunjukkan kepada kita bahagian bawah, menimbulkan persoalan yang sangat penting dan juga tragis. Yang paling menarik dari karya-karyanya ialah "Lipas". Ini adalah puisi yang memberitahu kita tentang nasib tragis serangga yang menjadi subjek eksperimen. Lipas itu tidak penting bagi orang itu, namun penulis memberitahu kita bahawa dia juga hidup, juga mempunyai jiwa dan ingin hidup.

- Lipas itu duduk di dalam gelas,
Kaki merah menghisap.
Dia ditangkap. Dia dalam perangkap.
Dan sekarang dia sedang menunggu pelaksanaannya.

- Lipas itu ditekan ke kaca

Dan dia kelihatan, tidak bernafas.

Dia tidak akan takut mati,
Jika saya tahu bahawa terdapat jiwa ...

Kritikan terhadap sezaman

Kewujudan penyatuan seni sebenarnya membahayakan kecenderungan politik dan sosial baru Rusia Soviet. Di rumah penerbitan terkemuka Leningrad, para peserta kumpulan ini menerima banyak penolakan, akhbar itu diam tentang kewujudan mereka, dan kemudiannya disebut pengkhianat, musuh dan mata-mata. Pada tahun 1930, ucapan awam yang terakhir berlaku, di mana puisi-puisi para ahli bahasa telah dibaca, serta program menghiburkan dengan penyertaan ahli silap mata Pastukhov. Untuk menghormati dia datang artikel yang menghancurkan dalam akhbar "Smena", di mana tindakan ini dipanggil "penyimpangan kasar", dan semua yang terlibat di dalamnya adalah penentang proletariat dan konspirator. Ia diikuti oleh ulasan dan ulasan negatif, menyebabkan pihak berkuasa negeri beralih ke tindakan tegas.

Penindasan dan Penganiayaan

Pada tahun 1931, penyatuan seni sebenar secara rasmi tidak lagi wujud. Kharms, Vvedensky dan Bakhterev ditangkap dalam kes negara, dan selepas itu mereka dibuang tanpa hak untuk kembali lagi. Baki ahli kumpulan terus bekerjasama, tetapi tidak lagi bertindak dan tidak menerbitkan seperti sebelumnya. Sebagai kesimpulan, pada tahun 1941-1942 Vvedensky dan Harms meninggal, dan perang yang datang ke tanah kami mengambil nyawa Levin dan Lipavsky. Perlu dinyatakan bahawa Nicholas Oleynikova ditembak kembali pada tahun 1937. Baki Oberiutians berada di Leningrad yang disekat, yang sentiasa tertakluk kepada serangan dan serangan dari fasis. Di bawah syarat-syarat ini, banyak pencapaian pengarang telah hilang, keseluruhan karya-karya itu dibakar dan hilang, koleksi puisi dan perkembangan individu. Kerana peristiwa ini, satu-satunya tulisan dewasa Yuri Vladimirov, yang telah bertahan hingga ke hari ini, adalah "Atlet". Kerja-kerja bukan anak-anak Levin telah hilang sepenuhnya, seperti karya prosa Vvedensky, termasuk cerita kultus "Murderers Fools".

The Thaw

Selepas tahun 1956, orang-orang secara beransur-ansur mula membangkitkan kreativiti yang pernah dihancurkan oleh penyair dan penulis hebat. Puisi anak-anak Harms dan Vvedensky mula diterbitkan. Mereka dicetak bukan sahaja di Rusia, tetapi juga di Barat berkat usaha Vladimir Earle dan Mikhail Meilakh. Akhirnya, pengharaman karya Oberiut diangkat dalam tahun-tahun perestroika, apabila penapisan Soviet telah hilang makna dan pelbagai kreatif berkembang dengan ketara. Perlu diingat bahawa salah seorang penyair kumpulan ini - Igor Bakhterev, berjaya merangkul semua tahun ini dan mengekalkan kemahiran kreatifnya hingga kematiannya pada tahun 1996. Karya-karyanya mula diterbitkan sejak tahun 1970-an, dengan bukan hanya pekerjaan lama tetapi juga kerja-kerja baru yang dicetak. Pada tahun 80-an dan pada separuh pertama tahun 90-an, beliau terus menyusun, tanpa mengubah gaya avant-garde.

Oberiuty untuk kanak-kanak

Oleh kerana penulis-penulis persatuan seni sebenar sentiasa berada di bawah ancaman dan penindasan oleh kerajaan, banyak dari mereka berpindah, dengan kata lain, ke dalam bidang kreativiti anak-anak. Khususnya, Vvedensky, Harms, Bakhterev, Vladimirov dan Zabolotsky menulis puisi untuk kanak-kanak yang lebih mudah dan mudah difahami daripada ciptaan untuk orang dewasa dewasa. Tetapi, peliknya, walaupun dalam pandangan yang tidak bersalah pada mulanya, penciptaan itu adalah idea yang tragis atau satiris dari penulis. Kemudian ini menjadi salah satu sebab untuk menangkap aktivis utama kumpulan sastera.

Similar articles

 

 

 

 

Trending Now

 

 

 

 

Newest

Copyright © 2018 ms.delachieve.com. Theme powered by WordPress.